Музеи мира

Художественные сокровища музеев Москвы

Андроников монастырь и расположенный в нем Музей древнерусского искусства имени Андрея Рублева — один из самых привлекательных уголков Москвы. Круто вознесенный над Яузой Андроников монастырь перекликается с Кремлем и своею высотой и своею древностью. Здесь находится самое старое здание Москвы из всех, сохранившихся до нашего времени,— Спасский собор, построенный в 1425— 1427 годах. Он на целых полвека старше знаменитых кремлевских соборов. Не только древность построек привлекла к этому месту внимание ученых; эта земля хранит память об Андрее Рублеве, величайшем художнике Древней Руси, жившем во второй половине XIV — нач. XV века. Андрей Рублев был монахом Андроникова монастыря, здесь провел он последние годы своей жизни, здесь умер и здесь был погребен в 1430 году.

Естественно, что Андроников монастырь стал местом, знакомящим со строительной и живописной культурой Древней Руси. Мысль о создании музея в Андрониковом монастыре возникла в 1947 году в связи с 800-летием Москвы. Тогда же эта идея воплотилась в Постановлении Правительства о создании Музея древнерусского искусства имени Андрея Рублева. Огромные государственные средства были отпущены на реставрацию архитектурного комплекса, и начался многолетний кропотливый труд архитекторов-реставраторов, вернувший монастырю былую красоту и величие. Андроников монастырь хранит память о замечательных людях и интересных событиях русской истории. Он основан в середине XIV века митрополитом Алексием, крупным государственным деятелем своего времени, практическим руководителем государства во время малолетства Димитрия Донского, в благодарность за свое благополучное прибытие из Константинополя и спасение от бури на Черном море. Измученные бурей путешественники ступили на берег 16 августа, в день Спаса нерукотворного, поэтому собор назван Спасским. Первым настоятелем монастыря был ученик Сергия Радонежского Андроник, отсюда Спасо-Андроников монастырь.

Для вновь устраиваемой обители Алексий выбрал крутой берег Яузы напротив кремлевского холма, откуда он мог любоваться новым своим детищем. Вдоль северной монастырской стены, где сейчас овраг, рядом с насыпью железной дороги, протекал впадающий в светлую тогда Яузу ручеек Золотой Рожок, названный так в честь Золотого Рога, на берегах которого стоял Константинополь. Недалеко пролегающая улица до сих пор называется Золоторожским валом; это память о Константинополе в Москве. Первоначальный деревянный храм Спаса в 1380 году видел в своих стенах победоносных воинов, возвратившихся с Куликова поля. Отсюда они по берегу Яузы двинулись к Кремлю, где их торжественно встречали москвичи. Только через 65 лет после основания монастыря деревянный собор был заменен белокаменным, сохранившимся до наших дней. За свою многовековую жизнь собор неоднократно достраивался и перестраивался. Особенно большим переделкам он подвергся после пожара 1812 года, во время которого рухнули барабан и кровли. Работы 1813 и особенно 1848—1850-х годов неузнаваемо изменили внешний вид древнего сооружения. Крытые паперти, окружившие собор с северной, западной и южной сторон, окончательно скрыли стены; изящное позакомарное покрытие было заменено четырехскатной крышей, вместо круглого обвалившегося барабана поставлен восьмигранный, древний шлемовидный купол заменен шатром. Таким образом, во всех основных элементах собор стал совсем другим зданием; даже трудно было предположить, что за сухими формами XIX века скрывается древняя постройка.

Однако абсиды, стены и столпы XV века сохранились. В 1960—1963 годах бригадой архитекторов-реставраторов под руководством Л. А. Давида произведена полная реставрация собора: освобождение сохранившихся частей и восстановление утраченных на основе самых тщательных научных исследований и расчетов. Вторым по древности сооружением, дошедшим до нашего времени, является заложенная в 1504 году Трапезная палата, внутреннее устройство которой повторяет Грановитую палату Московского Кремля. Можно видеть южную и западную стены Трапезной, северная и восточная застроены Архангельской церковью, возведенной в 90-е годы XVII века царицей Евдокией Федоровной Лопухиной, первой женой Петра. В подклети этой церкви была усыпальница рода бояр Лопухиных. Постигшая их опала и пострижение Евдокии Федоровны в суздальском Покровском монастыре положили конец строительным замыслам этой семьи. Ко второй половине XVII века относится построение монастырской ограды и Настоятельского корпуса, частично сохранившихся и реставрированных. В начале XVIII века возведен Братский корпус и в начале XIX Духовное училище. В них сейчас размещается экспозиция музея.

