СЛОВАРЬ ЮНОГО ХУДОЖНИКА

ОРЕСТ АДАМОВИЧ КИПРЕНСКИЙ (1782—1836)   

Выдающийся русский живописец и график О. А. Кипренский окончил Петербургскую Академию художеств по классу исторической живописи, но портрет с самого начала становится ведущим в его творчестве. В 1816— 1822 гг. Кипренский работал в Италии. Вернувшись на родину, он через 6 лет — в 1828 г. снова и навсегда уезжает в Италию. Кипренский — первый представитель романтизма в русской живописи.

Великая французская революция, наполеоновские войны в Европе, Отечественная война 1812 г., восстание декабристов, оказавшие огромное влияние на развитие искусства. В этих условиях сформировался особый строй чувств и представлений. Мир казался неустойчивым и неустроенным, таящим в себе постоянную угрозу неожиданных метаморфоз.

О. А. Кипренский первым из русских художников находит этому мироощущению соответствующую форму. Прежде всего эта форма столь же изменчива, как и тот мир, к которому обращено искусство художника. Написанные почти одновременно портреты мальчика А. А. Челищева (ок. 1809, ГТГ), Е. П. Ростопчиной (1809, ГТГ), Е. В. Давыдова (1809, ГРМ) демонстрируют изумительную способность к видоизменению в каждом данном случае живописной манеры, композиционных, колористических, световых эффектов и всего эмоционального строя портрета.

Борясь с нормами классицизма, романтики утверждали в своих произведениях индивидуальность творческой манеры, живописную динамику, силу и насыщенность цвета, яркие контрасты света и тени.

В Германии и Австрии романтизм проявился в других формах: здесь преобладали элегические интонации, тоска по утраченному идеалу целостной личности, ее единству с природой, сильны были мистические и религиозно-патриархальные настроения, идеализация средневековой старины. Произведения «назарейцев» отличает стилизация, подражание живописи раннего итальянского и немецкого Возрождения (Ф. Овербек, П. Корнелиус).

В живописи Й. А. Коха, Ф. О. Рунге, К. Д. Фридриха повышенный интерес к индивидуальному, неповторимому, к сильным душевным переживаниям сочетался с острым ощущением природы, тягой к слиянию с ней. В творчестве настороженном, чутко-вниматепьном ожидании каких-то неведомых собы тий. Живопись отличается незнакомой искусству XVIII в. артистическои сво бодой, любовью к контрастам осве щения и цвета. Не случайно пристра стие Кипренского к детским и юноше ским образам — в них та открытость навстречу «всем впечатлениям бы тия» та незавершенность внутренне го мира которая наиболее родствен на романтическому мироощущению Кипренскии — подлинный создатель русского карандашного портрета Графический стиль художника отме чен изумительнои непринужденно стью быстротой бархатистой воз душностью штриха при поразитель ной точности и ясности формы и красоте силуэта (портреты Н. В. Кочубеи генерала Е И Чаплица оба — 1813)

Безусловный шедевр и последняя крупная удача художника — портретА С Пушкина (1827 ГТГ) Лицо озаренное вдохновением внезапной мысли отмечено печатью глубокой сосредоточенности в горькой складке губ сквозит затаенная скорбь в замкнутости позы — какая то воинственная настороженность Эмоциональный строи портрета отличается сдержанной благородной строгостью исполнение — мудрой простотой экономностью художественных средств.

Создатель обширнейшей портретной галереи Кипренскии доносит до нас не только внешний облик человека но и возвышенный благородный строи его мыслей и чувств воссоздает историю надежд и разочаровании современников того исключительного по своему историческому и культурному значению периода который именуется пушкинской эпохой

Важное место в творчестве Кипренского занимает автопортрет Незнакомый предшествующему искусству XVIII века повышенный интерес к автопортретным изображениям у Кипренского отражает свойственное романтической эпохе представление о духовной независимости творческой личности наделенной даром обостренной восприимчивости и сострадания к чужим судьбам

Близкий к передовым кругам русской интеллигенции Кипренский, уехав в Италию лишился той живительнои умственной среды которая питала его творчество в России. Это сказалось в его искусстве утратой естественной непринужденности и свободы выражения, составлявших обаяние лучших его произведений. В Италии живопись Кипренского, сохраняя высокий уровень мастерства, приобретает специфический «музейный» оттенок, холодноватую изощренность (портрет Е. С. Авдулиной, ок. 1822, ГРМ).