|
|
В Харьков стали возвращаться из эвакуации - и не только харьковчане, но и жители других городов. Всех надо было обеспечить жилплощадью. На оставшихся в оккупации смотрели косо. Их в первую очередь переселяли из квартир и комнат на этажах в подвалы. Мы ждали своей очереди. В классе вновь прибывшие объявляли оставшимся при немцах байкот. Я ничего не понимала и мучительно думала: если я столько пережила, столько видела страшного, меня, наоборот, должны понять, пожалеть... Я стала бояться людей, которые смотрели на меня с презрением и пускали вслед: "Овчарочка". Ах, если бы они знали, что такое настоящая немецкая овчарка. Если бы они видели, как овчарка гонит людей прямо на смерть, прямо в душегубку... эти люди бы так не сказали... И только когда на экранах пошли фильмы и хроника, в которых были показаны ужасы, казни и расправы немцев на оккупированных территориях, эта "болезнь" постепенно стала проходить, уходить в прошлое. Нам с мамой, как никогда раньше, не хватало папы, его силы, его защиты. Мы каждый раз слушали по радио сообщения Совинформбюро. "Скоро... скоро уже вернется наш папочка". В 1944 году в первый раз в жизни мама отправила меня в пионерлагерь. Он назывался "Райеленовка". "Райеленовка" находилась в трех километрах от станции, добирались мы туда пешком. Проходили мимо поля, дорога сворачивала вправо, рядом с роскошным яблоневым садом, на который мы совершали налеты, а сторож стрелял в нас солью. И всю жизнь, если в разговоре или песне идет речь о поле или яблоневом саде, я вижу только "то" поле и "тот" сад. На зеленой поляне стоял большой красивый корпус с колоннами и огромными причудливыми окнами. В нем мы жили. Стекол не было - окна были затянуты простынями: ночью мы мерзли. За главным корпусом шла красивая аллея. Жители "Райеленовки" рассказывали, что это было когда-то графское имение. Несмотря на то, что здесь были жестокие бои, главное здание сохранилось. Был пруд, запущенный - ил по колено. Вокруг пруда росли старые пышные ивы. Купаясь в нем, мы часто резали ноги о ржавые железки, острые осколки. А однажды всем лагерем вытащили со дна зенитку без одного колеса. Кормили здесь четыре раза в день! Но все время хотелось есть. Сахар давали один раз - утром. Мы по своему усмотрению распределяли его на весь день. Сахар все носили с собой... никому и в голову не приходило, что его можно оставить на столе. До ужина у меня сахар не доживал никогда. Была в пионерлагере и музыка. Аккордеонистка, Дина Печенежская, дочь папиного товарища, Андрея Степановича Печенежского, вела у нас художественную самодеятельность. В доме Печенежских был траур: "вторые немцы" расстреляли их семнадцатилетнего Николая - любимого сына и прекрасного баяниста, который "ще ребенком быв, а вже играв, як зверь". И теперь Дина, его сестра, тоже играла, "як зверь", и разучивала со мной песни с "жестикуляцией", с увлечением проводила надо мной эксперименты. Первым моим номером с "жестикуляцией" была песня про Витю Черевичкина - слова неизвестного автора на музыку песни Терентьева "Пусть дни проходят". Для этого нужно было вместе с первыми строками:
Жил в Ростове Витя Черевичкин -
согнуть правую руку в локте, выбросить ее чуть в сторону; взгляд - к зрителям, сидящим справа. На вторую строчку:
В школе он отлично успевал -
все то же самое, но - в левую сторону. Дальше просто поешь:
И в свободный час всегда обычно Голубей любимых выпускал.
На припеве и голова и руки постепенно устремляются к небу:
Голуби, мои вы милые, Улетайте в облачную высь...
Дина меня наставляла: - Люся! Во втором куплете война. Лицо жесткое, руки сжаты в кулаки, хорошо, если в глазах заблестит слеза - это всегда впечатляет. И финал - победа! Лицо радостное, торжественное! А руки - широко-широко! Как будто хочешь обнять весь мир! Ну!
Но не долго эти дни тянулись, И, разбив фашистских подлых псов, Красные герои к нам вернулись, Снова стал свободным наш Ростов.
