От рождения до смерти

Смотрите также:

Пушкин Цыганы

Цыганы шумною толпой. По Бессарабии кочуют...

ЕВГРАФ СОРОКИН. Испанские цыгане

ЦЫГАНКА ПРЕДСКАЗАЛА СПАСЕНИЕ

Цыганы. Пушкин. И всюду страсти роковые И от судеб защиты нет

ИНОРОДЕЦ немец в славянской мифологии

... Именно родством с чертом объясняется черный цвет волос у цыган.

Цыганское гадание. ГАДАНИЯ НА МОНЕТАХ

немецкий художник график Отто Мюллер. Биография и картины ...

именно цыгане стали излюбленными моделями художника...

ШАМАНЫ

К сибирским шаманам близки в формах своей деятельности цыганские шаманки-човали...

Мы уже говорили, что еще в древней Индии цыгане относились к касте «дом», которой ее законами предписывалось заниматься музыкальным искусством. Приметы такой изначальной кастовой ограниченности цыган мы Наблюдаем и в наши дни. Во все времена, вплоть до сегодняшнего дня, цыгане дарят миру великое множество профессиональных певцов, музыкантов и танцоров. Каждый раз, соприкасаясь и взаимодействуя с культурами других народов, цыганская музыкальная культура создавала удивительный и неповторимый синтез. В России это воплотилось в цыганском хоровом исполнительстве. Но о цыганских хорах России мы расскажем подробно и обстоятельно в отдельной главе. Сейчас же мы коснемся цыганского профессионального музыкального искусства в Европе.

Цыганские музыканты обрели здесь широкую популярность, их можно было встретить и на ярмарках, и при дворах богатеев, и в маленьких оркестриках, играющих в различного рода увеселительных заведениях. Излюбленными инструментами их были скрипки и гитары, а также редко встречающиеся сейчас цимбалы, лютни или арфы. Из цыганских певцов богатые вельможи собирали певческие капеллы, они участвовали и в ритуальных песнопениях. Приведем в этой связи впечатляющий, на наш взгляд, пример. В еврейских местечках Молдавии на похороны часто приглашались певчие из цыган. Мы полюбопытствовали, как же они поют еврейские молитвы? Может, они знают язык? Оказалось, что языка они не знают, а поют по бумажке, на которой текст молитвы выписан русскими буквами. Как говорится, комментарии излишни.

Но вернемся к вещам более серьезным. За многие века цыгане создали в Европе две наиболее выразительные музыкальные системы: характерный музыкальный строй венгерско-цыганской инструментальной музыки и музыкально- хореографическое искусство фламенко в Испании. Существовали и другие цыганские музыкальные системы, в частности, искусство так называемых «лаутаров», но эти две были особенно яркими.

В 1859 году в газете «Фигаро» была опубликована статья великого венгерского композитора Ф. Листа, посвященная музыке цыган. Вот что он писал:

«Если бы пожелали анализировать музыку цыган, разложить ее, рассечь, раздробить, чтобы судить о ее построении и сравнить с нашею, то црежде всего потребовалось бы поставить на вид, что отличает ее от нашей; в этом случае прежде всего следовало бы упомянуть о ее системе модуляции, основанной на некоторого рода полном отрицании всякой системы».

Чуткое композиторское ухо Ф. Листа сразу же уловило тесную связь музыки венгерских цыган с традициями народной венгерской музыки. Но он ясно увидел и коренные отличия, правда, при этом не без удивления отметил отсутствие системы в музыке цыган. Безусловно, такая система была. Она родилась на стыке двух различных музыкальных традиций. В том-то и состояла ее прелесть, что она рождала непривычные уху сочетания звуков. Для этой системы требовались иные законы. И они были интуитивно созданы цыганами.

