Прикладное искусство при Петре 1. Виды народного художественного ремесла. Ювелирное дело. Резьба по дереву

Смотрите также:

Всемирная история

Карамзин: История государства Российского в 12 томах

Ключевский: Полный курс лекций по истории России

Татищев: История Российская

Эпоха Петра 1

Покровский. Русская история с древнейших времён

Иловайский.

Древняя история. Средние века. Новая история

Соловьёв. Учебная книга по Русской истории

История государства и права России

Справочник Хмырова 

Правители Руси-России (таблица)

Герберштейн: Записки о Московитских делах

Олеарий: Описание путешествия в Московию

Любавский. ЛЕКЦИИ ПО ДРЕВНЕЙ РУССКОЙ ИСТОРИИ ДО КОНЦА 16 ВЕКА

Не менее ценны были достижения в области прикладного искусства. В это время почти все виды народного художественного ремесла обнаруживали черты новых приемов, говорившие о дальнейшем развитии прикладного искусства.

Так, в области художественней обработки металла, с одной стороны, наблюдаются традиции пред шеетвуюпц го времени, с другой — нарождаются черты нового Особенно это заметно в кованых ре геткау, приметжицнхеи в архитектуре Дверная решетка церкви в селе Таболове (1705 г) по своему рисунку тесно связана еще с художественными традициями 17 в., вместе с тем. простота повторяющегося элемента говорит о приемах нового искусства.

Последнее с особой силой сказалось в рисунках решеток Марли и Эрмитажа в Петергофе (ныне Петродворце) и др., где мастер с большим искусством сочетал новые орнаментальные мотивы с вензелем Петра.

Не меньшее мастерство проявили художники в области ювелирного дела — в басме, чеканке, черни, эмали. Если басменные пластинки, служившие орнаментальным фоном для икон и других предметов, еще во многом связаны с характерам вытесненных орнаментальных мотивов прежн зго русского искусства, то в чеканке и гравировке, в особенности в золотой и серебряной посуде, в значительной степени сказываются новые веяния в особенности в орнамс нтальной области. Мастера, большинство которых прошло выучку упраздненной в 1711 г. Оружейной палаты, используют в своих произведениях орнаментальное богатство русской гравюры того времени, чго сказывается в графичности рисунка.

Особенно ярко расцветает финифть, становящаяся в это время одним из распросгранрннейших видов прикладного искусства. При влекают внимание яркие по своей красочной гаммы произведения

«усольского дела». На гладком белом фоне разнообразных по форме тарелей, блюдец, ковшичков и иных предметов обихода нанесены яркими красками не только фантастические цветы, но и растения, зарисованные художником с натуры. Рисунок цветов лаконичен, он воспроизводит характерные приемы гравюры. Вместе с тем мастер обнаруживает большое искусство в области композиции, тесно связанной с формой произведения.

Вместе с этими произведениями Усолья-Сольвычегодска продолжают дей ствовать местные школы финифтяного дела — в Устюге Великом, Москве и других городах. Особенно примечательно появление живописной финифти миниатюры, где рисунок фигур обнаруживает постепенный отход от графических приемов в сторону их живописной трактовки. Зачинателями этого вида искусства — портретов-миниатюр, повидимому, являются Адольский, Муссикийский и др. Подобные произведения получают постепенно широкое распространение, занимая видное место и в оформлении новоучрежденных орденов, и в военных знаках, где широко использована финифть. Широко применялась финифть и в медном литье, развившемся на рубеже двух столетий. Многие произведения в этой области замечательны слаженностью композиции и мастерством исполнения. Медное литье в своем большинстве обслуживало церковные нужды (иконы, кресты и т. п.).

Широкое развитие ювелирного дела с его богатейшими возможностями в области орнамента сказалось и в резьбе по кости. Европейский север России (Холмогоры и др.) попрежнему оставался главным поставщиком этого вида искусства. Всевозможные ларцы, коробки, гребни и другие предметы обихода, украшенные прорезным и гравированным орнаментом, как новым, так и старым, попрежнему имели широкое распространение. Понемногу рельеф начинает увеличиваться, прежние прорезные украшения, воспроизводившие зверей и птиц «в травах», заменяются растительными завитками барочного характера, появляются геральдические мотивы.

Выше уже отмечалось большое распространение резьбы по дереву, в особенности во внутреннем убранстве дворцовых зданий и церквей. Благодаря вниманию, уделенному резьбе с относительно высоким рельефом (фрукты, цветы, декоративные картуши и т. д.), в зто время возникает народная круглая скульптура. Народные мастера вырезывают почти в натуральную величину изображение Христа в темнице, сцены распятия, положения во гроб и т. д.

