|
|
Наиболее любимым и старым видом
русского кукольного театра был «Петрушка» — разновидность театра кукол на
пальцах. О том, что кукольный театр был известен еще в Киевской Руси,
свидетельствует одна из фресок Софийского собора, на которой изображен
кукольник, поднимающий занавес. О представлении кукольного театра — и именно
«Петрушки» — в XVII в. свидетельствуют записки Олеария, посетившего Россию в 1636 г. Более поздние свидетельства — XIX— XX вв. — говорят, что театр Петрушки пользовался большой
любовью и повсеместной популярностью. Перед зрителями под открытым небом
ставили ширмы, за которые становился петрушечник. Петрушка — главный персонаж
театра — появлялся перед зрителями, и спектакль нередко начинался с разговора
с публикой. Зрители здоровались с «Петром Ивановичем», а он их спрашивал о
местных делах и отвечал на их вопросы. В ходе представления нередко вводился
диалог Петрушки и петрушечника. Такое введение главного персонажа кукольного
театра — куклы — в круг людей позволяло вносить в представление актуальные
вопросы, связывать традиционные сценки с местной жизнью, делать более острой
и ощутимой сатиру, обращая се на тех, кто был зрителю хорошо знаком. Это,
собственно, и вызывало запрещения представлять Петрушку и бывало причиной
того, что петрушечника иной раз сажали «в холодную» (в тюремный острог) и
изгоняли за пределы волости и уезда. В то же время связь представления
кукольного театра с повседневной жизнью вызывала к «Петрушке» большую любовь,
будила особое желание посмотреть его и поговорить с ним.
Содержанием представлений было изображение жизни и
приключений Петрушки. Эпизоды его жизни различны — женитьба, покупка
чего-либо, болезнь и т. п.; чаще всего эпизод строится как встреча Петрушки с
каким-нибудь другим персонажем. Петрушка встречается с цыганом, который
пытается обманом продать плохую лошадь — и за то несет справедливое наказание.
Петрушка заболевает, его лечит «лекарь из-под каменного моста аптекарь» так,
что Петрушка бьет его. Петрушку преследует полицейский; его, как и всех
других, пытается обсчитать, обмерить, обвешать купец. Петрушка беззастенчиво
бьет своей дубинкой и купца, и лекаря, и полицейского, и других персонажей
театра. Его преследуют, он бежит. Его нагоняют и бьют. Его иногда даже
убивают — но он не умирает. Звонкий голос с резким тембром, каким говорит
Петрушка, непрерывно звучит в театре, пока идет представление.
Злободневность, острота представлений создали Петрушке
славу. Образ его, подобно главным кукольным образам театра других народов
(итальянский Пульчинелло, французский Полишинель, английский Понч, чешский
Кашпарек и др.), вошел в число знаменитых созданий литературы и фольклора.
Это отмечал А. М. Горький, ставя Петрушку в один ряд с такими художественно
совершенными образами, как Фауст, Прометей, Микула Селянинович и др.
Со второй половины XVII в. (а возможно, с XVIII в.) в
России (сначала на Украине, затем в Белоруссии и у русского населения)
появляется театр «вертеп». Свое название этот театр получил потому, что
первоначально одной из главнейших сцен, представляемых в нем, была сцена
рождения Христа в вертепе (вертеп — пещера, скрытая от людей) и поклонения
ему волхвов. Распространение вертепа было связано с обычаем славить Христа на
святки. Воспитанники духовных училищ и семинарий, ходившие славить Христа,
были одними из главных распространителей этого театра.
Генетически вертеп связан со школьными драмами, которые,
как известно, слагались из сцен, изображающих эпизоды иа евангелия или библии
и бытовых анекдотических сценок — «интермедий». Вертеп сохранил сочетание
сцен поклонения волхвов Христу, избиения Иродом младенцев и других, подобных
им, с комическими сценами, в которых действуют казак-запорожец, базарная
торговка и др. Это сочетание определило самое устройство вертепного
кукольного ящика.
Вертепный ящик делался с прорезами в полу сцены; по линиям
прорезов двигают кукол, прикрепленных к проволокам. Ящик вертепа делился
пополам по горизонтали. В верхней части ящика разыгрывали сцены духовного
характера, в нижней— светского.
Вертепная рождественская драма известна не только в форме
кукольного театра. Параллельно кукольному вертепу существовал так называемый
«живой вертеп», разыгрываемый людьми. Пьесы кукольного и живого вертепа
совпадали Так, наряду с «Иродовым действом» (избиением младенцев царем Иродом),
представлявшемся в кукольном театре, на святках играли «Царя Ирода»
К кукольному театру примыкает раек. Раек — театр картинок,
показ которых сопровождался пояснениями раешника. Первоначально (видимо, в
XVIII в.) картинки были библейского содержания — на сюжет грехопадения Адама
и Евы (отсюда — «райское действо», «раек»). Постепенно к этим картинкам стали
добавлять бытовые; они с течением времени заняли главенствующее место.
Ящик райка делался с окошечками для глаз. По бокам он имел
два параллельно вращающихся валика. С одного на другой перематывали ленту с
картинками. Бытовые и видовые картинки, показываемые в райке, сопровождались
стихотворными пояснениями раешника, дающими сатирическую интерпретацию
показываемого (например: «А вот, извольте видеть, город Рим, дворец Ватикан,
всем дворцам великан... А вот город Париж, как туда приедешь, тотчас угоришь!..
Паша именитая знать ездит туда денежки мотать...»).
Раешный стих существовал и отдельно от театра, он был
очень популярен и неоднократно применялся в народных сатирах.
Кукольный театр, наряду с народной драмой, был одним из
важнейших видов народного театра; особенно активно жил театр Петрушки,
который продолжал бытовать даже тогда, когда вертеп и раек прекратили свое
существование. Он явился одним из важнейших источников профессионального
кукольного театра.
|