Далее Ф. Лист пишет:

«Последовательность, связь, сплетение ритмов чудесно приспособлены к возбуждению поэтических образов в уме. Они характеричны, полны огня, гибкости, увлечения, колебания, поэзии и фантастических капризов, то жгучи, как любовное признание, то томительны, как скачка дикой лошади, грациозны и нежны, как прыжок птички при ярком солнце, болтливы и быстры, как ропот группы молодых девушек, или громки и неистовы, как натиск конницы, идущей в атаку. Эти ритмы гибки, как ветви плакучей ивы, склонившейся под дуновением вечернего ветерка; правило их — не подчиняться никаким правилам; они вообще имеют открытый вид, и также откровенны их украшения. В них вы не находите колеблющихся нерешительных и тревожных раскачиваний, свойственных вальсу или мазурке. Но зато их разнообразные прыжки и изгибы асклепиад, которые двигаются всегда не равным ходом. Невозможно не указать на редкие красоты, проистекающие от этого богатства ритма, и назначение, которое следует придать ему при оценке цыганской музыки. Мы не! знаем ничего другого, где европейское искусство могло бы научиться столько по части изобилия ритмического вымысла. Впрочем, различие это можно без труда понять, если принять в соображение, что цыган воспроизводит обширность страсти, с которою он предается впечатлениям самым разнообразным, часто противоположным в самое короткое время, вследствие жизни, которую он ведет в постоянном сношении с природой все изменяющеюся, в противоположность другим народам, которые стремятся воспроизвести в искусстве только одну страсть, одно чувство, одну фазу души, у них преобладающую»  .

Такова, по мнению Ф. Листа, философия музыки венгерских цыган. Ему нельзя отказать ни в образности сравнений, ни в точности ассоциаций. Но к подобного рода рассуждениям все же надо относиться критически. Ведь если сравнивать между собой цыганские музыкальные системы, можно заметить, сколь они различны, скорее речь можрт идти о поиске едва заметных объединяющих начал. Между тем эти музыкальные системы — продукт творчества одного и того же народа. И второе важное замечание: цыганские музыкальные системы, созданные профессиональными цыганскими музыкантами, лишь очень отдаленно соотносятся с национальным фольклором цыган. И здесь различие проступает более явственно, нежели сходство.

История сохранила для нас имена многих прославленных музыкантов из венгерских цыган. Наибольшая слава выпала на долю легендарного цыганского скрипача Бихари. Вот что о нем пишет Ф. Лист:

«Бихари довел до крайних пределов славу цыганского искусства. Давно уже венгерская аристократия покровительствовала ему и отличала его, но с этой минуты он сделался как бы нераздельной Частью национального представительства. Он был как бы присоединен к обычному персоналу Прей- сбургского сейма, фигурировал в качестве национального искусства на бале коронации, словом, считался как бы бриллиантом короны, патриотическою гордостью. Между 1820-м и 1830 годами Бихари достиг такого блеска, что сама Вена пришла от него в восторг. Ко двору неоднократно приглашалась труппа, состоявшая под его управлением: она играла там на различных празднествах, а также и у иностранных послов, в том числе у английского. Концерты, которые она давала в различных театрах, были в большой моде. Уверяют даже, что император, увлеченный этим потоком восторга, расположен был оказать исключительные милости Бихари, который в особенности привлек к себе внимание высших особ императорской фамилии; но однажды вечером, когда его спросили, что желал бы он получить от императорской милости, готовой даровать ему даже дворянское звание, Бихари сделал невозможным исполнение этой милости, потребовав дворянского звания для всей своей труппы. Великодушная щедрость к своим, суровая гордость парии, налагающего условие на отречение от своей нищеты, или остроумный предлог уклониться от благодеяния, несовместимого с его независимостью,— во всяком случае, черта эта прекрасна».

Обратимся теперь к искусству испанских цыган — фламенко. Сами испанцы считают, что фламенко — своеобразное искусство народного танца и пения — зародилось в южной провинции Испании — Андалусии. Даже сейчас, когда фламенко завоевало весь мир, не утихают споры о его истоках. Само его название исследователи трактуют по-разному. Одни считают, что оно идет от названия птицы фламинго, другие — что от латинского слова «фламма», что означает «огонь», по мнению третьих, фламенко было занесено в Испанию цыганами, пришедшими из Фландрии в XVI веке, еще во времена Карла V, что будто бы от слова «Фландрия» и произошло это название.