Я выступала регулярно в концертах нашего лагеря и во всех соседних, лишь бы пригласили. Путевку на первую смену мама достала с трудом, зато путевку на вторую - директор лагеря предложил мне сам за то, что я активно участвую в самодеятельности и отстаиваю честь лагеря. В каждой смене жгли два пионерских костра: один - в начале смены, другой - на закрытие. Если в концерте на первом костре выступали кто с чем, то на закрытии был целый продуманный спектакль. Я выходила на сцену два, а то и три раза - и все с разными песнями. Тогда мы с Диной вспомнили из довоенных песен - "Эх, Андрюша". Она имела большой успех. Меня даже дразнили "Андрюша! Иди сюда..." Жизнь в лагере была прекрасной! Только мечтать! И ем, и купаюсь в пруду, и хожу в лес, и выступаю на сцене! Сцену устроили прямо на поляне. Сделана она была из досок. Ноги то и дело проваливались в щели. Стою на сцене и пою! Вот радость! Все дети на меня смотрят с интересом. Когда же удавалось заплакать... да что там говорить... Пою... а если вижу среди зрителей кого-то, кто мне нравится, - стараюсь! И уж совсем обуревает гордость, когда доходит до исполнения с "жестикуляцией". Ведь до такого еще никто не додумался. Ведь только вслушайтесь, как звучит - "Песня с жестикуляцией".
От "песни с жестикуляцией" до сегодняшнего понимания, что такое "песня", было много открытий. Сколько же я в своей жизни проделала экспериментов, пока не нащупала в себе тот ключик, который что-то открывает, и тогда песня приносит блаженство... Но как найти эти песни? Какие они? Ты исполняешь песню... Она нравится публике, а у тебя не возникает этого "блаженства"... Или ты сам ощущаешь это блаженство, а публика песню не принимает. Как сделать, чтобы ощущения публики и исполнителя совпадали? После фильма "Карнавальная ночь" зрители воспринимали меня только так: если на экране ты была в легкой музыкальной роли, то будь любезна, давай-ка нам то, чего от тебя ждем, для чего мы сюда пришли. Первые годы после картины я так и делала. Я пела, как в фильме, старалась быть как можно похожее. А потом иссякла. Наступил конец. По-старому уже не получалось. По-новому еще не умела. Не знала, с чего начать... В кино у меня были длинные, бесконечные годы простоя. Но не работать я не могла. Я металась. Возраст самый лучший, энергии хоть отбавляй, а работы нет. Нет роли для меня. Куда себя деть? Где найти себе применение? Весь свой "заряд" и запас нерастраченной энергии я бросила в песню, на эстраду. Для актера нигде - ни в кино, ни в театре - я не знаю такой широты амплитуды для выявления и утверждения своей личности. Ничто так не закаляет и не оттачивает талант артиста, как эстрада. В кино есть режиссер. Он тебя "выручит" кинематографическими средствами, поможет. В театре можно сыграть роль, можно выйти в массовке, но ты играешь в спектакле - в коллективе. А на эстраде ты один! Один властелин зала. Ты сам себе и артист, и опора, и голова, и режиссер. Потому что каждый концерт никогда не похож на предыдущий. Он с новыми акцентами, неожиданными реакциями, другой публикой, которая тебе не простит неверного шага, неточной ноты и своих неоправданных надежд. Если ты сумеешь заразить собой зал, принести "свою" атмосферу и повести публику за собой - значит, ты артист эстрады! Ты имеешь право на "соло".
Когда я еще училась в школе, к нам в Харьков приезжал на гастроли Александр Николаевич Вертинский. Выступал он на летней площадке сада имени Шевченко. Народу было битком. Зрители жадно смотрели на своего кумира. Мы, дети и подростки, сидели на деревьях вокруг забора. Его исполнение, его песни были как будто из другого мира. Их нельзя с чем-то сравнивать. После первой песни "Пред ликом Родины" из зала выкрикивали "Желтый ангел", "Пани Ирен", "Прощальный ужин", "Балерину". Его репертуар знали в зале все. Я боялась шелохнуться, боялась пропустить жест, интонацию. Ничего подобного я не слышала никогда. Все свое, все неповторимое, оригинальное, индивидуальное. И - незабываемое! И даже публика - наша непростая харьковская публика - в единодушном порыве восторженно благодарила артиста. Ах, какие руки в "Балерине"! Они танцевали, как хрупкая и нежная балерина, и плакали, как плакала она ночью в подушку... одна, беззащитная, как "усталая игрушка больших детей". А руки у артиста большие, узловатые, старые...
