|
|
По словам В. И. Ленина, в России
примерно с XVII в. происходит концентрирование «небольших местных рынков в
один всероссийский рынок». Хотя хозяйство феодалов продолжает оставаться в
основном натуральным, определяющей чертой эпохи становится высокое развитие
ремесла с выполнением работ на заказ. Ремесленники все больше
сосредоточиваются в городах. Ремесленные специальности становятся более
узкими, но вместе с тем от специалиста требуется более высокая подготовка и
более высокое владение профессиональными навыками. Наконец, что наиболее
важно, начинает усиленно развиваться товарное производство. Вместо
ремесленника, работающего на заказ, появляется кустарь — производитель
промышленных изделий на рынок. Возрастает роль посредников между
производителем и потребителем — купцов и скупщиков.
Вслед за Москвой вырастают и развиваются крупные торговые
города Поволжья — Ярославль и Нижний Новгород, на северо-востоке — Великий
Устюг и Сольвычегодск, ставший воротами в Сибирь, на севере — Архангельск,
через который велась торговля с западными странами. Между городами ведется
оживленный обмен товарами. Все большее значение приобретают ярмарки, например
Макарьевская в Нижнем Новгороде.
Развитие товарного обмена приводит к тому, что во многих
городах и селах изготовление на продажу бытовых предметов превращается в
основное занятие населения. В различных уголках России на основе народных
ремесел возникают кустарные художественные промыслы. Создавая изделия на
продажу, кустари художественных промыслов были тесно связаны с древними
традициями народного искусства, продолжали и развивали эти традиции. Их
изделия по-прежнему сохраняют благородные простые формы, ясность пропорций,
красивую строгость и пластичность силуэта, присущие народному творчеству.
Среди древнейших русских художественных промыслов следует
назвать промысел художественной резьбы по кости и дереву, возникший в Троице-Сергиевом
монастыре в XVI— XVII вв. Его талантливые резчики изготовляли изделия из
местных пород дерева, кости домашних животных, а также из дорогого «рыбьего
зуба» (моржового клыка), кипариса, самшита, розового дерева, привозимых
издалека. Основной их продукцией были предметы культа: резные иконки, кресты
и т. д., которые покупали богомольцы. Здесь же стал развиваться и игрушечный
промысел.
В XVI—XVII вв. славились своим мастерством новгородские,
псковские и вологодские «златокузнецы», псковские литейщики колоколов. В XVII
в. в Сольвычегодске развивается промысел «усольской эмали». Искусство эмали
получило развитие и в Великом Устюге. Кроме того, в этом городе жили мастера
просечного железа, которые изготовляли узорчатые железные полосы и украшали
ими деревянные ларцы и подголовники. На севере, в г. Холмогоры, расцветает
костерезное искусство.
XVII в. — начало теперь всемирно известного хохломского
промысла. Во многих русских городах, в первую очередь городах Поволжья,
развиваются прялочные промыслы, гончарное и изразцовое производство, промыслы
резьбы пряничных досок. В это же время получает развитие набойка — способ
нанесения на ткань цветного рисунка с помощью специальных досок с рельефным
узором, называемых «манерами», или «цветками». Для получения узора манеру
смачивали в краске, накладывали на ткань и равномерно по ней постукивали
(отсюда «набойка»), в результате чего на ткани получался рисунок. Для набойки
использовался главным образом холст, а также крашенина (окрашенный холст), в
редких случаях — бархат, атлас. Набойкой украшали одежду, занавесы,
полавочники, знамена и т. д. Некоторые набивные узоры были созданы
знаменщиками Оружейной палаты.
XVIII в. принес много изменений в жизни Российского
государства. Развитие техники, науки и культуры вызвало к жизни много новых
профессий, которых не знала Древняя Русь. До XVIII в. в России почти не
существовало станковой живописи и скульптуры. Древнерусские мастера добились
больших успехов в декоративно-прикладном искусстве, а также в иконописи. Но
не было своих национальных художников и скульпторов, создававших произведения
нецерковного (светского) содержания (портреты, произведения исторического и
бытового жанра, пейзажи и т. д.). В XVIII в. такие художники и скульпторы
появились. Чтобы овладеть своей профессией, они учились в специальных учебных
заведениях. Поэтому их искусство, в отличие от искусства простого народа, где
секреты мастерства передаются по традиции, стали называть «ученым», или
«профессиональным». Работы этих художников украшали царские дворцы и особняки
богатых вельмож и помещиков. Искусство простого народа оставалось тем же
самым, что и в прошлые времена. Расцвет «ученого» искусства XVIII в. намного
увеличил разрыв между культурой и искусством высших классов и народным
искусством. Вместе с тем очень многие художники и скульпторы были выходцами
из простого народа, и, прежде чем овладеть своей профессией в специальной
школе, они прошли подготовку в условиях традиционного народного искусства. И
наоборот, в народном искусстве резьбы по кости и дереву в XVIII в.
наблюдаются элементы стилей барокко и классицизма, свойственных искусству
высших классов. Таким образом, «ученое» и народное искусство оказывали одно
на другое взаимное влияние.
