БУАЛЬИ Луи Леопольд  Boiliy,  Louis Leopold (1761, Ла Боссе - 1845, Париж)

Французский художник Сын  гра-

вера,  он  в  молодости живет в Дуэ

(1774-1778),  а затем в Appace, где

художник  Д.  Донкр работал в жанре

<обманок>,  к которому приобщился и

Буальи.  В 1785 он переезжает в Па-

риж,  где   ему   покровительствует

Кальве де Ла Палюн, который заказал

художнику восемь картин,  исполнен-

ных  в  1789-1791  (четыре из них -

Сент-Омер,  музей).  Эти  небольшие

нравоучительные или галантные сцены

(<Несчастия любви>,  Лондон, собра-

ние Уоллес; <Импровизированный кон-

церт,  или  Приз  Гармонии>,  1790,

Сент-Омер, музей) напоминают работы

Фрагонара. В 1791- 1824 Буальи выс-

тавляет  свои работы в Салоне.  Его

популярность в эпоху Революции, Ди-

ректории, а затем Империи прекрасно

характеризует вкусы конца XVIII  в.

Этот успех отражает многочисленные,

порой противоречивые увлечения <лю-

бителей>,   которые  руководствуясь

<энциклопедической>    любознатель-

ностью,  ценили  и  героизм больших

исторических картин,  и  интимность

небольших  сцен  семейной  жизни  в

традиции северно-европейской  живо-

писи.  Свои  темы Буальи заимствует

из современной ему жизни. Обвинения

его соотечественника Викара застав-

ляют художника публично подтвердить

свое  единение с республикой (<Три-

умф  Марата>,  1794,  Лилль,  Музей

изящных  искусств;  рисунок  - Вер-

саль,  музей Ламбине)  и  поддержку

партии Давида (<Арест Шарлотты Кор-

дэ>, Версаль, музей Ламбине). Одна-

ко более, чем к важным историческим

событиям, Буальи привязан к быстро-

му  и точному изображению атмосферы

и избранного момента обыденной жиз-

ни. Виртуозность исполнения, фанта-

зия,  юмор характерны для  сцен  из

парижской жизни,  написанных в сти-

ле,  близком  к   стилю   виньеток.

Стремление к тщательности изображе-

ния,  в котором иногда  использова-

лась техника гризайли,  имитирующая

гравюру,  нередко делает работы ху-

дожника иллюзионистическими (<Гале-

реи Пале-Рояль>, 1809, Париж, музей

Карнавале)  и  обнаруживает,  как и

произведения Тоне и Дроллинга, глу-

бокую  связь с работами голландских

мастеров XVII  в.  (Терборха,  Доу,

ван Мириса), столь любимыми коллек-

ционерами.  Хроника  художественной

среды,  серия  <мастерских> - тема,

широко распространенная  в  XIX  в.

(<Мастерская  молодого  художника>,

1800, Москва, Музей изобразительных

искусств им.  А. С. Пушкина; <Гудон

в своей мастерской>,  1804,  Париж,

Музей  декоративного  искусства)  -

является примером портретного твор-

чества  Буальи  (он  исполнил более

тысячи  портретов),  сочетающего  в

себе  одновременно  групповой порт-

рет, индивидуальный и этюды лиц (27

этюдов  из Музея изящных искусств в

Лилле к картине <Собрание  художни-

ков в мастерской Изабе>,  1798, Па-

риж,  Лувр). Это последнее произве-

дение  ярко характеризует тип груп-

пового портрета,  унаследованный от

голландских  художников  XVII в.  и

английских   <сцен   собеседования>

(<Кристоф  Филипп Оберкампф с двумя

сыновьями и старшей  дочерью  перед

фабрикой в Жуи>, 1803, частное соб-

рание; <Мадам Оберкампф с двумя до-

черьми  в  долине Жуй>,  1803,  там

же).   Индивидуализированные   лица

(небольшие   буржуазные  портретные

бюсты;  Париж,  музей Мармоттан) по

строгости  трактовки близки искусс-

тву  Давида  (<Робес-пьер>,  Лилль,

Музей  изящных искусств),  а по не-

посредственности восприятия -  кар-

тинам  Греза и Виже-Лебрен (<Берта-

Жюльетта Дюбуа>,  Париж,  Лувр).  В

своих рисунках Буальи часто исполь-

зовал акварель  (<Наказанный  ребе-

нок>,   Лилль,  Музей  изящных  ис-

кусств),  он создал также гравюры и

литогра-фии    (<Гримасы>,   1823).

Столь разнообразное творчество  вы-

деляет Буальи на фоне большой груп-

пы неоклассицистических  художников

(<обманка>  <Христос>,  1812,  Окс-

форд,  капелла  Магдаленколлед-жа);

тем  не  менее строгим схемам неок-

лассицизма  он  предпочитал  непос-

редственное   изображение  действи-

тельности (<Ливень>,  Париж, Лувр).

Работы  Буальи  хорошо представлены

во Франции (Париж, Лувр, музей Кар-

навале, музей Мармоттан; Лилль, Му-

зей  изящных  искусств;  Сент-Омер,

музей), а также в Лондоне (собрание

Уоллес), Санкт-Петербурге (Гос, Эр-

митаж)  и  Москве  (Музей изобрази-

тельных искусств им.  А.  С. Пушки-

на).