БУРДОН Себастьян Bourdon, Sebastien

(1616,   Монпелье  -  1671,  Париж)

Французский  художник  Сын   Марена

Бурдона,  мастера живописи и витра-

жей,  Себастьян был воспитан в духе

протестантизма. Уже в юном возрасте

он покидает семью и приезжает в Па-

риж, где поступает в мастерскую ху-

дожника Бертелеми.  В 14 лет Бурдон

покидает  столицу;  согласно старым

биографам  художника,  он  исполнил

фрески на своде в замке близ Бордо.

Затем он поступает на военную служ-

бу в Тулузе,  где капитан,  заметив

его равнодушное отношение к  службе

и узнав, что он художник, освободил

его от воинской повинности и,  воз-

можно,  предложил Бурдону путешест-

вие в  Италию.  Около  1634  Бурдон

приезжает в Рим, где в то время жи-

вут  мастера,  оказавшие   огромное

влияние  на  его  творчество (Питер

ван Лар,  Пуссен, Клод Лоррен, Кас-

тильоне, Сакки). Вскоре Бурдон при-

обретает  известность,   талантливо

подражая  своим учителям.  Наряду с

этими подражаниями Бурдон  работает

и в своей собственной манере. В та-

ких картинах,  как <Лагерь>  (Обер-

лин,  Мемориальный  музей  Аллен) и

<Печь для обжига извести>  (Мюнхен,

Старая пинакотека),  обнаруживаются

мотивы,  близкие <бамбоччанти>, од-

нако их отличает научное построение

композиции,  взаимосвязь  планов  и

особенно рафинированный светлый ко-

лорит.  Меньше известны его истори-

ческие  картины  римского  периода.

После ссоры с неким французом, гро-

зившим донести о кальвинистском ве-

роисповедании художника,  Бурдон  в

1637  вынужден вернуться во Францию

в сопровождении финансиста  Эсселе-

на,  чье  покровительство облегчило

отъезд  из  Рима.  Некоторое  время

Бурдон проводит в Венеции.  Влияние

венецианских художников  определило

его  искусство по возвращении в Па-

риж (<Поклонение волхвов>, Потсдам,

Сан-Суси;      <Смерть     Дидоны>,

Санкт-Петербург,  Гос.  Эрмитаж), в

котором  появился новый поэтический

дух,  новая концепция пространства,

использование  более ярких тонов на

первом плане и  освещенный  дальний

план, извилистые ритмы, противосто-

ящие жестким линиям архитектуры. Те

же черты присущи гравюрам того вре-

мени (<Крещение евнуха>, <Благовес-

тие  пастухам>,  <Встреча  Марии  и

Елизаветы>).   В   Париже   Эсселен

представляет художника Си-мону Вуз.

Так же как и в Риме, Бурдон работа-

ет  в  жанре <бамбоччанти>,  но его

стиль меняется.  В картине  <Нищие>

(Париж,  Лувр)  и  в реалистических

гравюрах того времени одежда персо-

нажей   и   готическая  архитектура

трактованы совершенно иначе.  Здесь

появляется  тонкая чувствительность

и  исчезает  карикатурный  элемент,

колорит строится на сочетании серых

и голубых  тонов,  оживленных  нес-

колькими красными пятнами,  освеще-

ние  становится  более  утонченным.

Все  это  позволяет говорить о том,

что Бурдон извлек из римских уроков

формулу  <бамбоччанти a la francai-

se>.  Некоторые черты словно заимс-

твованы у братьев Ленен:  их первая

датированная  картина  относится  к

1641, но ей, конечно, предшествова-

ли  другие,  которые  вполне  могли

оказать   влияние   на  Бурдона.  В

1642-1643 в произведениях художника

появляются элементы,  вдохновленные

северной живописью (<Привал  бродяг

и солдат>,  Париж,  Лувр;  <Сцена в

военном  лагере>,  Кассель,  музей;

