Резьба иконостасов – белорусская резь. Изразцовые украшения и рельефы. Архитектура и скульптура в Петербурге

Петергоф

Строгановская церковь

Кижи

Скульптуры Летнего сада

Смотрите также:

Всемирная история

Карамзин: История государства Российского в 12 томах

Ключевский: Полный курс лекций по истории России

Татищев: История Российская

Эпоха Петра 1

Покровский. Русская история с древнейших времён

Иловайский.

Древняя история. Средние века. Новая история

Соловьёв. Учебная книга по Русской истории

История государства и права России

Справочник Хмырова 

Правители Руси-России (таблица)

Герберштейн: Записки о Московитских делах

Олеарий: Описание путешествия в Московию

Любавский. ЛЕКЦИИ ПО ДРЕВНЕЙ РУССКОЙ ИСТОРИИ ДО КОНЦА 16 ВЕКА

Исключительная по красоте и виртуозности исполнения прорезная резьба иконостасов конца 17 в. с многочисленными виноградными лозами, фруктами и цветами подготовила появление на рубеже 17—171 вв. скульптуры.

Ее исполнителями были приехавшие еще в середине столетия белорусские мастера, отчего этот вид резьбы получил наименование «белорусской рези».

Среди прибывших мастеров-резчиков выделялся Клим Михайлов, выполнивший со своими помощниками ряд первоклассных по декоративности произведений (иконостас собора Новодевичьего монастыря 1685 г. и др.).

Хотя некоторые из применявшихся мастерами-белорусами мотивов встречались ранее в русском искусстве, но никогда еще с такой живостью и знанием природы не выполнялись в резьбе цветы, фрукты и травы.

Главным изменением, внесенным белорусскими резчиками, было широкое применение многочисленных колонн, покрытых ажурной резьбой; их масштабная связь с фигурой человека придала всему убранству «человеческий» характер.

Иконостасы получили ярусы, что при переносе их декоративных форм во внешнее белокаменное убранство определило членение зданий на своего рода этажи («Строгановская» церковь в Горьком 1718 г.).

Не меньшую роль сыграли мастера-белорусы, работавшие в области архитектурной керамики. Мастером Игнатом Максимовым и его товарищами по искусству были выполнены изразцовые многоцветные печи.

Они не только ставились во дворцах Москвы (дворец Лефорта), но и были широко распространены в провинции и в дворянских усадьбах (Коломна, Углич, Великий Устюг и др.).

В начале 18 века многокрасочные печные «кафли» заменяются одноцветными (синяя или золено-коричневая роспись по белому гладкому фону). Их применяют даже при настилке полов (дворец Меншикова в Петербурге).

Но теперь растительные орнаментальные узоры сочетаются с изображением пейзажа и архитектуры, а главное, с жанровыми сценами нравоучительного характера. Все это говорило о происшедших изменениях, об усилении реалистических черт в искусстве

В это время появляются богатейшие наружные изразцовые украшения в виде наличников окон, карнизов, поясов и т. д. Их растительный орнамент выполнен в низком рельефе и часто чередуется с изображением птиц и зверей.

Но особенно знаменательно появление изображения людей в рост, близких по масштабу к фигуре реального человека (апостолы снаружи московской церкви Успенья «в Гончарах», в Солотчинском монастыре 1691 г. и др.).

Их автором был выходец из белорусского города Мстиславля Степан Полубес, получивший за свое искусство громкое звание «дворцовых ценинных дел мастер» . Эти многокрасочные рельефы (составленные из трех больших изразцов) выполнены с замечательным мастерством.

Они являются предтечами скульптуры последующего времени, которая в изобилии покрыла триумфальные арки, возведенные в честь русских побед.

Белорусские мастера внесли в развитие русского декоративного искусства значительный вклад.

Роль круглой скульптуры в рассматриваемое время в основном сводится к декорированию архитектуры. По манере исполнения, по характеру общего замысла скульптура на рубеже 17—171 вв. отличается декоративностью, весьма близкой к произведениям стиля барокко.

Первые произведения круглой пластики появились в Москве в конце 17 в. Это были резные в дереве статуи, украсившие в 1696 году первые триумфальные ворота, возведенные у Каменного моста в честь войск, взявших Азов.

Обычай сооружать триумфальные арки получил затем широкое распространение и неоднократно применялся в течение всего 18 века

Сохранившиеся изображения триумфальных ворот, построенных в честь Полтавской победы, дают возможность судить об украшавшей их деревянной скульптуре, часть которой была, повидимому, выполнена И. Зарудным и другими мастерами.

Наряду с изображением святых значительное место заняла и светская скульптура в виде аллегорических воинов (пеших и конных), пленников и т. д. Фигуры привлекают к себе внимание декоративным характером силуэта (сильная жестикуляция, развевающиеся одежды) и живостью поворотов.

Не менее интересны барельефы, украшающие трапезный храм Богоявленского монастыря(1699 г.), и богатейшее скульптурное убранство прославленного храма в Дубровицах (начат постройкой в 1690 г., окончен в 1704). Не менее значительна декоративная скульптура Меншиковой башни (окончена в 1707 г.).

Гирлянды из цветов и плодов являются важнейшей частью наружного и внутреннего украшения. Они часто перемежаются с человеческими фигурами, даже с целыми сценами.

Отдельные их мотивы находят себе близкие образцы в декоративном убранстве Киево Печерской лавры, что говорит о связях русского и украинского декоративного искусства.

Неизвестный скульптор достигает в Дубровицах высокого реализма в сцене распятия. Вместе с тем нарастает декоративность приемов.

Гирлянды поддерживаются порхающими, резвящимися херувимами, похожими на амуров, отдельные фигуры отличаются эффектом своих поворотов и поз (кариатиды Меншиковой башни).

В целом в скульптуре наблюдаются те же процессы, что и в живописи. Реалистичность трактовки соединяется с декоративностью, которая усиливается благодаря свойствам самой пластики.

Особенно широко применяется скульптура в Петербурге, а также в царских летних резиденциях. Летний сад в новой столице, неоднократно служивший местом веселых и пышных празднеств, украшается статуями, привезенными из Венеции.

Они отличаются значительной декоративностью, в особенности на фоне зелени.

Скульптуры Летнего сада составляли целые серии фигур, объединенных определенным сюжетом,— времена года, время дня («Утро», «День», «Вечер», «Ночь»), музы, нимфы и т. д.

Скульптуры и барельефы украшали и многие здания раннего Петербурга, о чем говорят гравюры А. Зубова и сохранившиеся резная в дереве панель в вестибюле, барельефы на стенах Летнего дворца (А. Шлютер и др., 1713—1714 гг.), а также на воротах Петропавловской крепости (К. Оснер, 1717—1718 гг.).

Самым значительным произведением, где была применена скульптура, был грандиозный Большой каскад Петергофского дворца. Он образован из террас, грота, лестниц, спускающихся вниз, и круглого бассейна со знаменитой фигурой«Самсона», аллегорически изображающей победу над Швецией.

Вода низвергается вниз по ступенчатым спускам, по их краям взлетают вверх мощные струи фонтанов, которые сочетаются с расставленными по террасам вызолоченными статуями (заменены новыми в 1800—1801 гг.).

К содержанию раздела: Русская история. Пётр 1 Первый. Архитектура в петровскую эпоху