В XVIII в. начинают развиваться русские промыслы нитяного
кружево- плетения и безворсового ковроделия.
К началу XIX в. и в его первой половине в деревнях и
маленьких провинциальных городах продолжало существовать и развиваться
домашнее производство. Женщины, как и много веков назад, пряли и ткали, шили
и вышивали, одевая, обряжая свою семью и украшая одежду в основном
традиционными узорами и орнаментами. Мужчины многие изделия из дерева не
покупали, а изготовляли сами. Наряду с домашним производством продолжают
развиваться художественные промыслы, которые по своей социально-экономической
структуре значительно отличались друг от друга. Некоторые из них были
надомными, производили товар «на скупщика» (вологодское кружевоплетение,
ювелирное дело Красного Села). В других случаях промысел составлял крупное
производство фабричного типа — мануфактуру (керамическое производство Гжели,
набойка Павловского Посада). Многие помещики в своих имениях стали создавать
художественные мастерские, в которых работали их крепостные, изготовляя на
продажу ковры, кружево, узорные ткани.
Отмена крепостного права, способствовавшая развитию
капиталистических отношений в России, привела к разрушению натурального
хозяйства в деревне, к росту новых кустарных промыслов, в том числе и
художественных. В. И. Ленин в книге «Развитие капитализма в России» дает
анализ социально-экономических процессов разрушения патриархального хозяйства
и развития товарного производства: «По мере упадка натурального хозяйства, один
за другим вид обработки сырья превращался в особые отрасли промышленности;
образование крестьянской буржуазии и сельского пролетариата увеличивало спрос
на продукты мелких крестьянских промыслов, доставляя в то же время и
свободные рабочие руки для этих промыслов и свободные денежные средства»*.
Если раньше ткани, одежда, деревянная утварь изготовлялись для себя в каждом
дворе, то теперь все чаще эти изделия становятся предметом купли-продажи. Во
второй половине XIX — начале XX в. появляется много новых художественных
промыслов. Таковы, например, крестеикий и заонежский вышивальные промыслы,
вятский кружевной промысел и др. Многие из них (например, крестецкая строчка,
елецкое кружевоплетение) стали обслуживать город, испытывая при этом сильное
влияние «ученого» искусства того времени. В других промыслах, бытовавших
вдали от промышленных центров (например, в северных губерниях) и
вырабатывавших изделия для села, еще сохранились местные традиционные
особенности, отражавшие старые народные вкусы. Так, народное гончарство,
художественное ткачество, прялочные промыслы, плетение из бересты продолжали
нести в себе древнюю образность, отражавшую патриархальное мировоззрение
крестьянина, его связь с природой. Но при всех обстоятельствах в основе
художественного кустарного производства оставались творческий ручной труд и
виртуозное исполнительское мастерство.
Развитие капитализма в России привело к тому, что товары,
изготовленные машиной, стали вытеснять продукцию кустарных промыслов. Работа
на продажу, на рынок заставляла кустаря повышать интенсивность труда. Чтобы
выдержать конкуренцию с машиной, ему было необходимо работать все быстрее и
быстрее, стараясь изготовить как можно больше изделий. Многие кустари не
выдерживали соревнования с капиталистом и фабрикантом, разорялись и уходили
работать на фабрику. В этих условиях некоторые виды художественной продукции
сменяются на менее трудоемкие, убыстряющие процесс производства изделий. Так,
во многих случаях сложная резьба по дереву заменяется росписью, набойка —
продукцией ситценабивных фабрик.
Было бы неверно видеть во всех этих процессах только
упадок народного искусства. Кризис одних его видов сочетается с развитием
других. Условия рынка и конкуренция вынуждали мастера заботиться о том, чтобы
товар его был особенно ярким и привлекательным, поэтому изделиям
художественных промыслов свойственна особая, повышенная декоративность.
Стремление ускорить процесс изготовления изделий приводило
к появлению новых приемов, техник, способов декорировки. Вырабатывались
особые художественные и технические приемы, дававшие возможность достигнуть
большей выразительности предельно лаконичными, простыми средствами. Одним из
таких приемов в искусстве художественной обработки дерева становится
свободная кистевая роспись, требовавшая от мастера виртуозного владения
кистью, способности к импровизации в рамках традиционных композиционных схем.
Свободная кистевая роспись получила развитие в творчестве заонежских, архангельских,
вологодских и уральских мастеров, украшавших ею прялки, шкафчики, сундуки,
туески, внутренние стены и двери избы, деревянные части печки и т. д.
Образное содержание произведений народного искусства становится ближе к
действительной жизни. Так, на расписной деревянной утвари очень часто стали
появляться конкретные изображения праздничных поездов, чаепитий, охот, картин
домашнего труда. Однако очень скоро народные мастера попадают в экономическую
зависимость к скупщикам, которые за бесценок скупали изделия и потом их
перепродавали. На многих промыслах появляется разделение труда, при котором
мастер уже не делает сам художественное изделие от начала до конца, а
осваивает только одну какую- нибудь операцию. Так, деревянные ложки проходили
несколько рук, прежде чем приобретали свой законченный вид: один делал
заготовки, другой вырезывал ложку, третий ее расписывал. Развитие фабричного
машинного производства приводит к тому, что некоторые виды промыслов не
выдерживают конкуренции и гибнут.
