|
Врубель Михаил
Александрович [5(17).3.1856, Омск,
- 1(14).4.1910, Петербург], русский живописец. Учился в петербургской АХ
(1880-84) у П. П. Чистякова.
Неоднократно бывал в Италии и Франции, посетил Германию, Грецию, Швейцарию.
Следуя традиции А. А. Иванова и Н. Н. Ге, Врубель в своём творчестве
обращался к проблемам бытия человека, к морально-философским вопросам о добре
и зле, о месте человека в мире. Но в условиях сложного и противоречивого
развития русской художественной культуры конца 19 - начала 20 вв. стремление
решить эти вопросы приводило Врубеля, стоявшего в стороне от общественной
борьбы своей эпохи и не видевшего реальных путей преодоления острых
противоречий буржуазной действительности, к мучительным поискам выхода лишь
во внутренней, духовной жизни человека.
Это придаёт творчеству Врубеля, как и творчеству ряда других русских
художников конца 19 - начала 20 вв., субъективные, индивидуалистические, а
порой и мистически-болезненные черты, что вызывало ожесточённую полемику по
поводу его произведений в различных кругах русского общества.
Врубель обращался к романтике средневековья и Возрождения, к античной
мифологии и русской сказке; в его произведениях нередки элементы
загадочности, таинственности, характерные и для поэзии раннего русского
символизма. Разносторонность художественного творчества как выражение мечты
соединить искусство с жизнью, поиски высокого монументального стиля и
национальной формы в искусстве, приверженность к орнаментальным ритмически
усложнённым решениям придают произведениям Врубеля характерные черты стиля
"модерн".
Это особенно свойственно некоторым панно (например, триптих "Фауст"
для дома А. В. Морозова в Москве, 1856, Третьяковская гал.; "Утро",
1897, Рус. музей, Ленинград). Однако творчество Врубеля гораздо шире и
символизма, и стиля "модерн".
Стремление создать сложную картину мира, в котором всё взаимосвязано и
одушевлено, а за привычным обликом предметов таится своя особая и напряжённая
жизнь, приводит к органическому слиянию в произведениях Врубеля мира
человеческих чувств и мира природы ("Пан", 1899, "К
ночи", 1900, "Сирень", 1900,- все в Третьяковскбй гал.).
В 1884-89 Врубель жил в Киеве, где создал иконы и ряд стенных росписей (в т.
ч. композицию над хорами "Сошествие святого духа", масло, 1884) в
Кирилловской церкви, эскизы неосуществлённой росписи Владимирского собора (в
т. ч. четыре варианта композиции "Надгробный плач" - все акварель,
графитный карандаш, Киевский музей рус. иск-ва), портрет-картину
"Девочка на фоне персидского ковра" (1886, там же).
|
Картины Врубеля
Пирующие
римляне
Сальери
всыпает яд в бокал Моцарта
Богоматерь
с Младенцем. Святой Афанасий
Кампанулы
Натюрморт.
Подсвечник, графин, стакан
Автопортрет
Портрет
старушки Кнорре за вязанием
Натюрморт.
Ткани
Гамлет и
Офелия
Голова
Демона. Голова Ливийского льва
Микула
Селянинович и Вольга
Пляска
Тамары. Иллюстрация к поэме Лермонтова «Демон»
Тамара и
Демон
Хождение
по водам
Гадалка
Портрет
Т.С. Любатович в роли Кармен
Испания
Венеция.
Мост Вздохов
Полет
Фауста и Мефистофеля
Примавера
Портрет
Саввы Мамонтова
Портрет
К.Д. Арцыбушева
Царевна
Волхова (Н.И. Забела)
Садко. Эскиз майоликового блюда
К ночи
Пан
Богатырь. Декоративное панно
Царевна-Лебедь
Портрет поэта Брюсова
Шестикрылый Серафим
Портрет сына
Связанные ссылки:
художник Михаил Врубель -
художнику 19 начала 20 века М.А. Врубелю ...
Михаил Врубель ЗНАКОМСТВО У
ТРИФОНОВСКОГО. Статьи и воспоминания ...
Искусство Михаила Врубеля.
Русская живопись
Русский художник Михаил
Врубель. Биография и картины художника ...
ВРУБЕЛЬ. Жизнь и творчество Михаила
Врубеля
|
|
В
поисках большей духовности, монументальности и пластической выразительности
произведений Врубель обращается к опыту классического искусства. Однако он
далёк от стилизации или подражания. В характерной манере Врубеля, живописца и
рисовальщика, творчески преломились декоративность и обострённая экспрессия
византийского и древнерусского искусства, цветовое богатство венецианской
живописи. Резкий, ломающийся штрих, сопоставление нескольких планов в
изображении предмета, расчленение объёма на множество взаимосвязанных
пересекающихся граней и плоскостей, широкий мозаичный мазок, лепящий форму,
напоминающее витраж горение красок и эмоциональные цветовые сочетания
становятся в творчестве Врубеля (окончательно манера Врубеля сложилась в нач.
