БУШЕ Франсуа   Boucher,    Francois

(1703,  Париж - 1770, там же)

Французский художник Буше сделал  блес-

тящую карьеру,  познал все почести,

постоянно получал королевские зака-

зы  и был дружен со многими любите-

лями искусства (мадам де  Помпадур;

Тессин,  шведский посланник в Пари-

же;  герцог  Шеврский;   аббат   де

Сен-Нон,  банкир Эбертс,  хранитель

драгоценностей Блондель  д'Азенкур,

имевший  500  рисунков  художника).

Тем  не  менее,  начиная  с  Салона

1760,  публика больше не толпится в

восхищении  перед  его  элегантными

картинами,  которые  кажутся ей из-

лишне легкими. С этого момента и на

протяжении  целого столетия критика

игнорирует художника. Лишь на рубе-

же  XIX-XX вв.  появляется ряд книг

(Манца, Михеля, Нолака, Кана, Фена-

йя),  вернувших  художнику популяр-

ность.  Большая выставка, прошедшая

в 1986-1987 в Нью-Йорке, Детройте и

Париже,  позволила оценить значение

художника.     Раннее    творчество

(1720-1735).  Сын  орнаментщика   и

торговца   эстампами  Никола  Буше,

Франсуа около 1720 работает в  мас-

терской Ф.  Лемуана,  у которого он

получил первые уроки колорита,  на-

ряду  с более расплывчатыми уроками

итальянцев.  Первой  его  специаль-

ностью,  однако,  стало ремесло ил-

люстратора:  чтобы  заработать   на

жизнь,  юный  художник  поступает в

мастерскую Ж.  Ф. Карса (отца Лора-

на), где рисует виньетки, участвует

в работе над <Историей Франции>  П.

Даниеля, гравюры к которой выполнял

Бакуа.  Благодаря этим работам, его

замечает   коллекционер   Жюльен  и

предлагает ему гравировать  пейзажи

и  этюды Ватто (1726-1728).  Вскоре

Буше получает Гран При Академии (за

картину    <Освобождение   Иоакима,

пленника Навуходоносора>,  1723, не

сохранилась).   По  возвращении  из

Италии, где он был в 1726-1731 (?),

Буше женится на МариЖанн Бюзо,  ко-

торая часто служит ему моделью.  Он

продолжает    публиковать   гравюры

(<Мольер>,  1734-1737; <Крики Пари-

жа>,   1737)  и  начинает  получать

большие  заказы  (эскизы  на  сюжет

<Итальянских праздников>,  заказан-

ные Удри для  мануфактуры  в  Бове,

1734).  Эти  первые  годы полностью

посвящены  рисунку,  копированию  и

гравюре, которые придали его талан-

ту легкость и большую работоспособ-

ность.  В  течение своей жизни Буше

не  перестает  иллюстрировать  (ил-

люстрации к Боккаччо, 1757; Овидию,

1767).  Зрелый период (1736  -  ок.