Натуралистические элементы трактовки, сочетающиеся с неумелым выполнением человеческой фигуры, привели к изданию в 1722 г. указа, в котором изготовление подобной скульптуры запрещалось. Мастера могли резать лишь мелкие изображения в виде небольших икон, складней и т. д.

Среди мастеров-резчиков по дереву примечателен Г. С. Шумаев , задумавший грандиозную композицию на евангельские темы, выполненную в резном дереве. В центре его произведения расположен «горний Иерусалим» в виде типичного русского города с множеством церквей, башен, палат и т. д. Все резные изображения Шумаева ярко раскрашены, что говорит об исконной любви русских художников к многоцветности и яркости красок. Последняя проявилась и в росписи бытовой деревенской посуды, выполненной из дерева или бересты. Различные по форме чашки, туесы и другие предметы крестьянского обихода часто расписывались яркими цветами в характерной манере 17 в. (северодвинская роспись и др.). Среди этих фантастических цветов и растительных побегов часто можно встретить изображения птицы сирина, русалок-берегинь и т. д.

Наряду с проявлением народной мифологии встречаются изображения, почерпнутые из действительности. Формы новой архитектуры, одежда, мундиры, предметы обихода и т. д. привлекают внимание народных мастеров. Изображение кораблей, войск в новой форме, мужчин и женщин, одетых в камзолы, платья с фижмами и широкополые шляпы, можно встретить на подзорах простыней, выполненных умелыми руками народных мастериц-вышивальщиц. Подобные сюжеты проникают и в набойку наряду с новыми растительными формами барочного характера. В целом в прикладном искусстве этого времени, сильнейшим образом отразившем народные вкусы и представления, ярко и своеобразно сказалось также то новое, что было внесено в культуру рубежа 17— 171 вв. Светское начало окончательно побеждает церковное, знаменуя рождение нового русского искусства.

Существенные изменения, происходившие в русском искусстве, и общий подъем художественной культуры России должны были сказаться во взаимоотношениях с искусством Украины и отчасти Белоруссии, находившейся еще под властью Польши.

Воссоединение Украины с Россией, а также занятие ряда белорусских городов русскими войсками в середине 17 в. вызвали, как указывалось выше, переезд части художников для работы в Москве и ее округе. Так, патриарх Никон вывозил на Валдай, а затем в Ново-Иерусалимский монастырь из-под Орши и других мест художников, работавших в области резьбы и многоцветных изразцов. Эти мастера переходят в ведение Оружейной палаты, работают в селе Коломенском, имея уже русских учеников. Благодаря их деятельности «ценинное» искусство достигает небывалого расцвета в последней четверти 17 в. Одновременное мастерами «ценин- ной хитрости», как отмечено выше, приезжают из Белоруссии резчики по дереву. В лице Клима Михайлова, Андрея Федорова, Герасима Окулова, Осипа Андреева Москва получила видных художников-декораторов , создателей «белорусской рези», нашедшей большое распространение в русском искусстве рубежа 17—171 вв.

Художественные связи с Украиной были еще многообразнее и отличались своим постоянством. Различные источники неоднократно упоминают привоз в Москву изданных на Украине книг. Их орнаментация, а также отдельные иллюстрации могли оказать влияние на развитие русского искусства последних десятилетий 17 в. В Киеве работали художники, имена которых мы потом встречаем в Москве, их роль в области «парсуны» была, повидимому, весьма значительна. Украинские архитектурные формы также отразились в Москве.

Не менее существенным было воздействие сложившейся архитектуры Москвы конца 17 в. на архитектуру Украины. Прославленные московские зодчие, как О. Старцев, Д. Аксамитов и др., едут па Украину и развивают там энергичную архитектурно-художественную деятельность. О. Старцев строит в Киеве Никольский собор, Д. Аксамитов работает в Батурине и Киеве. Наряду с посылкой мастеров-зодчих на Украину туда отправлялись детали для образца Московские архитектурные формы воздействовали на развитие украинского декоративного убранства на рубеже 17—171 вв. (Киев, Чернигов и др.). В Москве в 1690 г. появляется украинец И. П. Зарудный, ставший затем видным московским зодчим. В его произведениях неоднократно встречаются украинские мотивы.

Позднее этот процесс, углубляясь, приводит к появлению таких замечательных художников, как Левицкий, украинец по происхождению. Русские художники—Антропов, Растрелли и Мичурин создают замечательные произведения: Авдреевскую церковь в Киеве, церковь в Василь- кове и собор в Козельце (А. Квасов). Взаимное влияние украинской и русской художественной культуры явилось весьма плодотворным, обогатив русское и украинское искусство замечательными произведениями прославленных художников.

К содержанию раздела: Русская история. Пётр 1 Первый. Архитектура в петровскую эпоху