СЛОВАРЬ ЮНОГО ХУДОЖНИКА

ИНТЕРЬЕР

Интерьером в живописи и графике называется изображение различных внутренних помещений.

Отдельные фрагменты внутренней архитектуры и обстановки изображались еще в искусстве Древнего Египта и Древнего Двуречья и более часто — в античном искусстве.

Помпейские фрески первых веков н. э. донесли до нас целые архитектурные композиции с впечатляющей, но весьма фантастической перспективой. Не менее условно перспективу передают живописные свитки средневекового Китая, но их просторные интерьеры, всегда органично связанные с окружающим пейзажем, являются значительным шагом в отражении отношений между человеком и средой, почти не занимавших античное искусство. В древнерусских иконах господствует обратная перспектива, подчиняющая себе все живописные решения. Чтобы показать внутренние помещения, средневековые мастера миниатюр и икон изображали дома наподобие театральных декораций, как бы в разрезе.

У предвестника итальянского Возрождения Джотто появляется стремление передать действительные соотношения и пропорции вещей во все еще тесноватых, «ящичных» интерьерах. Одним из величайших завоеваний искусства эпохи Возрождения стала линейно-геометрическая перспектива, которая для П. Уччелло, П. делла Франческа, Д. Гирландайо, П. Перуджино, А. Верроккьо является одним из главных средств создания правдивого и прекрасного в искусстве. Воздушную перспективу во Флоренции разрабатывает А. Бальдовинетти, но на особую высоту ее поднимает Леонардо да Винчи, чьи интерьерные решения отличает не только безупречность отношений между человеком и средой, но и поэтизирующая роль светотени. Корифеи Возрождения — Тициан, Веронезе и Тинторетто тяготеют к грандиозности больших парадных помещений.

Мастера Северного Возрождения, начиная с Я- ван Эйка и Р. ван дер Вейдена, напротив, с особой любовью разрабатывают «комнатный» мир, мир интимных вещей. Заботливая, детальная передача их фактуры придает интерьерам нидерландских и немецких мастеров XV—XVI вв. ощущение особенного уюта.

В XVII столетии лучшие голландские жанристы Я. Стен, А. ван Остаде, Г. Метсю и Г. Терборх уделяют интерьеру значительное внимание. Овладевая искусством виртуозной передачи солнечного света, Я. Вермер Делфт- ский поднимает изображение освещенных солнцем внутренних помещений до утонченной поэзии. Его творчество дало толчок к созданию целой школы жанристов с особым пристрастием к интимному городскому пейзажу и интерьеру. П. де Хох может вполне считаться художником интерьера, поскольку изысканные построения помещений занимают его больше населяющих их людей. Чисто «интерьерными» живописцами становятся К. вандер Влит и Э. де Витте, виртуозно отображавшие не только «частные» помещения, но и внутренность церквей.

Церковные интерьеры де Витте надолго становятся образцами для всей Европы.

Высокое искусство Ф. Халса, Рембрандта, Д. Веласкеса также не игнорирует изображения интерьера и даже, в силу возросшего интереса к внутреннему миру человека, больше интересуется интерьером, чем пейзажем, — в замкнутом помещении легче всмотреться в отдельное лицо.

Правда, широте Я. Я. Рубенса и масштабности Н. Пуссена больше соответствует необъятность природы, чем замкнутость интерьеров. И в этот же период братья Ленен с неприкрашенной правдивостью изображают внутренность бедных крестьянских жилиш. Зато французские мастера эпохи рококо даже пейзаж решают в виде камерных «уголков», а в интерьерах видят декоративные коробочки-бонбоньерки.

Подлинным певцом интерьера становится в XVIII в. Ж- Б. С. Шарден. У англичанина- сатирика У. Хогарта каждый предмет обстановки играет определенную сюжетную роль.