|
|
Художественная обработка кости
имеет древние традиции. Проводимые советскими учеными археологические
исследования позволили открыть ряд интересных памятников художественной
обработки кости, выполненных много веков назад.
Твердость кости давала возможность мастерам применять
прорезную ажурную резьбу; ее пластичность позволяла достигать мягкой
моделировки рельефных и скульптурных форм. Блеск полированной поверхности
материала, его тонкие цветовые оттенки придавали особую красоту создаваемым
вещам.
Для выполнения художественных изделий применялись различные
виды кости: бивни слона, мамонта, клыки моржа. Бивни слона, особенно ценные,,
ввозились с Востока; мамонтовые бивни находили в вечной мерзлоте Сибири,
Якутии, на Чукотке; моржа били в северных морях. Эти ценные виды кости,
близкие по своему строению, различались цветовыми оттенками,, блеском,
текстурой. Мамонтовая кость имеет теплый желтоватый тон и текстуру в виде
миниатюрной сеточки. Моржовая кость светлее и холоднее по цвету, в отличие от
бивня мамонта имеет ячеистую внутреннюю часть, что несколько сужает
возможность создания художественных изделий.
Кроме этих ценных пород кости издавна использовалась и
простая животная кость (цевка). Она не обладает такими прекрасными
свойствами, как бивни мамонта и клыки моржа. Трубчатая форма, белый неровный
цвет, матовая поверхность — все это ограничивало возможности создания
художественных изделий. Однако народные- мастера находили разнообразные
интересные художественные приемы ее декорирования.
Употреблялся также рог животных, имеющий такие качества,
как разнообразные оттенки цвета, просвечиваемость, мягкость и пластичность.
Из рога делались табакерки, гребни, заколки. Народы Севера использовали рог
оленя для изготовления рукояток ножей, пороховниц, деталей оленьей и собачьей
упряжи.
Техника обработки кости разнообразна. Она включает
токарную и наборную работу, объемную, ажурную, рельефную резьбу, гравировку
(как цветную, так и бесцветную), инкрустацию цветными кусочками кости,
деревом, а также окрашивание простой животной кости в разные тона
(преимущественно в зеленые, коричневые).
Кость хорошо сочетается с другими материалами — деревом,
металлом.
Современная обработка кости предусматривает применение
бормашины, преимущественно на вспомогательных операциях. Остальную часть
работы мастера выполняют вручную специальными металлическими инструментами,
что требует определенных навыков, приобретенных в специальных художественных
заведениях.
Созданием новых творческих вещей, собственных композиций
занимаются наиболее талантливые мастера.
На территории РСФСР находятся три традиционных костерезных
художественных промысла — в с. Ломоно- сово, в г. Тобольске и в пос. Уэлен на
Чукотке.
Кроме того, после Великой Октябрьской революции в нашей
стране организовались центры резьбы по кости и рогу в подмосковном г.
Хотьково, в курортных городах Сочи и Кисловодске, в Магадане, Краснодаре,
Спасске- Дальнем и других городах.
Искусство резьбы по кости, получившее название
холмогорской, является одним из проявлений богатой художественной культуры
Русского Севера. Здесь на землях, мало пригодных для земледелия, среди
населения, не знавшего крепостного права, получили развитие разные народные
художественные ремесла.
В древнем г. Холмогоры, расположенном в 60 км от Архангельска, а также в деревнях Курострова, близ Холмогор, занимались резьбой по кости.
Этот промысел известен с XVII в., когда среди мастеров
Оружейной палаты были и холмогорские мастера, которые выполняли костяные
гребни, кубки, кружки, шахматы, ларцы для царского двора.
Особенно большую известность получает холмогорский промысел
в XVIII в. Искусство северных мастеров пользовалось популярностью в новой
столице — Петербурге. Холмогорцы у себя дома выполняли по столичным заказам
разнообразные изделия или сами нередко отправлялись в Петербург и жили там
подолгу. Известно, что знаменитый русский скульптор Федот Шубин, уроженец
дер. Денисовка, что на Курострове, в начале своего творчества работал как
костерез в Архангельске, а затем и в Петербурге. На характер изделий мастеров
оказывало значительное влияние официальное искусство эпохи. Для начала века
типичны изделия простых, строгих форм, соответствующих архитектуре
петровского времени. Это прямоугольные или квадратные коробочки, обычно
имеющие деревянную основу, оклеенные пластинами кости. Мастера употребляли
простую животную кость и находили интересные приемы обогащения ее цветом.
