Натюрморт конца XVII века

Новые существенные изменения произошли и в голландском натюрморте того времени, когда в нем окончательно побеждают декоративные тенденции. На первое место в натюрморте выдвигается жанр охотничьих трофеев как наиболее соответствующий вкусам аристократизировавшейся голландской буржуазии. Самыми крупными мастерами этого жанра были М. де Хондекутер и Я. Венике.

В свое время у П. Артсена (зал 262) битая дичь изображалась как предмет купли-продажи, фигурирующий на амстердамском рынке. Показанная в ряду других товаров, она не обладала для художника иными качествами, существенно отличными, например, от овощей, фруктов или рыбы. Дичь писалась с тем же чувством, что и остальные предметы «рыночной сцены». В конце XVII века, по мере аристокра-тизации голландского буржуазного общества, когда крупные буржуа, отходя от дел, начинают приобретать поместья, угодья и, подражая земельной знати, с упоением пользуются преимущественным правом охоты на своих землях, возникает потребность в специфической разновидности натюрморта — охотничьих трофеях. У М. де Хондекутера и Я. Веникса битая дичь обладает уже иными, присущими только ей качествами, наполняется новым Голландская живописьм, отражающим иное отношение к охоте: не как к промыслу, а как к развлечению высшего общества. Вследствие этого и на изображении трофеев охоты лежит печать особой изысканности. Ни Хондекутер, ни Венике не отступают от натуры, но новое общественное Голландская живопись предмета заставляет их выискивать в нем особенно красивые повороты и ракурсы, претворять его цветовые и фактурные качества в эффект, подчеркивающий декоративные ценности, и помещать изображение на фоне роскошного, украшенного статуями и вазами парка.

«Охотничьи трофеи» ЯНА ВЕНИКСА. (Амстердам, ад:. 1642—1719, там же), сына и ученика Яна Батиста Веникса, отвечают всем требованиям нового жанра. Молодой художник удачно сочетает здесь традиционное для голландского натюрморта реалистическое мастерство в изображении животного мира, особенно пернатых, с заложенными в самом жанре богатыми декоративными возможностями.

«Охотничьи трофеи» (1В82) МЕЛХИОРА ДЕ ХОНДЕКУТЕРА (Утрехт, 1636—1696, Амстердам) обогащены еще одним мотивом — собакой, лающей па битую дичь. Этот мотив отныне будет почти постоянно сопровождать трофеи охоты. Хондекутер был, кроме того, создателем «птичьих дворов» — разновидности жанра, где в одной композиции изображались в мирном соседстве или в «драматической» ссоре всевозможные виды пернатых, как домашних, так и диких, но чаще всего (ради богатого красочного оперения) — представители декоративных и экзотических пород. Эрмитажная коллекция особенно богата такими произведениями. Лучшими среди них следует признать картины «Птицы в парке» и «Домашние птицы» Хондекутера.

Зал 256

Этот небольшой зал посвящен творчеству харлемского анималиста, баталиста, жанриста и пейзажиста ФИЛИПСА ВАУВЕРМАНА (Харлем, 1619—1668, там же). Он вошел в историю искусства прежде всего как мастер изображения лошадей. И действительно, ни один художник, вплоть до XIX века, обращаясь к этой теме, не прошел мимо небольших, но изящно скомпонованных, остро нарисованных и тонко сгар-монированных по цвету картинок, где главным героем является лошадь — верховая ли, боевая или рабочая. Он пишет ее в самых разных ситуациях — в стойле, на манеже, на охоте, в кавалерийском бою, на полевых работах, на верховой прогулке. Но этим перечнем не исчерпывается тематика его картин, так как, помимо лошади, он охотно изображал и других животных. Главное же — он изображал людей всех сословий, всех возрастов в повседневных, праздничных, военных, фантастических костюмах. Наконец, он писал пейзаж — голландский, итальянский, южнофранцузский: дюны и горы, ивы и кипарисы, землю, воду и небо, особенно небо. Небо и облака, пожалуй, никто не писал с таким вдохновением. Но в действительности художнику были известны лишь окрестности Харлема. Достоверно мы знаем, что Вауверман лишь однажды покидал родину, чтобы в Гамбурге тайно, вопреки воле родителей, сочетаться браком с невестой-католичкой. Южный ландшафт он подсмотрел у друзей-итальянистов и оживил его своей фантазией.

Но естественно, что родная природа удавалась ему лучше всего. Два парных пейзажа, изображающих окрестности Харлема, подкупают гармонией серебристых тонов, к которым сведены и бледные, охристые дюны, и глубокое голубое небо, и редкая зелень. В этих изящных видах художник предвосхищает пейзажи рококо, их элегантные, пастельные оттенки.

В Эрмитаже хранится тридцать пять картин Ваувермана. Почти все они поступили в музей еще в XVIII столетии, когда складывалась дворцовая коллекция и когда слава художника достигла своего апогея. Уже только перечень названий лучших из них показывает, что здесь представлены все темы, к которым обращался живописец. Из батальных сцен лучшие — «Битва австрийцев с гурками» и «Штурм крепости»; выездка лошадей показана с поражающей остротой и верностью наблюдений и профессиональным знанием предмета в «Манежной езде на открытом воздухе»; сцены охоты — в «Изнемогающем олене», «Отправлении на охоту» и «Возвращении с охоты»; крестьянский ТРУД —в «Жнецах» и «Крестьянской семье в поле»; веселое времяпрепровождение — в «Отдыхе во время прогулки верхом», «Веселом обществе» И «палатке маркитантки».

Вауверман имел много учеников и еще больше подражателей и последователей. Ближе всего к манере художника работал его младший брат ПИТЕР ВАУВЕРМАН (Харлем, 1623—1682, Амстердам). Он представлен в Эрмитаже большим полотном «Охота на, оленей» и четырьмя маленькими картинами, из которых наиболее самостоятельна — «Лошади на пастбище». Из последователей, помимо уже названного И. Лингелбаха, следует упомянуть ХЕНДРИКА ВЕРСХЮРИНГА (Гориигем, 1627—1690, близ Дордрехта), ИОХАННА ВАЛ ХУХТЕН-БУРХА (Харлем, 1647—1733, Амстердам) и ДИРКА. МАСА (Харлем, 1656—1716/17, там же). Их картины, в основном находящиеся в запасных фондах, показывают, сколь устойчивым было влияние Ф. Ваувер-мапа в XVIII столетии.

В центре этого зала висит картина одного из наиболее элегантных портретистов второй половины XVII века АБРАХАМА ВАН ДЕР ТЕМ-ПЕЛА (Леуварден, 1622—1672, Амстердам). На картине изображена молодая женщина с цветком в руках на фоне парка, украшенного статуями Амура и Венеры. Портрет выполнен в 1670 году, когда ван Тем-пел, работая в Амстердаме, подпал под влияние Б. ван дер Хелста (зал 251).

Столь же высокими живописными качествами отличается и вторая работа ван Темпела, «Семейный портрет» (зал 255), изображающая весьма высокопоставленных заказчиков. Лица и наряды трактованы на портрете очень живо и выразительно, по позы скованны, а композиция (явно распадающаяся на две части) условна. Искусство вап Темпела — это тот этап развития парадного портрета, когда здоровый, хотя и грубоватый, бюргерский реализм заметно идет на убыль.