1890-х гг.) пластическими средствами выражения того тревожного и
драматического восприятия мира, которое во многом определяет своеобразие его
творчества.
В творчестве Врубеля киевского периода впервые проявилось характерное для
Врубеля противоречие между мечтой о художеств, преображении мира, о
воплощении высокого и прекрасного в человеке в величавых образах
монументального искусства и буржуазной действительностью, которая не давала
Врубелю возможности средствами своего искусства утверждать гуманистические
идеалы (величественные монументальные замыслы Врубеля не были осуществлены,
он выполнял лишь панно для буржуазных особняков).
С тягой Врубеля к монументальному искусству связаны декоративные поиски,
которые определяют его творчество в 1890-е гг., когда Врубель, переселившись
в Москву (в конце 1889), вошёл в абрамцевский художественный кружок мецената
С. И. Мамонтова. В эти годы Врубель выполняет панно и станковые произведения
("Венеция", 1893, Рус. музей; "Испания", ок. 1894 и
"Гадалка", 1895,- оба в Третьяковской гал.), участвует в оформлении
спектаклей (опер Н. А. Римского-Корсакова "Садко", 1897,
"Царская невеста", 1899, "Сказка о царе Салтане", 1900,-
все в Моск. частной русской опере С. И. Мамонтова), создаёт эскизы
архитектурных деталей и майоликовой скульптуры для абрамцевской керамической
мастерской ("Египтянка", "Мизгирь", "Купава"-
все 1899-1900, Третьяковская гал.), выступает в роли архитектора (проект
фасада дома С. И. Мамонтова на Садово-Спасской ул. в Москве, 1891) и мaстepa
прикладного искусства.
В эти же годы Врубель работает над иллюстрациями к произведениям М. Ю.
Лермонтова ("Измаил-бей", акварель, белила, тушь, сепия,
Третьяковская гал. и Лит. музей, Москва, и "Герой нашего времени",
акварель, белила, Третьяковская гал.,- все 1890-91).
Главной темой творчества Врубеля в моcковский период стала тема Демона. В
"Демоне" (1890, Третьяковская гал.) и иллюстрациях к одноименной
поэме М. Ю. Лермонтова (акварель, белила, 1890-91, Третьяковская гал., Рус.
.музей и др. собрания) Врубель в символической форме ставит "вечные"
вопросы добра и зла, выдвигает свой идеал своеобразно понятой героической
личности, бунтаря, не приемлющего обыденность и несправедливость
действительности, трагически ощущающего своё одиночество.
Эпоха тяжёлых социальных противоречий и общественного разлада, бунтарские
настроения предреволюционной поры - всё это оказывало воздействие на работу
Врубеля над темой Демона, которая завершилась "Демоном поверженным"
(1902, Третьяковская галерея).
Необычность изломанных форм "Демона поверженного" подчёркивает его
гибель, обречённость, а также отражает огромное внутреннее напряжение
художника, его лихорадочные поиски образа подлинно трагедийной силы. Врубель
исполнил ряд портретов, отличающихся философской глубиной образа, стремлением
подчеркнуть необычное в модели (портреты С. И. Мамонтова, 1897, К. Д.
Арцыбушева, 1897, Н. И. Забелы-Врубель, 1898,- все в Третьяковской гал.;
портрет сына, акварель, белила, графитный карандаш, 1902, Русский музей).
В 1900-е гг. творчество Врубеля приобретает характер трагической исповеди, в
нём нарастают драматизм мироощущения и экспрессия форм, а порой и черты
болезненного надлома (с 1902 Врубель страдал тяжёлой душевной болезнью и в
1906 ослеп).
В эти годы лучшими произведениями Врубеля становятся графические портреты,
замечательные острой проницательностью характеристик и конструктивной
чёткостью построения форм (портрет Ф. А. Усольцева, карандаш, 1904, частное
собрание, Москва; "После концерта. Портрет Н. И. Забелы-Врубель",
пастель, уголь, 1905, портрет В. Я. Брюсова, уголь, сангина, мел, 1906,-оба в
Третьяковской гал.).
Человеческая одухотворённость свойственна и сравнительно немногочисленным у
Врубеля пейзажным работам ("Дерево у забора", графитный карандаш,
1903-04, Третьяковская гал.), натюрмортам ("Натюрморт. Подсвечник,
графин, стакан", графитный карандаш, Русский музей, Ленинград).
БСЭ, «Брокгауз и Ефрон»
|