Часть пластин оставалась белой, часть окрашивалась в интенсивно-зеленый или
коричневый цвет. Чередование белых и окрашенных пластин создавало
определенный ритм. Расположение пластин подчинялось форме вещи, акцентировало
ее конструкцию. На фон окрашенной кости наносился бронзированный глазковый
орнамент, образующий разнообразные комбинации из кружков разной величины.
Белые пластины кости украшались цветной гравировкой в виде изящно изогнутых
веточек с зелеными листьями и красными цветами, похожими на тюльпаны.
Сочетание бронзи
рованного орнамента, цветной гравировки, окрашенных
пластин кости придавало вещам нарядный, красочный облик. Иногда крышки
коробочки, табакерки, ларчика украшались резной вставкой, на которой в
технике ажурной или рельефной резьбы изображалась несложная сюжетная сцена:
собака, преследующая зайца; охотник, стреляющий в птицу; олень с ветвистыми
рогами или диковинный страус. Подобные сюжеты часто брались из популярного в
то время сборника гравюр «Символы и эмблемы», изданного в 1705 г. на русском языке.
К середине века наиболее излюбленной для холмогорских
мастеров становится техника ажурной резьбы. Ажурный узор, состоящий из
завитков типа раковины, напоминал распространенный в то время рокайльный
орнамент. Разнообразие рисунков, изящество резьбы свидетельствовали о высоком
художественно-техническом мастерстве резчиков.
Изготовлялись большие ларцы, напоминающие формой
традиционные сундуки-подголовники в виде теремка с высокой крышкой,
коробочки, табакерки, мушечницы, игольники, гребни, коробки для писем,
перчаток, миниатюрные туалетные комодики с выдвижными ящиками. Декоративное
оформление изделий соответствовало форме вещи, орнамент не существовал сам по
себе, а был неотъемлемой частью данного предмета. Сюжетные изображения,
выполненные в низком рельефе, мастерски вписывались в ажурный узор ( 5. 6).
Холмогорские мастера были искусны и в портретной резьбе.
Портреты, выполненные холмогорскими резчиками, имеют много общего с
медальерным искусством. Профильная композиция, тонкая моделировка низкого
рельефа, плоскостная трактовка изображений — все это было типично как для
медалей, так и для портретов северных резчиков. Портретные изображения они помещали
на прямоугольные или квадратные костяные пластины и обрамляли излюбленным
ажурным узором. Часто под ажур подкладыва-
лась цветная фольга, в чем выражалось стремление мастеров
к красочности, нарядности.
Портретные изображения украшали также и костяные кубки.
Такие вещи, выполненные, очевидно, по заказу Петербурга, были особенно
красивы и многодельны. Источником этих изображений служили, видимо, гравюры с
парадных живописных портретов. Однако холмогорские мастера не копировали
гравюры, а перерабатывали изображенное на них в соответствии с материалом,
техникой, характером вещи. Свойственная живописному портрету объемность,
иллюзия пространства заменялась плоскостной трактовкой, обусловленной формой
стенок кубка. Орнаментальную трактовку приобретали детали костюма.
Выдающимся мастером портретных изображений на кости был
земляк М. В. Ломоносова О. X. Дудин, живший в 1770-е годы в Петербурге. В его
работах — кружках из слоновой кости с портретами русских князей и царей—
можно увидеть своеобразное преломление официальных стилей эпохи барокко и
рококо.
Известным мастером резьбы по кости был Н. С. Верещагин из
Архангельска, создатель уникальных ажурных ваз с рельефными аллегорическими
сценами. Выполненные в конце XVIII в. вазы несут на себе печать уже нового нарождающегося
стиля эпохи классицизма. Это особенно четко проявляется в характере
орнамента, украшающего изделия холмогорских мастеров начала XIX в. Ажурные
завитки сменились строгой геометрической сеткой, на фоне которой размещены
изящные гирлянды цветов; излюбленная в XVIII в. цветность сменилась
акцентированием холодного, естественного тона кости; формы изделий стали
подчеркнуто строгими. Все это свидетельствует о близости искусства
холмогорских мастеров господствующему стилю эпохи — классицизму. Во второй
половине XIX в. холмогорский промысел, как и многие центры народного
искусства, не выдерживающие конкуренции с развивающимся капиталистическим
производством, приходит в упадок.
