Малые голландцы. Живописцы интерьеров

Возросшее мастерство передачи солнечного света вывело на большую дорогу искусства еще один жанр, который до того влачил весьма жалкое существование,— жанр церковного интерьера, включавший в себя изображения и дворцовых покоев и жилых комнат скромного бюргерского жилища. В первой половине века художники направляли внимание на архитектурные и конструктивные элементы интерьера, и только в середине века работавшие в Делфте живописцы Г. Хоукгест, X. К. ван дер Влит и Э. де Витте стали писать не колонны, стены и витражи, а интерьер в целом, в пространстве и наполняющем его свете. Картины, изображавшие церковный интерьер, как и пейзажи, обрели эмоциональность, стали одухотвореннее.

Ранние интерьеры ГБРАРДА ХОУКГЕСТА (Гаага, ок. 1600—1661, Бергенон-Зом) — «Внутренний вид католической церкви»* (1639) и «Внутренний вид церкви»* (1648) — напоминают суховатые, линейно построенные произведения зачинателей жанра. Но датируемый серединой века «Внутренний вид Старой церкви в Делфте» со световым акцентом белой стены и бликами яркого света на полу, с рефлексами и игрой света и тени может служить первым примером эмоционального образа интерьера. Опыт Хоукгеста был подхвачен делфтским живописцем ХЕНДРИКОМ КОРНЕЛИСОМ ВАН ДЕР ВЛИТОМ (Делфт, 1611—1675, там же), написавшим в 1656 году «Внутренний вид готической церкви». Контраст света и тени, противопоставление светлому центральному нефу затененного переднего плана с фигурой гробовщика, роющего могилу, повышает выразительность интерьера.

В творчестве ЭМАНЮЭЛЯ ДЕ ВИТТЕ (Алкмар, 1616/17—1692, Амстердам) развитие жанра достигает своего апогея. Де Витте обратился к теме интерьера в середине века, когда жил и работал в Делфте, а в начале 1650-х годов, уже в Амстердаме, создает свои лучшие произведения в этом жанре. «Внутренний вид церкви» написан, судя по имевшейся на нем ранее дате, в 1671 году.

Здесь соединены мотивы Старой и Новой церквей в Амстердаме. Мы видим, таким образом, что художник свободно, как пейзажист, комбинирует почерпнутые в действительности черты и создает свой образ церковного интерьера. Высокое, заполненное рефлексами солнечного света пространство противопоставлено тяжелой плотной толпе прихожан, слушающих проповедь, одетых в пышные, торжественные темные наряды. Беспокойные пятна света, контрастная светотень — от слепящих солнечных бликов до черных непрозрачных теней,— наконец, широкая смелая манера письма создают динамичный, напряженный, драматический образ пространства.

Если готические церковные интерьеры, освещенные лучами солнца, свидетельствуют о стремлении вырваться за пределы сумеречного настроения, то появившаяся в 1660-е годы тема итальянской ренес-сансной архитектуры говорит о попытках воссоздать уравновешенную, классически ясную, человечную среду. Интерес к классицистической архитектуре в это время был обусловлен, возможно, строительством знаменитой Новой ратуши в Амстердаме голландским художником и архитектором Якобом ван Кампеном (1595—1657). Его холодному классицизму де Витте противопоставляет созданную на холсте не менее грандиозную, но гуманную, согретую человеческим теплом архитектуру. В Эрмитаже этот жанр представлен картиной «Площадь перед дворцом в итальянском городе» (1664).

На переднем плане ее изображен кавалер в нарядных одеждах (в других картинах этот персонаж погружен в созерцание интерьера), широким жестом приглашающий своего спутника подняться по пологим ступеням подиума ко дворцу. Это движение, заставляющее нас мысленно проделать путь по лестнице вдоль балюстрады к открытым лоджиям дворца, настраивает на более активное (чем в церковных интерьерах) восприятие пространства. Четкость пространственных членений, обозримость всех элементов пейзажа, который, как и архитектура, строится по классическим канонам, когда холм уподобляется куполу храма, кипарисы — обелискам, а все вместе соразмерно фигуре человека и наводит на мысль о существовании в мире разумного, гармоничного начала. И все же итальянским пейзажам де Витте далеко до истинной гармонии Возрождения — нечто гнетущее, беспокоящее, ограничивающее дает себя знать как в колорите, излишне сумеречном, так и в отсутствии чистых прозрачных далей, так что, даже вырвавшись за пределы тесного интерьера на широкие улицы и площади города, человек не обретает подлинной свободы.

Э. де Витте — одна из наиболее трагических фигур в голландском искусстве XVII века. На всем его творчестве лежит печать раздвоенности, внутреннего противоречия, расхождения демократических идеалов, которым художник остается верен, с ограниченной буржуазной действительностью. Это послужило причиной разлада художника с патрицианским обществом. Искусство де Витте не находило спроса у состоятельного заказчика. Доведенный нуждой и полуголодным существованием до отчаяния, художник покончил с собой.