Большинство исследователей сходятся на том, что искусство фламенко возникло из слияния традиционного андалусского народного пения «канте хондо» с цыганским фольклором, что есть в нем и элементы мавританского фольклора. Но в том-то и заключается своеобразие искусства фламенко, что оно — не результат напластования различных культур, заимствований, а органичный их сплав с совершенно отличными от первоисточников особенностями. Вот какое яркое впечатление произвело оно на великого испанского поэта Ф. Г. Лорку:

«Цыганская сигирийя рисовала моему воображению (ведь я неисправимый лирик) дорогу без конца и начала, дорогу без перекрестков, ведущую к трепетному роднику «детской» поэзии, дорогу, на которой умерла первая птица и заржавела первая стрела. Цыганская сигирийя начинается жутким криком, который делит мир на два идеальных полушария, это крик ушедших поколений, острая тоска по исчезнувшим эпохам, страстное воспоминание о любви под другой луной и другим ветром».

«Когда я пою от души, то чувствую вкус крови во рту»,— сказала одна цыганская певица. А испанский поэт и писатель Феликс Гранде так охарактеризовал фламенко:

«Словно эхо печали и борьбы далекого прошлого, песни фламенко, мудака гитары фламенко и отточенные, необычайно экспрессивные движения танца фламенко воплотили страдания и гордость обездоленного народа».

В этих высказываниях содержится сугубо эмоциональное впечатление от искусства андалусийских цыган. И Феликс Гранде удивительно точно подметил самую его суть. Искусство фламенко родилось в глубинах жизни наиболее угнетенных народов Испании. Дело в том, что к концу XVI века Андалусия стала прибежищем для изгоев: через эту провинцию вытеснялись из страны арабы и евреи, здесь же проживали многочисленные колонии цыган, на полях Андалусии трудились наемные рабочие «пайос» — наиболее обездоленная социальная группа испанского народа. Здесь и родилось самое демократичное по тем временам искусство фламенко. Потому-то оно вобрало в себя многие культуры, что служило в равной степени представителям разных народов. Это предопределило и разнообразие его форм. Не случайно, что создателями и наиболее яркими выразителями фламенко были цыгане: они обладают способностью быстро адаптироваться не только в социальном смысле, но удивительно восприимчивы и к художественному творчеству. Фламенко стало искусством для народа, оно пришло в таверны и маленькие сельские кабачки, то есть места, доступные простому народу. Да и темы песен фламенко были близки и понятны простым людям Испании.

Вот что поется в одной из них:

«Их выпускают из тюрьмы, Чтобы увести в Баратило. От сочувствия плакали Мужчины, женщины и дети». «Скажи мне, что ты везешь В своей, повозке

И кто тебя заставляет идти так медленно?» «Я везу моего бедного брата, Которому взрывом в шахте Оторвало обе руки».

Еще раз подчеркнем, что фламенко является профессиональным искусством цыган Испании. Мы специально обращаем на это внимание, потому что некоторые исследователи склонны ставить знак равенства между профессиональным искусством цыган и их фольклором. Безусловно, цыганский фольклор динамичен, меняется, обновляется, нередко вбирает в себя и произведения профессионального искусства, однако различий между профессиональными жанрами и фольклорными все-таки гораздо больше, чем черт сходства.

Кочевье, постоянные перемещения с места на место обусловили своеобразный образ жизни цыган. Их день начинается достаточно поздно. Если молодуха встает чуть свет и хлопочет по хозяйству, то остальные цыгане пробуждаются часов в одиннадцать, не раньше. День завершается с наступлением темноты. Каждый вечер цыгане собираются (семьями у костров и обсуждают итоги минувшего дня. Нередко все кончается концертами без заранее намеченной программы. По традиции тон в таких концертах задают женщины. По цыганским законам женщина должна развлекать мужчин. Но притягательная сила этих концертов столь велика, что через некоторое время в них вовлекается весь табор от мала до велика. Никто никого не упрашивает, каждый делает то, что может. Ночные бдения нередко длятся до рассвета.

Поражает удивительно бережное отношение цыган к песне. Приведем один, на наш взгляд, ярчайший пример, свидетельствующий об этом. Во время какого-то праздника цыгане затянули старинную песню, которую подхватил весь табор. Дело было зимой, и все собрались в просторном деревенском доме. И вдруг по неизвестным причинам дом загорелся, повалил дым. Все видели это, но ни один человек не двинулся с места и не кинулся тушить пожар. Лишь когда закончилась песня, прозвучал ее последний звук, все вскочили, похватали ведра и бросились за водой.