В 1930 г. в с. Л о м о н о с о в о, на родине великого
ученого, была организована школа художественной резьбы по кости, а затем и
артель. Три старых мастера: В. П. Гурьев, В. Т. Узи- ков, Г. Е. Петровский —
становятся учителями молодых резчиков.
На первых порах молодые мастера осваивают технику
традиционной ажурной резьбы. Одновременно они пытаются создать новый тип
ажурного орнамента, который был бы основан на формах, заимствованных из живой
природы. В этом процессе определенное влияние на мастеров оказывают
специально созданные для промысла работы художника-профессионала М. Д. Ракова,
глубоко творчески осмыслившего традиции искусства Хол- могор, сумевшего
придать своим миниатюрным резным композициям поэтический и орнаментальный
характер.
В 40-е годы мастера уже смогли продемонстрировать свое
виртуозное мастерство владения материалом и трудоемкой техникой его
обработки. Этот период для холмогорского промысла — время создания уникальных
выставочных вещей, посвященных патриотическим темам победы советского народа
в Великой Отечественной войне. Создатели этих работ, рассчитанных для экспонирования
на выставках, в музеях, резчики П. П. Черникович, А. Е. Штанг проявили
высокое мастерство в выполнении портретных изображений, сложных батальных
композиций и тончайшего ажурного орнамента. Однако стремление к техническому
совершенству, желание насытить кубок или вазу максимальной декоративной нагрузкой
порой мешало образному, целостному решению вещей.
Для искусства холмогорских резчиков следующего десятилетия
характерны поиски нового типа узора. Много интересного было создано
талантливым резчиком П. П. Черниковичем: пластичная разработка ажурного и
рельефного орнамента в новых изделиях, как, например, в лотке «Олени и
волки», где сюжет раскрывался декоративными средствами.
Но особенно значительные изменения в творчестве
холмогорских резчиков по кости приходятся на 60-е годы, что связано с общими
процессами, характерными для декоративно-прикладного искусства этого периода.
Усложненность форм изделий и орнаментации, свойственная недавнему прошлому,
сменяется простотой и лаконизмом решения вещи. Изменяется и отношение к
наследию искусства холмогорской резьбы. Мастера творчески используют это
наследие, а не механически заимствуют отдельные художественно-технические
приемы или элементы орнамента.
Целостность в решении вещи, выявление ее эмоционального
строя, ритмическая согласованность сюжетных и орнаментальных мотивов — такие
задачи решают мастера в своем творчестве.
Новые черты ярко проявляются в создании уникальных вещей.
Здесь многодельность, перегруженность уступают место образным эмоциональным
решениям — насыщенным и лаконичным.
Таковы работы А. С. Гурьева, Н. Д. Буторина, посвященные
большим темам общественного звучания. Современная тема решается декоративными
средствами. Найдена мера обобщения изобразительных мотивов, достигнута
ритмическая согласованность сюжетных композиций со всей формой вещи, как,
например, в работе Н. Д. Буторина «Гражданская война на Севере» ( 5. 7).
Кроме уникальных вещей холмогорские мастера создают
разнообразные коробки, ларцы, декоративные экраны, трубки, мундштуки, ножи
для резания бумаги, украшения к дамскому костюму. Излюбленная традиционная
ажурная резьба. Мастера также искусны в технике рельефной резьбы и цветной гравировки.
Сюжетность — традиционная черта искусства Холмо- гор, она развивается и в
наше время. Мастера поэтически отражают природу Севера, преобразования,
происшедшие на этой суровой земле, обращаются к мотивам русского фольклора.
Вариации изображений на эти темы разнообразны и проявляются у каждого мастера
по-своему. Но в делом типичны обобщенная трактовка изобразительных мотивов,
связь сюжетной композиции с плоскостью вещи, с дополняющим ее ажурным или
рельефным орнаментом.
