Цыганские хоры России

Смотрите также:

Пушкин Цыганы

Цыганы шумною толпой. По Бессарабии кочуют...

ЕВГРАФ СОРОКИН. Испанские цыгане

ЦЫГАНКА ПРЕДСКАЗАЛА СПАСЕНИЕ

Цыганы. Пушкин. И всюду страсти роковые И от судеб защиты нет

ИНОРОДЕЦ немец в славянской мифологии

... Именно родством с чертом объясняется черный цвет волос у цыган.

Цыганское гадание. ГАДАНИЯ НА МОНЕТАХ

немецкий художник график Отто Мюллер. Биография и картины ...

именно цыгане стали излюбленными моделями художника...

ШАМАНЫ

К сибирским шаманам близки в формах своей деятельности цыганские шаманки-човали...

О так называемом цыганском романсе

Его появление на русской музыкальной сцене было событием русской культуры, а цыгане лишь способствовали этому. По мнению музыковеда Н. Штибера, появление романса было связано с сентиментализмом в русской и европейской поэзии и беллетристике конца XVIII века. Это выразилось, в частности, в создании стилизованных русских песен, таких, как «Выйду ль я на реченьку», «Среди долины ровныя» и других. Подавляющему большинству читателей и невдомек, что авторы многих таких песен отнюдь не цыгане и даже не русские. В дальнейшем форма такого рода песен постепенно трансформировалась в романсовую. Романсы писали многие выдающиеся русские композиторы, начиная с М. И. Глинки, А. А. Алябьева, А. Н. Верстовского и кончая П. И. Чайковским и С. В. Рахманиновым. Именно они проложили незримый мостик от русской песни к русскому романсу, по которому послушно пошли цыгане. Сочинением романсов занимались десятки композиторов и поэтов, которых принято называть дилетантами. Среди них были и те, чьи произведения навечно вписаны в золотой фонд русской культуры. Не все имена равнозначны. Кто-то вошел в историю лишь по одному-единственному произведению. Не знаем, как потомки будут судить о государственных делах графа Шереметьева, но его прекрасный романс «Я вас любил» на стихи А. С. Пушкина останется навсегда.

Нельзя сказать, что цыгане не пытались хоть как-то противостоять сокрушительной критике, но все эти попытки были настолько наивны и беспомощны, что вызывали в ответ лишь новые нападки. Полная незащищенность цыган, которая усугублялась узостью их мировоззрения, отсутствием письменной культуры, привела к тому, что цыганские хоры один за другим постепенно сдали свои позиции. Вот что об этом пишет Н. А. Панков:

«Организации, коим были подведомственны цыганские хоры, хотели внести здоровую струю и для этого прикрепили их к одному из культурно-просветительных учреждений. Но люди, прикомандированные для работы с хором, очевидно, не обладали ни должной эрудицией, ни чутьем, ни чувством меры. Они таких своеобразных цыганских танцовщиц, как Ляля Черная и Маруся Артамонова, заставляли плясать не иначе как с граблями в руках, а в репертуар включили музыку композиторов, никогда не писавших для цыган. Это все равно что предложить хору им. Пятницкого исполнение романса «Не искушай», которым цыгане славились еще со времен Глинки, или «Не вечернюю». Затраченные средства ничего не дали, а цыганские хоры ни с чем вернулись на подмостки кабаков. Но и там работа протекала от случая к случаю: хоры то расформировывались, то, может быть под давлением директоров нарпитовских учреждений, снова восстанавливались с целью поднятия доходов».

Иногда попытки противостоять критике доходили до анекдотов. Достаточно вспомнить печальный опыт Этнографического театра в Ленинграде, о котором шла речь в связи с хором А. Н. Ильинского.