Одновременно с реставрацией архитектуры начались поиски произведений древнерусской живописи, которые должны были со временем заполнить залы Музея древнерусского искусства имени Андрея Рублева.

Уже более 20 лет идет напряженная собирательская работа. Обследование древних русских городов и земель дает возможность находить все новые произведения, позволяющие шире представить развитие отдельных школ и направлений в искусстве Древней Руси. Экспедиции музея разнообразны — здесь и Подмосковье, и земли бывшего Тверского княжества, и отдаленные уголки Севера. Уже сейчас музей обладает уникальной коллекцией произведений древнерусского искусства, высоко оцененной советской научной и художественной общественностью и широко известной за рубежом. История древнерусского искусства уже немыслима без памятников, собранных музеем. А ведь всего 20 лет назад этот огромный и драгоценный материал был никому не известен.

Собирание, реставрация, изучение и популяризация— таковы основные задачи, стоящие перед Музеем имени Андрея Рублева, единственным в стране специальным музеем древнерусского искусства. 21 сентября 1960 года в дни 600-летнего юбилея Андрея Рублева и 580-й годовщины Куликовской битвы Музей древнерусского искусства имени Андрея Рублева был открыт для посетителей. Десять залов экспозиции включают произведения XIV—XVII веков. Здесь и классически ясные памятники послерублевской поры, и утонченные образцы московской школы живописи конца XV века, золотого века русской иконописи, и произведения эпохи Ивана Грозного, и иконы — «повести» конца XVII столетия. Наряду с памятниками столичного искусства представлены полные непосредственности произведения художников Севера и других провинций Русского государства. Такие иконы, как «Иоанн Предтеча» начала XV века и «Успение» конца XV столетия, особенно интересны тем, что связываются, хотя и предположительно, с именами величайших художников Древней Руси — Андрея Рублева и Дионисия.

С древнерусским монументальным искусством знакомят зрителя копии с фресок Андрея Рублева и Даниила Черного в Успенском соборе г. Владимира, написанных в 1408 году и созданных в 1500—1502 годах фресок Дионисия в Ферапонтовом монастыре близ Вологды. Копии, выполненные в натуральную величину, передают современное состояние росписей и свидетельствуют о высочайших достижениях монументальной живописи Древней Руси. Экспонируются и подлинные фрески более позднего времени.

В экспозиции музея представлены также произведения прикладного искусства: образцы шитья, каменной и деревянной резьбы, мелкой пластики, древние рукописи и старопечатные книги.

Каждый памятник — новая страница истории русской культуры, неповторимая судьба, увлекательный рассказ о том, где и как он был найден, как сантиметр за сантиметром открывалась древняя живопись или поверхность резьбы, созданной неведомым мастером, работавшим несколько столетий назад.

Все они вместе—свидетельство художественной одаренности русского народа, его высочайших достижений в области изобразительного искусства. Это тот драгоценный вклад, который внесен им в мировую художественную сокровищницу. Своеобразие художественного языка и внутреннего мира древнерусской живописи делают ее изучение увлекательным и сложным делом. Вместе с тем эти особенности подчас затрудняют восприятие иконы современным зрителем. Безымянность творчества, твердое существование иконографических традиций на протяжении семи столетий, заключающееся в обязательности соблюдения канона, устойчивости технологических и стилистических приемов (так, например, плоскостное построение композиции, акцентирование роли линии, чистота, звучность, локальность цветовой гаммы), строгая зависимость от заказчика,— коренным образом отличают иконопись от привычного для нас искусства нового времени. Глазу, воспитанному на принципах индивидуального творчества, законы построения иконы непривычны, поэтому не сразу доступна ее красота.

В оценке древнерусского искусства нельзя исходить из задач, которые ставят перед собой современные художники. Реалистическое изображение окружающего мира, равно как и формальные поиски, никогда не были задачей иконописи. Древний художник писал для своих современников, внутренний и внешний мир которых был отличен от нашего в силу непреложности исторического развития.

А. Логинова