Ведутся поиски новых форм орнамента, основанного на
декоративной переработке мотивов живой природы и традиционного рокайльного
орнамента, так называемого холмогорского завитка. Привычный мотив укрупняется
в масштабе, обогащается его пластическая разработка, изменяется в
соответствии с замыслом автора, вызывая ассоциации со снежными вихрями,
сказочными цветами, рогами оленей. Повышается роль орнамента в общем решении
вещи, во многих работах холмогорских мастеров характер орнамента определяет
эмоциональный строй произведения в целом.
Выполняют мастера и миниатюрную скульптуру. Она отличается
узор- ностью силуэта, изящной проработкой деталей, плоскостной трактовкой,
что связано с характерной особенностью холмогорского искусства — украшением
плоскости. Этими чертами холмогорская миниатюрная скульптура отличается от
скульптуры других центров костерезного искусства. Немало удачных миниатюрных
скульптур было создано мастерами В. Я. Кузнецовым, Н. Д. Буториным.
В последние годы мастера много сил отдают возрождению
традиционной оклейной техники при создании шкатулок, ларцов, коробочек
разнообразных форм и размеров. Они используют простую кость, находят новые
интересные приемы пластического решения, обогащают белую кость цветной
гравировкой и рельефной резьбой.
Активное введение цвета — традиционная черта холмогорской
резьбы. Окраска пластин кости в интенсивные зеленые, коричневые, желтые тона
значительно повышает декоративное звучание вещи.
Следует отметить, что мастера уделяют большое внимание
расположению цветных пластин, акцентируя конструкцию предмета, коробочки,
ларца. Предметное начало всегда было традиционной чертой искусства Холмогор,
в творчестве современных мастеров эта традиция получила новое развитие.
В последние годы холмогорские мастера ищут новые
пластические приемы использования простой животной кости — цевки, основываясь
на ее трубчатой форме. Обычно эта кость распиливалась на тонкие пластины, из
которых выполнялось будущее изделие. Современные мастера при создании
коробочек, ларцов стремятся использовать естественную форму цевки, что позволяет
достигать бесконечных вариаций пластических решений.
В среде холмогорских резчиков сформировалось много
творческих индивидуальностей, работающих вместе с тем в русле единой
коллективной традиции. Лауреат Государственной премии РСФСР им. И. Е. Репина
Н. Д. Буторин — один из талантливых мастеров промысла, имеющий высшее
профессиональное образование, работавший преподавателем в школе
художественной резьбы по кости, выступает как мастер сложных композиций и
портретных изображений. Для творчества Н. Д. Буторина характерны постоянные
поиски нового, глубокое понимание традиций искусства Холмогор.
В своей вазе «Весна» мастер поэтически решает тему
пластическими средствами. Порхающие на деревьях птицы, прихотливо изогнутые
ветви образуют единый ажурный и в то же время пластичный орнамент.
Целостность и эмоциональная насыщенность образного решения
свойственны многим вещам Н. Д. Буторина. В его творчестве большое место
занимают изделия с цветной гравировкой, как растительной, так и сюжетной.
Увлечение сюжетной гравировкой—это одно из самостоятельных художественных
направлений в творчестве современных холмогорских мастеров.
К мотивам русских народных сказок, праздников обращается
мастер В. А. Просвирнин. Его работы проникнуты мягким юмором, в них
реальность сочетается с фантазией, изобразительные мотивы подчинены
орнаментальной трактовке.
Самобытным мастером является А. В. Леонтьева. Характерные
черты ее творчества — рельефная резьба крупных, пластичных форм и несколько
наивный характер изображений.
Современные резчики из села Ло- моносово — это наследники
большого искусства Холмогор, и сегодня они успешно трудятся, создавая
подлинные произведения народного декоративного искусства.
Тобольский костерезный промысел возник в 60-е годы XIXв.
Резчики работали в частных мастерских, вырезая из мамонтовой кости
скульптурные миниатюрные композиции, изображающие северных жителей у чума,
кормление собак, езду на оленях. Обычно каждая скульптура многофигурной
композиции вырезалась отдельно и прикреплялась к плоской подставке, как это
делается в макетах.
Наиболее интересным резчиком XIX — начала XX в. был П. Г.