В ноябре 1965 года в московском Театре эстрады я была на концерте Жака Бреля. Вела его концерт и переводила содержание песен женщина-конферансье. Перевод был лаконичным, и мягко говоря, ничего общего не имел с истинно глубоким смыслом песен-баллад, написанных самим Жаком Брелем. "... Он говорит ей: не покидай меня, мне будет без тебя очень плохо, очень... Так что, пожалуйста, не покидай меня, не покидай меня, не покидай меня! - бодро переводила ведущая. Она бросала очаровательную улыбку Брелю и громко стуча каблучками, скрывалась за кулисами. А Жак Брель, сжавшись от. неловкости, "пережидал". Именно сейчас ему придется за три минуты прожить на сцене "жизнь любви" - ее рождение, ее расцвет и ее трагический конец. Не уходи... я без тебя умираю!.. Брель пел свои песни подряд - на одном дыхании. На концерте собралась публика, которая никогда не слышала Бреля. Но после третьей-четвертой песни в зале установилась "его атмосфера". В театре царила его личность! Становилось страшно... Как у него болит душа! Как он кричит об этой боли! Как он любит свой народ, свою родину! Жак Брель умер рано. Он сгорел в 39 лет. Постепенно я приходила к убеждению, что петь нужно только о том, что у тебя болит или что тебя очень радует. Когда ты искренне об этом поешь - публика, какая бы она ни была, поймет тебя. Сначала она будет инертной. Это надо не заметить - "гореть" дальше. А потом публика станет с интересом следить за тобой. Вот тут то и надо не упустить момент. Успеть рассказать о себе, о своей боли, о своей любви. А в перерыве спеть про "Пять минут", "штобы дать людям передых". И опять, и опять песни "с блаженством"... Но оно уже в зале, твое блаженство! Эти радости и маленькие победы были единственными и бесценными в те годы безработицы. И я бросалась в концерт, как в огонь! Когда я с 1973 года стала сниматься в фильмах, то все мое время, все мои силы, фантазия и энергия стали принадлежать только кино - моему любимому делу. Выступления в концертах были уже от случая к случаю, только рядом с ролью, которую я сейчас играю, с рассказами о фильме, с фрагментами на экране. И песни свои сочинять перестала. Когда прежде не было работы в кино, я месяцами вынашивала свой репертуар. Собственные песни я исполняла всегда в конце, когда публика уже пошла за мной, когда я победила ее инерцию. Но по-настоящему можно работать только в одном деле. Я выбрала кино. Значит, эстрада не будет главным. Ну что ж, за двумя зайцами - не стоит.
Я пробыла еще одну смену в "Райеленовке". Мама приезжала ко мне, привозила что-нибудь вкусное. Она стала спокойной, была со мной внимательна и заботлива. Я ее очень ждала. Когда в конце лета я вернулась домой, у нас была уже другая квартира. Мы поселились на улице Клочковской, тридцать восемь, в полуподвале. Это была та самая двухкомнатная квартира, где папа потом найдет клад. В ней я прожила с девяти до семнадцати лет. Из этой квартиры уехала в 1953 году в Москву поступать в институт кинематографии. Я очень люблю эту квартиру, она самая лучшая в мире. Когда мама привела меня в наше новое жилище, у нее был виноватый и растерянный вид. А мне квартира понравилась. Она напоминала мне ту, нашу полуподвальную комнатку в Мордвиновском переулке. Там я родилась, там прошли светлые, неповторимые дни с моим папой. А с предыдущей квартирой связано только самое горькое - война, голод, холод, немцы, страх. - Нет, мам, эта квартира лучше! Здесь тепло и хлеб за стенкой. - Магазин "Хлiб" был у нас действительно через стенку. - Я буду самой первой занимать очередь за хлебом, не переживай. Скоро папа придет, будет опять весело и легко... ну, мам! ... Мама рассказывала, как они с тетей Валей перетаскивали вдвоем тяжелые вещи - матрасы, перины, диваны... Я представила себе нашу булыжную мостовую в Мордвиновском переулке, по которой разбросаны перья, ангелочки, веера, фотографии артистов немого кино... кругом все смеются, глядя на тетю Валю с бантиками и попугаями; и они с мамой утешают друг друга... Тете Вале дали комнату в подвале на другом конце города. Постепенно мы ее потеряли из виду. Как-то после войны она появилась у нас и попросила маму быть свидетелем на суде. На нее подала в суд соседка за то, что к тете Вале ходит мужчина, а она, тетя Валя, не замужем. А как это так? Соседка этого не потерпит! У нее семья, муж. Я решила послушать, что там происходит... приоткрыла дверь и слышу тети Валин голос: "Товарищи судьи! Ну и что же, что ко мне ходит мужчина? У нее есть муж! Да мой муж-майор геройски пал смертью храбрых, ребенок умер с голоду. Вот... там стоит моя соседка Леля. Вызовите ее. Мы с ней страдали в войну... она подтвердит!" Мама похолодела от ужаса: какой муж-майор... какой ребенок умер? Но маму не вызвали. Выступил адвокат и очень сердечно защитил тетю Валю. Тетю Валю оправдали. Она была благодарна, что мама пришла... - Валь! Ты бы хоть предупредила про мужа и ребенка. А вдруг у меня бы стали спрашивать? Ты что в самом деле... - Ах, Леля, я уже совсем не "нормалес", ты извини. Сама не знаю, как это вырвалось. Как-то жаль себя стало... Мой адвокат аж подскочил после этого... Хо-хо-хо! Не ожидал... Вообще, Леля, жизнь - это импровизация. В фильме "Семейная мелодрама" я играла сорокалетнюю увядшую женщину, на мне был халат с попугаями, на стенах - веера из перьев, боа и портреты артистов. У меня причудливая широкая кровать, в которую я ложусь одна. В фильме я напеваю вальсы Штрауса из "Большого вальса". Моя героиня тоже мечтала в молодости стать актрисой. Тетя Валя действительно имела отношение к театру. До войны она работала в передвижном театре... Костюмером. |
К содержанию Людмила Марковна Гурченко: «Аплодисменты»
Смотрите также:
Но смущение длится недолго, ведь они уже на
съемочной площадке: юрии Никулины, Людмилы Гурченко, чарли
Чаплины — им нравится смешить. ... |
Фазы телеинтервью. Три фазы телеинтервью. По определению, данному ...
Если с первых слов с гостем студии начинают говорить
на украинском языке (как произошло с Людмилой Гурченко в
ток-шоу «СВ») и он отвечает таким же образом, ... |
фильм Рязанова Вокзал для двоих
В главных ролях — Людмила Гурченко,
Олег Басилашвили. Иносказательно: о том, что предназначено только для двоих. |
Очерки кино СССР. Немое кино 1918 – 1934 годы
Книга известного историка кино
профессора ВГИКа Николая Алексеевича Лебедева рассказывает о возникновении и
развитии кинематографа в СССР... |
Театр начинается с вешалки. Станиславский
Приписывается одному из основателей
Московского Художественного театра Константину Сергеевичу
Станиславскому (1863— 1938). Но нигде в его сочинениях это ... |
ТЕАТР - первые театры, первые актеры и драматурги, постановки ...
Театр чудес просуществовал до XIX века.
Грандиозные спектакли-феерии с городских площадей перекочевали потом в
театральные залы. ... |
РУССКИЙ ТЕАТР. Мочалов и Каратыгин. 1898 год
За всё время существования русского
театра нельзя указать другого артиста не только равного бессмертному
Щепкину, но порой и превосходившего его, ... |
БРОКГАУЗ И ЕФРОН. Театр. Первые театры. Исторя театра
I. Театр у греков и римлян
(θέατρον) — как особое сооружение,
приспособленное для драматических представлений, получил правильное устройство
впервые у ... |
Русский театр. Русская драма. История русской драмы
Петр Великий был любителем театра;
в 1702 г. он послал в Данциг за актерами некоего Яна Сплавского, который
сговорил антрепренера Кунста с труппой. ... |