|
ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ЖИВОПИСИСмотрите также: Биографии и картины художников |
|
БОТТИЧЕЛЛИ прозвище Сандро ди Мариано Филипепи Botticelli, Sandro di Mariano Filipepi, dit (1445, Флоренция - 1510, там же)
Итальянский художник Ученик Филиппе Липпи, Бот- тичелли всю жизнь работал во Фло- ренции, за исключением недолгого пребывания в Риме (1481-1482), где вместе с другими знаменитыми масте- рами того времени он исполнил <Ис- торию Моисея> в Сикстинской капел- ле. Боттичелли и семья Медичи. Ху- дожник был в тесных отношениях с семьей Медичи. Началом его творчес- кой карьеры была роспись штандарта с изображением Паллады для турнира Джулиано Медичи, чьи многочисленные портреты были исполнены Боттичелли (Вашингтон, Нац. гал.). После заго- вора Пацци (1478) он пишет фрески с фигурами заговорщиков, повешенных на воротах таможни (не сохрани- лись). В <Поклонении волхвов> (Фло- ренция, Уффици) Медичи и его свита послужили моделями персонажей свя- щенного кортежа. Для Лоренцо ди Пь- ерфранческо леи Медичи художник создал свои самые знаменитые карти- ны (<Весна>, <Рождение Венеры>) и рисунки к <Божественной комедии> Данте. События, потрясшие Флоренцию в конце XV в., глубоко поразили и Боттичелли: со смертью Лоренцо Ве- ликолепного (1492) и изгнанием его сына Пьетро (1494) разрушился мир, принявший и почитавший его как сво- его любимого художника. Раннее творчество Боттичелли. Свои первые шаги художник делает под руководс- твом Филиппе Липпи в эпоху ранних творений Верроккьо и Поллайоло. Ранние <Мадонны с младенцем> (Фло- ренция, Уффици; Париж, Лувр; Лон- дон, Нац. гал.) исполнены по образ- цу произведений Липпи, которому иногда приписывается и их авторс- тво. Тем не менее, манера Боттичел- ли очень отличается от стиля учите- ля и его современников: резкая ли- ния Липпи становится у Боттичелли легкой и ломкой; напряжение, харак- терное для фигур Верроккьо и Полла- йоло, у Боттичелли смягчается. Это особенно заметно в картине <Сила> (1470, Флоренция, Уффици), дополня- ющей серию <Добродетелей> Пьеро дель Поллайоло, и в <Св. Себасть- яне> (Берлин-Далем, музей), где на- тянутая острая линия его современ- ников смягчается и приобретает поч- ти элегическую интонацию. Та же мягкость характерна и для двух сцен из истории Юдифи (Флоренция, Уффи- ци), в которых мужественная героиня превратилась в меланхоличную фигу- ру, задрапированную в струящиеся одежды, подчеркивающие ритм шага. Боттичелли здесь предпочел изобра- зить не кульминацию драмы, а следу- ющую за ней сцену обнаружения обезглавленного трупа Олоферна. <Весна>. Картина <Весна> написана около 1478 для виллы Медичи в Кас- телло; она вдохновлена несколькими трехстишиями <Стансов> из Полициа- но. Ин-терпретация Боттичелли представляет собой одно из самых выдающихся представлений античного мифа. Отношение художника к класси- ческому миру отличается от позиции художников старшего поколения, жив- ших за полвека до Боттичелли. Они утверждали существование в мире но- вого гуманизма, видимого в гармо- ничной перспективе, законы которой они страстно пытались понять, изу- чая античные здания. Классическая вселенная Боттичелли - это, прежде всего, ностальгическое воспомина- ние, уход от реальности: в <Покло- нении волхвов> (Флоренция, Уффици) античные памятники на дальнем плане представлены не в целостности, а в виде хрупких и романтических руин. Фрески Сикстинской капеллы (1481-1482). В сложной композиции фресок Сикстинской капеллы Ботти- челли словно сдерживает свой темпе- рамент. Персонажи <Весны> были объ- единены не диалогом, а неуловимыми линейными ритмами; теперь художник должен изображать артикулированную и степенную речь. Наиболее удачны детали - дети с фаготами или от- дельные портретные изображения (например, Сейфора, одна из дочерей Иофора, ставшая прототипом Одетты де Креси, героини романа Пруста). 