Теренть- ев, творчество которого близко искусству критического реализма. В
его работах, изображающих странника, нищего, а также в композиции «Один с
сошкой, семеро с ложкой» отразилось сочувствие к жизни обездоленных и
угнетенных.
Объемная скульптура осталась основным видом работ
тобольских резчиков и после победы Великой Октябрьской революции, когда в
30-е годы промысел стал возрождаться и старейшие мастера П. Г. Терентьев, Т.
С. Песков, В. И. Денисов начали передавать свой опыт молодежи.
В. И. Денисов был мастером излюбленных на промысле
многофигурных композиций, отображающих новую жизнь народов Сибири. Приезд
книгоноши, самолет в тундре, самодеятельность в рыбацком колхозе, выборы в
Верховный Совет СССР — таковы сюжеты работ В. И. Денисова и других мастеров.
Стремясь отобразить черты нового быта, мастера вводили в свои работы
изображения телеграфного столба, дома, радиорепродуктора, самолета.
Позже мастера отказались от изготовления макетов, поняв,
что такой принцип работы уводит в сторону от специфики декоративного
искусства. Многофигурные композиции создавались по-прежнему, но они уже не
походили на макеты, хотя каждая скульптура по традиции вырезалась отдельно и
шпеньками прикреплялась к подставке. Расстановка скульптур стала подчиняться
определенному ритму. В произведениях, в которых изображались поездки на
оленях или собаках, вся композиция убедительно передавала стремительность
движений животных. Мастера умели передать изящный силуэт оленя, легкость его
бега, красоту ветвистых рогов. Полна динамики и поза ездока, сидящего на
нартах и энергично поднявшего остол. Подставкой служил срез Мамонтова клыка,
часто имеющий серо-зеленые или серо-синие тона. Особый декоративный эффект
создавал контраст белоснежных скульптур с этой цветной подставкой.
Одновременно резчики стали выполнять больше однофигурных
скульптур, изображающих охотника, стремительно спускающегося с горы, стоящего
или бегущего оленя.
В конце 50-х годов в искусстве тобольских костерезов, как
и в других
центрах народного художественного творчества, происходят
серьезные сдвиги, выразившиеся в стремлении преодолеть элементы натурализма и
станковизма, выявить специфику декоративного искусства ( 5. 8). Тобольские
резчики стремятся к лаконизму, отказываются от излишней детализации, обращая
больше внимания на ритмическую согласованность композиции, на обобщение и
условность, подчеркивание красоты самого материала, в большей степени
отвечающих декоративной пластике малых форм.
В последние десятилетия лучшие композиции тобольских
мастеров отличаются компактностью, формы обобщены, позы персонажей спокойны и
выразительны. Чувствуется, что резчики относятся с симпатией и уважением к
своим героям: рыбакам, охотникам и другим жителям Севера. Композиции чаще
всего состоят из двух-трех фигур, но ритмическая согласованность движений
всех персонажей придает произведению в целом черты особой декоративности.
Таковы работы лауоеата Государственной премии РСФСР им. И. Е. Репина Г. Г. Кривошеина
«Рыбаки, несущие сети», «Рыбак с осетром» и др.
Мастером миниатюрных скульптурных . композиций является
заслуженный художник РСФСР Г. А. Хазов, работы которого отличаются тонкой
проработкой силуэта и деталей ( 5. 9).
В. П. Обрядову привлекают темы материнства. Одна из ее
скульптур изображает мать, качающую в колыбели ребенка. Работы В. П.
Обрядовой проникнуты теплым лиризмом. Трактовка форм у нее подчеркнуто
объемна.
Материал, из которого выполнены подобные скульптуры, уже
не мамонтовая кость, запасы которой иссякли, а зуб кашалота, который, как и
мамонтовая кость, хорошо полируется, обладает достаточной твердостью,
пластичностью, красивым цветом. Мастера стремятся выявить красоту материала,
решая форму обобщенно, производя минимум порезок, акцентируя блеск и тонкие
оттенки цвета полированной поверхности. В настоящее время используется для
изделий и цевка.
Коллектив промысла значительно пополнился молодежью,
которая работает над расширением ассортимента изделий. Создаются украшения,
брелоки, ножи. Опираясь на традиции своего промысла и достижения современного
декоративного искусства, резчики Тобольска успешно работают в области
скульптуры малых форм и предметов декоративного характера.