<Игроки в трик-трак>, Алжир, музей;

<Курильщик>,   Хартфорд,   Уодсворт

Атенеум).  Картина  <В хижине> (Па-

риж,  Лувр) очень напоминает произ-

ведения    Калфа,   который   около

1642-1646 работал в  Париже.  Пово-

ротным  годом  в творческой карьере

Бурдона был  1643,  когда  художник

исполнил  <майскую> (<1е May>) кар-

тину для собора Парижской Богомате-

ри - <Мученичество св.  Петра>, са-

мое барочное среди всех его  произ-

ведений: торжество наклонных линий,

спрессованность  планов,  подвижные

эффекты светотени. Все это абсолют-

но противоположно искусству  Пуссе-

на,   находившемуся   в   Париж   в

1640-1642.  Однако  около  1645   в

творчестве  Бурдона появляются мно-

гочисленные отголоски пуссеновского

классицизма: светлый колорит, стро-

гая  геометрия  (<Св.   Семейство>,

Зальцбург, музей; <Избиение младен-

цев>,  Санкт-Петербург,  Гос. Эрми-

таж; в последней картине изображены

даже некоторые детали, заимствован-

ные из композиции Пуссена на тот же

сюжет,  Шан-тийи,  музей Конде).  В

1648  Бурдон  оказывается  в  числе

создателей Академии; глубокое влия-

ние академизма чувствуется в карти-

не <Мученичество св. Андрея> (Тулу-

за,  музей), близкой работам Лебре-

на.  Но,  несмотря на  эти  влияния

Бурдон, утверждает свое собственное

искусство,  с  мягкими,  подвижными

формами, переданными в светлых, го-

лубовато-серых  тонах  с   красными

вкраплениями,  с тонкой проработкой

воздушной среды.  В  1652  королева

Кристина Шведская приглашает Бурдо-

на в Стокгольм. Он сразу соглашает-

ся:  Фронда потрясла Францию, и ху-

дожники остались без заказов.  Став

первым художником королевы,  он пи-

шет множество ее  портретов,  самый

знаменитый из которых показывает ее

верхом на лошади  (Мадрид,  Прадо).

Кроме  того,  Бурдон пишет портреты

шведских придворных (<Карл  Х  Гус-

тав>,  Стокгольм, Нац. музей; <Офи-

цер>,  Монпелье,  музей).  В   этих

портретах  художник сочетает психо-

логизм и официальную пышность,  со-

ответствующую   заказу.   Значение,

придаваемое  ломким  драпировкам  и

контрастам белого,  будет унаследо-

вано Риго и  Лар-жильером.  В  1654

Бурдон  возвращается  в  Париж  и в

следующем году становится  директо-

ром Академии. Старосты ц. СенЖерве,

заказавшие Э. Лесюеру серию портре-

тов для шпалер, после смерти худож-

ника передали Бурдону заказ на кар-

тину с изображением <Казни св. Про-

те> (Аррас, музей). В 1656- 1657 он

совершает путешествие в свой родной

город,  где ему заказывают  картину

для  собора и где он пишет компози-

цию <Семь дел милосердия>  (Сарасо-

та,   музей  Ринлинг;  известны  по

офортам самого  Бурдона).  Господин

де Бретонвилье поручает Бурдону ис-

полнить  декорации  в   его   отеле

(1657-  1663),  утраченные в 1840 и

известные по гравюрам Фрике де  Во-

роза, рисункам Мишеля Корнеля и са-

мого Бурдона.  В конце жизни Бурдон

создает  живописные или гравирован-

ные пейзажи,  в которые  он  теперь

помещает  библейские  сцены,  в чем

проявилось   влияние   Доми-никино.

Виртуозный  и  плодовитый рисоваль-

щик,  Бурдон пишет сангиной и лави-

сом  пейзажи  и исторические сцены,

хорошо структурированные,  мягкие и

элегантные.