БОЛЬТАНСКИ  Кристиан      Boltanski, Christian (род.  1944, Париж)

Французский художник Больтански - само-

учка;  он  рассказывает,  что решил

<заниматься искусством> в  1958.  В

середине 1960-х он создает множест-

во больших картин на тему <Живопись

исторических  и драматических собы-

тий>,  однако история, изображаемая

художником, имеет оттенок школьного

учебника.  Обращение к детству  по-

буждает  его снять короткометражный

фильм (<Невозможная жизнь Кристиана

Больтански>,  1968), который он по-

казывает вместе с картонными кукла-

ми  в натуральную величину (не сох-

ранились) в кинотеатре <Ранелаг>. В

этих произведениях утверждается но-

вая художественная  мода,  едкая  и

ироничная, на непринужденно-автоби-

ографические  творения,  в  которых

художник  выступает  одновременно и

как актер, и как зритель. Кроме то-

го,  Больтански издает многочислен-

ные тетради (<Поиск и  демонстрация

всего,  что осталось от моего детс-

тва>, 1969; <Воссоздание несчастно-

го  случая,  который со мной еще не

случился  и  в  котором   я   нашел

смерть>,  1969),  а также выпускает

пластинку детских считалок. За этим

следуют почтовые посылки, среди ко-

торых <Фотография сестры  художника

на пляже>, <Мешочек из белого сукна

с волосами> - пародии на реликвии и

сувениры,  которые  принадлежат  не

одному,  а всем: <3000 земляных ша-

риков  и 900 ножей и сетей> (1970).

Этим же временем датируются <Витри-

ны  ссылок>,  в  которых Больтански

собирает различные предметы и фраг-

менты  выдуманной автобиографии.  В

<Коробках от  бисквитов>  (1970)  и

<Выдвижных  ящиках> (1970- 1971) он

из пластилина воссоздает предметы и

игрушки своего детства (мячи,  шле-

панцы,  грелку и др.), усиливая тем

самым  сущность представляемой вещи

природой  используемого  материала.

<Семейный альбом D> (1971) отмечает

собой целый этап в  творчестве  ху-

дожника: 140 фотографий из семейно-

го альбома были  перефотографирова-

ны,  затем  обрамлены и выстроены в

один или несколько радов на  стене.

Это занятие,  столь же кропотливое,

сколь и бесполезное,  в 1972  стало

источником одной из рубрик, которую

на выставке <Документа 5> в Касселе

Харальд Зееман назвал <Индивидуаль-

ная мифология>.  В своем творчестве

Больтански  постоянно  переходит от

первого лица к третьему,  от <я>  к

<он>. Его <Воссоздания> (1973) име-

ют особое значение:  в 62  письмах,

адресованных к хранителям художест-

венных  и  историко-этнографических

музеев, художник предлагает каждому

из них собрать в одном зале  своего

музея  все,  что могло бы принадле-

жать некоему одному человеку  (<но-

совые  платки из его шкафа>).  Один

из   этих   списков,   объединяющий

<Предметы, принадлежащие женщине из

Буа-Ко-ломб>,  был в 1974 выставлен

в  Центре  Помпиду в Париже.  Боль-

тански представляет себя  объектом;

он  создает образ невероятного шут-

ника.  Он изображает  себя  в  виде

куклы   <Маленький  Кристиан>.  Его

расписанные клеевой краской  холсты

составляют  порой раскрашенный зад-

ник многочисленных <Комических  пь-

ес>  (1974).  В <образах-моделях> и

других сериях фотографий, исполнен-

ных начиная с 1975, художник сохра-

няет свой излюбленный образ  клоуна

и  ищет стереотип и архетип <краси-

вых образов>. В 1976 Больтански на-

чинает  свои  первые  <композиции>,

которые он развивает в форме  серий

до 1985:  <Фотографические компози-

ции> сменяют <Композиции  японские,

гротескные,  театральные  или архи-

тектурные> и другие, которые и соз-

дают дистанцию,  и вопрошают о ста-

тусе живописи и мифа.  Красочные  и

монументальные,   эти  <композиции>

изображают трансформированные фото-

увеличением предметы либо предметы,

которые  он  мастерит.   Больтански

достигает <магического> и <чудесно-

го> эффекта,  к которому  стремился

еще в самом начале своего творчест-

ва. <Театры теней> и недавние <Уро-

ки тьмы>,  созданные для венецианс-

кого Биеннале  (1986),  сочетают  в

себе воспоминание и смерть, изобре-

тательность и фантазию.  Ретроспек-

тивные  выставки  работ  Больтански

прошли в 1988-1989 в США и  Канаде,

а  в  1990-  1991 в Европе (Лондон,

Эйндховен, Гренобль).