Чукотский костерезный промысел имеет наиболее древние
традиции. Истоки искусства резьбы по кости на побережье Чукотки восходят к
началу нашей эры. Резьбой по кости занимались охотники на морского зверя —
эскимосы и присоединившиеся к ним в середине первого тысячелетия чукчи. Клык
моржа был основным материалом, из которого жители поселков, расположенных на
берегу Берингова пролива, создавали изделия, нужные в быту. Это были в основном
предметы, необходимые для охоты на моржа, тюленя, кита, нерпу: наконечники
гарпунов, крюки для транспортировки добычи, снеговые очки, ножи и др. Из
кости также вырезали фигурки животных, служивших амулетами, обеспечивавшими,
по мнению охотников, успех в охоте. Охотники, они же резчики, отлично знали
животных, которых они наблюдали всю свою жизнь. Поэтому скульптуры зверей
отличались остротой характеристик при необычной скупости художественных
средств, минимуме резьбы. Наряду со скульптурной резьбой в конце XIX в. у
чукчей и эскимосов получает развитие гравюра на поверхности моржовых клыков.
Изображались морские животные, домики поселка, охотники, подплывающие в лодке
к зверю. Эти гравированные клыки служили своеобразным сувениром, делались на
продажу заезжим людям—китобоям, торговцам.
С приходом Советской власти на Чукотку начинается период
больших изменений в жизни народа, что непосредственно отразилось и на его
искусстве. Если в прошлом изделия из кости были предназначены для бытовых
целей или были связаны с религиозными представлениями, то теперь
художественная обработка кости становится основным видом народного
творчества, в нем проявляются эстетические устремления народа. В поселках
Уэлен, Наукан, Дежнёв, расположенных на берегу Берингова пролива, мастера
успешно занимаются резьбой и гравировкой по кости. Уэлен становится центром
национального искусства. При уэленском промкомбинате в 40-е годы, работали
135 резчиков и граверов по кости, живущие в разных поселках. Два вида
художественной обработки кости — резьба и гравировка — становятся основными в
искусстве чукчей и эскимосов.
По-прежнему привлекают мастеров образы животных: кита,
белого медведя, моржа, тюленя,, нерпы. Выразительны однофигурные скульптуры
животных: идущего вразвалку медведя, лежащего неподвижно моржа. Не менее
интересны и скульптурные группы, изображающие схватку зверей, например: волк
набрасывается на оленя, медведь сражается с моржом. Такие скульптуры насыщены
яростью борьбы, итог которой решается в смертельной схватке. Появляются и не
свойственные ранее чукотской резьбе скульптурные изображения человека.
Охотник, вышедший на поединок с моржом, оленевод, бегущий рядом с оленем —
герои композиций мастеров старшего поколения, заслуженных художников РСФСР
Вуквутагина, Хухутана, Тук- кая. Многофигурные композиции, изображающие забой
моржей, выполнены резчиком Килилоем ( 5. 10). В последние годы молодые
мастера А. Ты- мнетагин, В. Теютин создали ряд композиций, в которых они
передают сцены национального быта или изображают картины из жизни окружающей
природы: починка лыж-снегоступов, обработка шкуры, резка китового жира,
схватка животных ( 5. 11).
Молодое поколение мастеров творчески развивает лучшие
традиции, свойственные искусству своих предшественников. Глубокое понимание
материала, своеобразие видения окружающего мира, пластическое богатство
скульптурных форм — все это проявляется в творчестве современных резчиков
Чукотки.
Скульптурной резьбой занимаются, как правило, мужчины.
Гравировка — область творчества чукотских и эскимосских женщин.
Техника гравировки проста. Изображения на поверхности
моржового клыка наносятся металлическим инструментом, имеющим форму когтя
(по- русски его называют «коготок», по-чукотски — «вагыльхын»). Образованные
коготком тончайшие углубления, являющиеся силуэтом изображений, протираются
цветными карандашами. Внутренняя часть изображений обрабатывается миниатюрной
металлической стамеской с нарезкой по краю (ее называют «кисточкой»).
Бороздки, образованные кисточкой, закрашиваются также цветными карандашами.
От количества бороздок зависит густота цвета того или иного изображения.