Все это происходило в условиях жесточайшей эксплуатации
ремесленников. От невероятных темпов работы, необходимых для того чтобы
как-то прокормить себя и семью, появляются производственные заболевания:
кружевницы рано слепли, камнерезы болели силикозом, болезнью, вызываемой засорением
дыхательных путей и легких каменной пылью. В таком положении художественные
промыслы находились вплоть до Великой Октябрьской социалистической революции.
Судьбы народных мастеров были неразрывно связаны с судьбой
всего народа России. Передовая русская мысль на протяжении всего XIX в.
искала пути к улучшению народной жизни. Прогрессивные люди России, чтобы
приблизиться к народу, пытались понять его стремления и интересы. С этой
целью они обратились к собиранию и изучению русского народного творчества, в
том числе и народного искусства. Революционные демократы В. Г. Белинский, Н.
Г. Чернышевский, Н. А. Добролюбов говорили о необходимости как можно
внимательнее и глубже изучать народ. Последователем идей Белинского и
Чернышевского был В. В. Стасов. Он указал на жизнеспособность народного
искусства, на те огромные творческие возможности, которые скрыты в нем, на
необходимость обращаться к этому источнику профессиональным художникам. Им
была воспитана большая группа деятелей, посвятивших себя изучению и
пропаганде народного искусства.
В 80-е годы XIX в. в подмосковном имении миллионера С. И.
Мамонтова в Абрамцеве была открыта столярная мастерская с целью внедрить
старинное крестьянское искусство резьбы по дереву в быт городской
интеллигенции. Талантливые художники В. М. Васнецов, Е. Д. Поленова и другие,
изучая образцы народного искусства, переносили отдельные традиционные мотивы,
узоры и орнаменты с этих вещей на мебель. По их проектам абрамцевские столяры
изготовляли шкафчики, полочки, столы, стулья и другие изделия, пользовавшиеся
большим спросом в конце XIX — начале XX в. Несмотря на талант и искреннюю
увлеченность художников, стремившихся творчески осмыслить наследие народных
мастеров, им не удалось преодолеть эклектичности в своих образцах. И сами методы
работы с народными мастерами в Абрамцеве не могли способствовать развитию
народного творчества; столяры обязаны были точно копировать образцы,
созданные художниками, не имея возможности ни в чем отступать от проекта. Это
лишало их той творческой инициативы, которая присуща подлинным народным
мастерам.
Аналогичные попытки оказать помощь народным художественным
промыслам предпринимались и другими благотворителями и меценатами.
Мастерские, подобные абрамцевской, появились в Талашкине (Смоленская обл.),
Соломинках (Пензенская обл.) и других местах. Но в изделиях этих мастерских
эклектизм и влияние модернизма были выражены еще сильнее.
Поддержать художественные промыслы, оградить кустаря от
эксплуатации скупщика неоднократно пытались губернские земства. Многие
энтузиасты из интеллигенции организовывали склады (иногда при специальных
кустарных музеях), куда кустари могли сдавать свою продукцию, не обращаясь к
скупщикам-посредникам, и получать за свой труд более высокую плату и более
качественное и дешевое сырье, чем у скупщика. С этой целью Московским
губернским земством в 1885 г. был открыт Кустарный музей, который должен был
знакомить публику с кустарными изделиями, содействовать их сбыту,
пропагандировать прогрессивные методы труда, усовершенствование технологии,
новые орудия производства. При музее был создан склад и магазин, где
принимались на комиссию для продажи готовые изделия, распределялись заказы.
Наибольшего успеха Кустарный музей добился в работе с кустарями Сергиева
Посада, мастерами художественной обработки дерева, потомки которых и сейчас
работают в г. Загорске и с. Богородском.
Создавались учебно-производственные мастерские, классы
рисования, ремесленные школы, призванные оказывать кустарям методическую
помощь. Именно в этом направлении работал Кустарный отдел Вятского
губернского земства. В 1892 г. в Вятке была организована ткацкая мастерская,
внедрявшая усовершенствованные ткацкие станки-самолеты. В Вятке и Вятской
губернии работали учебные мастерские: ковровая, берестяная, корзиночная,
кружевная, гончарная, роговая.
Однако все попытки облегчить положение кустаря, защитить
народное искусство от чужеродных влияний, вторжения в него чуждых народу «по-
шибов» и мещанских вкусов были обречены на провал. Слишком незначительны были
все земские мероприятия по сравнению с огромным размахом деятельности
кустарной России, подчиненной законам капиталистического развития.
В условиях царского самодержавия и капитализма земская
благотворительность носила характер мелких подачек народу. Только после
Октябрьской революции, когда народ взял власть в свои руки, встал вопрос о
коренном изменении положения мастера художественных промыслов, о создании
новых условий для труда и творчества.
|