1482-1498. По возвращении во Фло- ренцию художник создает своих зна- менитых <Мадонн> и большие тондо <Мадонна дель Магнификат> и <Мадон- на с гранатом> (Флоренция, Уффици). Смысл линий Боттичелли выражается в круговом ритме композиции, гармо- ничном расположении фигур, велико- лепно подходящих к формату картины. Около 1490 были исполнены такие ра- боты, как <Алтарь св. Варнавы>, <Коронование Марии> из ц. Сан-Мар- ко, <Благовещение> из монастыря Честелло. В этих произведениях, хранящихся во флорентийских собра- ниях (Уффици, Палаццо Питти), линия уже более острая, жесты - более оживленные, линейные ритмы почти конвульсивно напряжены (например, драпировки двух персонажей из <Бла- говещения>). Боттичеллевская линия достигает своего апогея в картине <Рождение Венеры> (ок. 1484, Фло- ренция, Уффици), главным образом в переплетающихся белокурых волосах. Следующий шаг в эволюции художника мог привести к кризису и упадку, что и произошло. Для последую- щих работ (<Пьета>, Мюнхен, Старая пи- накотека, и Милан, музей ПольдиПец- цоли; <Рождество>, 1501, Лондон, Нац. гал.; <Сцены из жизни св. Зи- новия>, Дрезден, Картинная гал., и Нью-Йорк, музей Метро- политен) ха- рактерны изломанные линии, интен- сив- ные и резкие цвета. Позднее творчество. Предсказания Савонаро- лы, а затем его смерть (1498) стали причиной тяжелого ду- ховного кри- зиса художника. В то время Ботти- челли жил у своего брата Симона, одного из преданных и пылких учени- ков доминиканского монаха. Речи Са- вонаролы на флорентийских площадях, обличающие <пожар тщеславия>, вну- шали сверхчувствительной натуре Боттичелли сомнения и угрызения со- вести за свою прошлую деятельность. С конца XV в. и до самой смерти Боттичелли пишет картины на истори- ческие и мифологические сюжеты, причем только несущие примеры высо- кой морали, например <Аллегория Клеветы> (Флоренция, Уффици). Его вдохновляют также <целомудренные> истории Лукреции (Бостон, музей Гарднера) и Виргинии (Бергамо, ака- демия Каррара). В <Распятии> (Кемб- ридж, Массачусетс, музей Фогг) он разворачивает аллегорический ряд в духе Данте (ангел, карающий лису), на фоне вида Флоренции, охваченной страшной бурей. Влияние Боттичелли. Влияние Боттичелли на современников не связано с высочайшим качеством его живописи. Только его юный уче- ник Филиппино Липпи понял его арис- тократический стиль. Другие флорен- тийские последователи художника (Якопо дель Селлайо, Бартоломео ди Джованни) плохо усвоили суть его искусства и переводили его в нелов- кие, механические схемы. Боттичелли не оказал влияния и на мастеров на- чала XVI в., привлеченных <новой манерой> Леонардо, Микеланджело и Рафаэ-ля. В области изобразительно- го искусства Боттичелли оставался одиноким интерпретатором аристокра- тического гуманизма, связанного со двором Медичи, и поэтического идеа- лизма, противоположного буржуазному искусству Гирландайо и фантастичес- кому реализму Пьеро ди Козимо. Дол- гое время забытый, он вновь стал популярен в конце XIX в., особенно в кругах английских интеллектуалов, от прерафаэлитов до художников эпо- хи модерна.
|
СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»