Итальянский скульптор К. Б. Растрелли в Петербурге. Бюст Петра Первого скульптора Растрелли

Петергоф

Кижи

Скульптуры Летнего сада

Значительный вклад в оформление петергофского каскада внес скульптор К. Б. Растрелли, приехавший из Парижа в Петербург в 1716 г.

Ему принадлежат золоченые декоративные маски («маскароны») в центре каскада, отличающиеся значительным масштабом и выразительностью.

К. Б. Растрелли, для которого Россия стала второй родиной, принадлежат первые портретные бюсты и монументы.

Эти произведения являются лучшими в его творчестве. Среди них выделяются бюсты Петра, Меншикова, Брюса (?), а также конная статуя Петра, начатая еще при жизни царя, но отлитая лишь в 1741 г. и поставленная перед Михайловским дворцом в конце 18 века

 В искусстве Растрелли замечательно его умение передавать в бронзе богатство различных материалов.

Латы, кружева, шелк, бархат, ленты переданы с неподражаемым мастерством. Творчеству Растрелли присуща значительная декоративность, сочетающаяся с чертами подлинного реализма.

Таков созданный им образ Петра, отличающийся внутренней силой и государственным умом. Не менее замечателен бюст Меншикова, в котором остро передана как надменность всесильного сановника, так и энергия, хитрость и сила характера незаурядного государственного деятеля.

В последующие годы Растрелли создал замечательное произведение—группу «Анна Иоанновна с арапчонком».

Значительной декоративностью отмечена работа И. П. Зарудного. Ему принадлежит интересно задуманный иконостас Петропавловского собора, воспроизводящий им же построенную в 1721 г. триумфальную арку.

Зарудный усилил декоративные элементы, в изобилии применив статуи,, картуши и иные детали убранства.

Его произведения положили начало новому подъему в искусстве резьбы. Работы Растрелли и других скульпторов этого времени заложили основы дальнейшего развития скульптуры, которая достигает своего исключительного расцвета во второй половине 18 века под резцом Ф. Шубина и И. Мартоса.

Новые формы в архитектуре проявляются в конце 17 — начале 18 века Развитие архитектуры в Москве было сложным и противоречивым. С одной стороны, мастера используют новые формы ордерной архитектуры (колонны, фронтоны, портики, лоджии и т. д.), но перерабатывают их согласно прежней традиции.

Эти детали рассматриваются ими не как структурные элементы здания, а как части его декоративного убранства. Несмотря на это, ордера вносят существенно новое в архитектуру зданий.

Появляются масштабные соотношения с фигурой реального человека, ярусность зданий близка к позднейшим этажам.

Все это говорит о принципиально новых, светских в своей основе явлениях в архитектуре, что соответствовало намечавшимся изменениям в жизни страны.

Кроме того, убранство здания усиливается введением ряда замысловатых, но красивых декоративных приемов, исходящих от прежнего «узорочья» 17 в.

В результате создаются исключительно нарядные и пышные по декоративному убранству произведения, известные под условным названием «московского барокко».

Но сложные пространственные особенности искусства барокко, основанные на планах с криволинейным очертанием и динамическим разворотом внутреннего пространства зданий, совершенно отсутствуют в русском зодчестве этого времени.

Лишь в декоративном убранстве широко были использованы пластические качества и формы барочной архитектуры.

Но и они были подчинены русскому орнаментальному замыслу. Тем самым в конце 17 в. русскими зодчими были выработаны глубоко национальные архитектурные приемы, воздействовавшие и на более поздние произведения.

К содержанию раздела: Русская история. Пётр 1 Первый. Архитектура в петровскую эпоху