Обычно контур протирается черным карандашом, внутренняя часть — карандашами
желтого, коричневого, синего и других цветов. Каждая мастерица имеет свои
излюбленные колористические сочетания.
Прекрасная зрительная память, знание окружающего мира
природы позволяет наносить рисунок коготком сразу, без предварительного
карандашного наброска; сначала располагаются по всей протяженности клыка
основные компоненты, затем второстепенные. Создавая сложную многофигурную
композицию, мастера находят равновесие в расположении фигур, подчиняя всю
композицию единому ритму.
Повествовательность, свойственная гравированным
композициям начала XX в., развивается в наше время, сообщая современной
гравировке характер рассказа, в котором сюжет развертывается в логической
последовательности. Особенно ярко это свойство проявляется в гравировках на
сюжеты народных чукотских и эскимосских сказок. Мастера выбирают из текста
сказки наиболее интересные и пригодные для изображения эпизоды, складывая их
в последовательную сюжетную линию, раскрывающую действия основных героев.
Рассматривая подобное изображение, зритель как бы читает сюжет сказки,
переданный в рисунках ( 5.12).
Мастера стремятся показать и черты новой жизни на
советской Чукотке. В их произведениях можно увидеть вертолет, приземлившийся
в тундре, вездеход, идущий по улице поселка, разгрузку парохода, доставившего
на далекую Чукотку стройматериалы, мебель, книги. Художники В. Эмкуль, Г.
Тынатваль, Е. Янку, В. Емрыкаин, И. Сейгутегин удостоены звания заслуженного
художника РСФСР. Вере Эмкуль, Галине Тынатваль и Василию Ем- рыкаину
присуждена Государственная премия РСФСР им. И. Е. Репина. Плодотворно
работают Елена Янку и молодые мастера гравировки Лидия Тею- тина, Галина
Иргутегина.
Костерезные предприятия, созданные после Октябрьской
революции, опираются на опыт традиционных промыслов, одновременно используя
достижения современного декоративного искусства и своеобразие художественных
традиций своего района. Так, мастера организованного в 1947 г. в подмосковном г. Хотьково промысла по обработке кости, с одной стороны, основывались на
традициях обработки твердых пород дерева, существовавших издавна в районе
современного Загорска (в прошлом Сергиева Посада), с
другой — использовали опыт ажурной резьбы по кости
мастеров холмогорского промысла. Постепенно резчики Хотькова выработали свою
собственную художественно-стилевую направленность. В Хотькове мастера
работают преимущественно с цевкой и находят разнообразные способы
использования этого материала. Трубчатая форма кости удачно применяется в
наборных композициях, она служит основным стержнем, к которому прикрепляются,
например, ветки дерева, фигуры птиц. Хотьковские мастера много работают над
созданием скульптуры из цевки. Естественно, что специфика материала ставит
перед мастером определенные трудности, диктует размеры, меру условности,
характер формы. Скульптура из цевки представляет собой однофигурные
произведения, обычно анималистического характера, и наборные скульптурные
композиции, посвященные сюжетам русских народных сказок, басен И. А. Крылова
или сценам народного быта ( 5.13).
Следует отметить, что изображения в работах хотьковских
мастеров носят своеобразный оттенок юмора, сказочной интерпретации.
Моржовый клык с гравировкой на сюжет сказки. Худ. Г.
Тынатваль. Уэлен. 1971 г.
иногда она дополняется цветом, кость окрашивается в
коричневые, желто-серые, зеленоватые тона, что обогащает этот
маловыразительный материал. Хотьковские мастера много работают и над
украшениями к женскому костюму ( 5.14). Пуговицы с резьбой и цветной
гравировкой, броши с ажурной и рельефной резьбой, пряжки, кулоны, подвески,
браслеты — таков ассортимент изделий. Орнамент резьбы— преимущественно
растительный, формы его довольно конкретны. Кроме животной кости хотьковские
мастера в производстве художественных изделий использовали самшит — породу
дерева, по твердости близкую к кости, и рог. В технике объемной, ажурной и
рельефной резьбы мастера Хотькова создавали из самшита миниатюрную
скульптуру, декоративные настольные экраны с изображением архитектурных
памятников старинных русских городов. Рог используется для создания
анималистической скульптуры и украшений к женскому костюму.