Вот что рассказал нам один из артистов Этнографического театра Александр Николаевич Ильинский:

«На сцене в беседке за столом сидят господа и хвастают друг перед другом. Один хвалится своим рысаком, другой еще чем-нибудь, а третий говорит: «А у меня есть чудо: в пирог запеку — из пирога выпрыгнет!» Тут все шумят, удивляются, мол, что это такое? Тогда этот человек хлопал в ладоши, и входил слуга, неся на руках негритенка. А негритенка этого играл мой двоюродный братишка — Виктор Зубов. Его наряжали в негритенка, жгли пробку, мазали лицо и надевали парик. И вот он выпрыгивал и под перше цыган танцевал для гостей. При этом негритенок должен был рычать, переворачиваться. Гости пытаются его потрогать, но хозяин не велит. И вот однажды Виктор заболел, и решили пустить на эту роль меня. Загримировали, надели парик. Вот хозяин хлопает в ладоши, как полагается, и слуга пытается взять меня на руки. Но тот-то мальчишка был всего лет тринадцати, а я-то старше и тяжелее. Несет он меня и приговаривает: «Ну, Сашка Черный, и тяжелый же ты!» Я говорю:«А зачем же тогда несешь?»— «Да так надо. Ну, ты зубы-то скаль!» И вот барин хлопнул три раза в ладоши, и мне нужно кувыркаться. Я кувыркнулся — тут с меня парик долой. За кулисами жена со смеху заливается, я сам за живот хватаюсь. А барин требует, чтобы я еще раз перекувыркнулся. Ладно! Сделал я, что он просил, и как раз ногами в беседку угодил. Тут стол перевернулся, а с него вся бутафория на сцену покатилась — груши, яблоки, ананасы. Слуга хочет меня со сцены на руках отнести, чтобы прекратить все это, так я и с ним базар завел. Вот как все это было!»

Да, это было именно так: смешно, глупо, нелепо. Но разве это придумали цыгане? Они тогда так же смеялись над этим, как мы сегодня. Но трудно даже представить, насколько в те годы такие представления были несозвучны времени, насколько они подогревали все нарастающую критику «цыганщины».

Однако в период яростных нападок на цыганское искусство произошло событие, которое во многом спасло его от полного забвения. В начале 1931 года была организована цыганская студия «Ромэн», которая довольно быстро переросла в первый национальный театр цыган. Эта акция была и своего рода альтернативой «цыганщине». Но, на наш взгляд, возникновению театра куда больше способствовали обстоятельства, не имевшие отношения к цыганскому искусству и культуре.

Дело в том, что в 20-е годы началось культурное возрождение цыган. В этом было подлинное торжество ленинской национальной политики. Без этого создание театра в 1931 г. было бы вряд ли возможно, во всяком случае просуществовал бы он недолго. А так инерции далеких 30-х годов хватило ему на добрые полвека. Нельзя сказать, что в театре не было ярких личностей (их было немало). Но национальный театр — организм гораздо более сложный, нежели обычный драматический или музыкальный, в нем должна быть сосредоточена культура народа в самом широком понимании этого слова.

При рождении театра все это было учтено и претворено в жизнь. Его организатором и первым художественным руководителем был М. И. Гольдблат, которому удалось сплотить вокруг себя молодые, талантливые кадры. Костяк актерской труппы составили артисты распавшихся цыганских хоров, музыкальной частью театра руководил композитор С. М. Бугачевский, который трудился на этом посту около 35 лет, танцы ставила Е. Вульф, а пьесы писали талантливые драматурги А. В. Германо, И. В. Хрусталев и И. И. Ром-Лебедев. Первой постановкой студии было обозрение «Атася и дадывэс» («Вчера и сегодня»), но подлинным днем рождения театра ромэновцы считают 16 декабря 1931 года, когда впервые была поставлена трехактная пьеса А. Германо «Жизнь на колесах».

О трудной, далеко не однозначной, но все же счастливой творческой судьбе театра «Ромэн» написано много. Мы же хотим лишь особо подчеркнуть, что театр стал одной из главных форм развития цыганской культуры, играл важную, порой исключительную роль в ее сохранении.

На фоне развернувшейся борьбы с «цыганщиной» в цыганском искусстве происходят и иные процессы, о которых нельзя не сказать. Загнанные в угол певцы и музыканты из цыганских хоров пытаются создавать маленькие коллективы и выступать по сольной программе. Безусловно, это было по силам лишь наиболее талантливым артистам. В этом случае о продолжении традиций не могло быть и речи. В цыганском хоре каждый участник, как бы он ни был талантлив, являлся «частью» единого организма и воплощал на сцене наиболее яркую грань своего дарования.

ффф1

К содержанию книги: Ефим Друц и Алексей Гесслер - очерки о цыганах