Расскажем еще один случай. Устав от долгого праздника, цыгане расстелили перины и легли спать на полу. Вскоре все затихло — все уснули. И тут мы обратили внимание на какие- т6 непонятные звуки. Приглядевшись и вслушавшись,, мы вдруг поняли — звучала песня, которую цыгане пели во сне.

Как-то, разбирая сэой домашний архив, мы прослушивали пленки с записями таборных песен. На одной было записано пение женщины. Мы вспомнили, что вели эту записью тот момент, когда цыганка кормила грудью своего ребенка. И тут, в миг, когда м&ть выводила напряженную ноту мелодии, прозвучал громкий вскрик младенца. Поразительным было то, что грудной ребенок, как говорится, попал в тон и в ритм.

Наряду с пением большое место в цыганском досуге занимает танец. Его народные формы также во многом отличаются от форм профессионального танца. Цыганский танец организуется следующим образом: обычно собирается группа цыганок и садится рядышком с площадкой для танцующих; эти женщины поют без сопровождения и хлопают во время пения в ладоши, создавая музыкальный фон, ритм пляски. Попеременно, то один, то другой танцор выходит в круг и выдает все, на что способен. А вот что пишет о цыганском танце Ежи Фицовский:

«Характерной чертой цыганского танца является его соль- ность; цыгане не танцуют ни парами, ни коллективно. В мужском танце, быстром, стремительном, маневренном, танцор отбивает ритм каблуками, сопровождая ударами ладоней о бедра, голени и подошвы. Танец женщины менее угловат, мягче, более плавный. Танцовщица дробит ногами почти на месте, незначительно подвигаясь вперед и в сторону, стан остается в вертикальном положении, а подвижны, собственно, лишь плечи, руки, ладони, воздеваемые над головой, симметрично опускаемые, складываемые вместё и разрываемые выбрасыванием вперед. Цыганские танцовщицы сосредоточенное внимание обращают на игру ладоней и пальцев, собирая их, расправляя и создавая из них разные фигуры, знакомые нам из индийских статуэток. Одна из типичных фцгур цыганского танца женщин следующая: по мере возрастания темпа мелодии движения рук становятся всё более быстрыми, пока, наконец, в кульминационный момент не останавливаются и не опадают вниз, а плечи танцовщицы при этом начинают дрожать, как в экстазе. Этот танец известен еще и поныне в Индии».

Сохранив многие характерные движения индийского танца, цыгане потеряли его символику, поэтому сходство цыганского танца с индийским чисто внешнее.

Цыгане не только вместе проводят ежедневный досуг, но и собираются вместе в праздники, на которые сходятся десятки людей. Если дело происходит в доме, ломаются перегородки и создается пространство для всеобщего веселья. Здесь пляшут и поют все, и самые юные и седоголовые старики. Цыганский малыш еще едва ползает, а уже поводит плечиками, заслышав пение взрослых, начинает подпевать сам.

Нам доводилось записывать цыганских детей, которые уже в два года выдерживают музыкальный строй при пении на два голоса. Записывали мы и великолепную игру на гитаре совсем маленьких музыкантов, которых едва разглядишь за инструментом. На праздниках и происходит своеобразный смотр будущих профессиональных музыкантов и танцоров. Стихийно организуются семейные школы цыганского искусства. Деятельность одной из таких школ нам доводилось наблюдать самим. Музыканты и танцоры сплотились вокруг известного в прошлом цыганского танцора Александра Николаевича Ильинского (Саши Черного).

Представители рода Ильинских проживали преимущественно под Ленинградом — в селе Сусанино й в городе Волхове. В самодеятельный цыганский ансамбль А. Н. Ильинского входило до ста пятидесяти человек. Из него вышло немало профессиональных артистов, таких как Б. Шашков, А. Савельев и других. Нелишне сказать, что руководитель известного танцевального ансамбля «Ритмы планеты» Б. Санкин — племянник А. Н. Ильинского. Он — заслуженный артист РСФСР.

ффф1

К содержанию книги: Ефим Друц и Алексей Гесслер - очерки о цыганах