Предприятия художественных промыслов Кисловодска и Сочи работают
с разными материалами — рогом, пластмассой, оргстеклом, металлом. Здесь
создают сувенирные изделия для приезжающих отдыхать на курорты. Наибольший
интерес представляют изделия, выполненные из рога. Художественная обработка
рога получила распространение в России в XIX в. Изготовлялись очечники,
гребни, портсигары, аптекарские принадлежности. Мягкость рога, его
разнообразные оттенки цвета, возможность сочетать его с другими материалами —
металлом и деревом — обусловливают широкое применение рога в современной
художественной промышленности. Он используется для создания анималистической
скульптуры. Обычно мастер учитывает форму рога, его естественную расцветку,
часто подсказывающую изображение определенной птицы, рыбы, животного. Так,
узорное расположение светло-серых полос на черном фоне (на широком конце
рога) удачно используется в скульптуре павлина. Белое пятно в узкой
монолитной: части рога хорошо смотрится в скульптуре барсука. Специфика рога
подсказывает условное решение скульптуры. Его естественная форма диктует
мастеру основную композицию, а природная красота материала не позволяет
наносить много резьбы. Излишние порезки, детализация нарушают естественный
рисунок рога.
Из рога выполняют также украшения к женскому костюму;
обычно в этих вещах он сочетается с металлом,, имеющим как декоративное, так
и конструктивное значение. Сочетание рога с металлом обогащает красоту обоих
материалов. Рог применяется и для создания настенных декоративных панно,
которые также дополняются металлом. Изображения птиц, рыб, цветов в сочетании
с металлическими цепочками, трактованные плоскостно и укрепленные на
металлической или деревянной основе, образуют композиции настенных панно.
Из рога создают и изделия утилитарно-декоративного
характера: стаканы для карандашей, сигаретницы, ножи для разрезания бумаги,
закладки для книг, наборы для специй. И в этих вещах мастер прежде всего
исходит от природных качеств материала.
Художественно-стилевая направленность предприятия по
художественной обработке рога определяется традициями местного народного
искусства и природой края. Так, например, мастера Кисловодской фабрики
сувенирных изделий в гравировке на украшениях к костюму и на других предметах
используют орнаментальные мотивы, свойственные декоративному искусству
народов Северного Кавказа.
В последние годы на новых предприятиях началась работа по
использованию и других материалов: рога северного оленя, китового уса. Эти
материалы трудны для создания художественных изделий. Сложная форма рога
оленя, его пористая фактура и невыгодный цвет, слоистость и ломкость китового
уса— все это заставляет искать особые приемы обработки этих материалов,
ограничивает ассортимент изделий, ставит перед мастерами целый ряд
трудностей.
Работа с этими материалами ведется на предприятиях
Магадана, Петропавловска - Камчатского и Коми АССР. Из рога оленя изготовляют
пуговицы, ручки ножей, анималистическую скульптуру, настенные декоративные
панно. В пуговицах применяется глубокая орнаментальная гравировка, выявляющая
темный внутренний слой. Разработана технология обогащения рога оленя цветом.
В декоративных панно детали, выполненные из рога, сочетаются с металлом,
мехом. Интересные работы из рога оленя выполнены художником Г. М. Клёминым,
работающим в конструкторско-техно- логическом бюро Камчатского облисполкома в
г. Петропавловске-Камчат- ском.
Из китового уса создают настенные панно, пуговицы, пряжки,
закладки для книг, сигаретницы, стаканы для карандашей. Этот материал
поддается технике гнутья. Китовый ус хорошо сочетается с деревом, что
используется в производстве утилитарных изделий. Изделия из китового уса
украшаются глубокой гравировкой, которая так же, как и в роге оленя, выявляет
более темный внутренний слой. Контраст светлой полированной поверхности и
темного узора придает своеобразную красоту изделию. Экспериментальная работа
по использованию рога северного оленя и китового уса была проведена в
Научно-исследовательском институте художественной промышленности.
Много сделано для возрождения ценных традиций искусства
резьбы по кости, осмысления новых материалов художницей института И. Л.
Карахан, творчество и педагогическая деятельность которой оказали
значительное влияние на коллективы мастеров кос- терезных промыслов.
|