1760).  Избрание  в  Академию (<Ри-

нальдо  и  Армида>,  1734,   Париж,

Лувр)  открывает  для  Буше  долгую

официальную   карьеру    профессора

(1737),  директора Академии и <пер-

вого художника короля> (1765).  Это

время  интенсивного  творчества ху-

дожника,  делящего свое время между

королевскими  мануфактурами  (ману-

фактуры шпалер в Бовэ, где он рабо-

тал с 1734,  и Кор. мануфактура го-

беленов в Париже, инспектором кото-

рой он был в 1755-1765), декорация-

ми для театра и оперы, заказами ко-

роля  и мадам де Помпадур,  а также

своих друзей. С 1736 он создает се-

рию <Пасторалей> из 14 частей,  а в

1739  <Историю  Психеи>   (<Психея,

принимающая  божественные почести>,

Блуа,  музей).   Неправдоподобность

сюжета  предопределила  немедленный

успех (между 1741 и 1770 Буше 8 раз

повторяет  <Историю Психеи> для ко-

роля Швеции,  короля Неаполя, посла

Испании и других). Здесь проявляет-

ся подлинная оригинальность  худож-

ника  -  он  превращает грандиозное

искусство Лебрена в чистую  декора-

цию,  со  сдвинутым  композиционным

центром,  с далекими перспективами,

образованными самыми разными линия-

ми,  с  бледными  тонами,  подобные

шелковым тканям.  Для Кор. мануфак-

туры гобеленов он создает две  зна-

менитые серии - <Любовь богов> (не-

которые  композиции  которой  будут

воспроизведены  в  <Метаморфозах> в

1767) и <Аминта>  (1755-1756,  Тур,

музей,  и Париж, Банк Франции). Го-

белен   <Китайские   дивертисменты>

(подаренный в 1764 Людовиком XV ки-

тайскому императору;  эскизы -  Бе-

зансон,   Музей  изящных  искусств,

1742),  орнаментальные рисунки  для

фарфоровых  изделий  Севрской ману-

фактуры (1757-1767) и  многочислен-

ные работы для театра и оперы обес-

печили Буше славу  самого  крупного

декоратора своего времени.  В 1742-

1748 Буше занимает должность  деко-

ратора  парижской Оперы (прежде за-

нимаемую Сервандони) и создает  де-

корации  к  нескольким  постановкам

(<Персей> Люлли и  Кино,  1746).  В

1735 Буше исполняет росписи плафона

в апартаментах королевы в  Версаль-

ском  дворце (<Королевские доброде-

тели>). Ему поручают написание двух

картин для галереи Малых Апартамен-

тов в Версале  (<Охота  на  тигра>,

1736,   Амьен,  Музей  изящных  ис-

кусств; <Охота на крокодила>, 1739,

там же).  Одновременно с Удри, Буше

открывает для себя сельские окрест-

ности Бовэ; он вводит в свои компо-

зиции изображение  пейзажа,  причем

не итальянизирующего,  а естествен-

ного (<Сцена в лесу>,  1740, Париж,

Лувр).  В 1743-1746 он работает для

Кор.  библиотеки в  Париже  (<Исто-

рия>, Нац. библиотека), а также для

Шуази и для апартаментов  дофина  в

Версале  (<Легенда об Энее>,  1747;

<Вулкан представляет Венере  оружие

Энея> из Лувра была помещена в ком-

нате короля в  Марли).  В  те  годы

важную роль в жизни Буше играет ма-

дам де Помпадур; в 1752 она добива-

ется  для  него  разрешения  жить в

Лувре и поручает художнику  украше-

ние  столовой  в  Фонтенбло (1748),

отделку плафона в  кабинете  Совета

(1753), эскизы гобеленов для Ля Мю-

этт и заказы  для  Бельвиля  (<Свет

мира>,  1750,  Лион,  Музей изящных

искусств) и Креси  (серия  рисунков

парковых статуй,  небольшие аллего-

рические композиции, серия <Времена

года>,  в  которой  заметно влияние

композиций Ватто,  - <Зимние  заба-

вы>,   1755,   Нью-Йорк,   собрание

Фрик). С 1739 Буше использует в ос-

новном  галантные  и аллегорические

сюжеты (Париж, отель Субиз), а так-

же воображаемые, нередко с оттенком

интимизма (<Завтрак>,  1739, Париж,

Лувр,  <Торговка модными товарами>,

1746,  Стокгольм,  Нац.  музей).  В

1742  Тес-син  приобретает  картины

<Леда и лебедь> и  <Триумф  Венеры>

(Стокгольм, Нац. музей) и заказыва-

ет Буше <Четыре времени  суток>  (в

1746  было исполнено только <Утро>,

Стокгольм, Нац. музей), а герцог де

Пентьевр  -  серию  <Аминта> (1755,

Париж, Банк Франции). Позднее твор-

чество.  В 1752 Рейнолдс,  находясь

проездом в  Париже,  сообщает,  что

Буше много работает.  Художник заг-

ружен заказами,  он собрал огромный

материал,  из которого черпает свои

сюжеты  (он  сам  признавался,  что

сделал  более  10  тысяч рисунков).

Дидро упрекает его за легкость  ко-

лорита.  После смерти мадам де Пом-

падур в 1764 Мариньи дает ему  пер-

вый официальный заказ в антикизиро-

ванном вкусе для Шуази, от которого

Буше вынужден был отказаться по фи-

нансовьм причинам. Художник продол-

жает  выставляться  в Салоне,  хотя

публику начинает больше  привлекать

Грёз и Фрагонар. Несмотря на слабе-

ющее зрение,  Буше продолжает много

работать. Вместе с Буассе он совер-

шает   путешествие   во    Фландрию

(1766),  пишет  религиозные картины

(<Поклонение пастухов>,  1764, Вер-

саль, собор), украшает отель Марси-

йи (1769),  создает  многочисленные

декорации  к операм (<Кастор и Пол-

лукс>,  176;  <Тесей>, 1765; <Силь-

вия>,  1766).  За несколько месяцев

до  смерти  его  избирают  почетным

членом петербургской Академии худо-

жеств. Искусство Буше. Гениальность

Лебрена  позволила ему более чем на

сорок лет стать ведущим французским

художником;  Ватто создает жанр га-

лантных праздников;  в первой трети

XVIII в. Буше, ученик Лемуана, пол-

ностью обновляет историческую живо-

пись,  его  можно  считать учителем

таких разных художников, как Бодуан

и Фрагонар, и основателем целой ху-

дожественной  школы.  Значение  его

творчества    трудно   переоценить.

Прежде всего, в своем гимне женской

красоте он создал новый канон,  ве-

ликолепно подходящий  к  парижскому

обществу того времени и столь полю-

бившийся в эпоху Второй Империи; он

пренебрегает  нежностью или немного

дикой  сдержанностью,  не  пытается

взволновать,  но  передает цветущую

красоту и пикантный шарм  (<Смуглая

одалиска>, Париж, Лувр; <Геркулес и

Ом-фала>,  Москва,  Музей изобрази-

тельных искусств им.  А.  С. Пушки-

на). Все это способствует утвержде-

нию его репутации распутника. Дейс-

твительно, Буше является художником

счастья,  но не столько эротическо-

го, сколько утонченно-чувственного,

великолепно  переданного  в его ри-

сунках.  Эти же черты проявляются и

в  его  мифологических сценах,  и в

очень красивых портретах (<Мадам де

Помпадур>, Мюнхен, Старая пинакоте-

ка; <Пейзажист>, Париж, Лувр). Буше

был  очаровательным и полным фанта-

зии пейзажистом (<Пейзаж в  окрест-

ностях  Бовэ>,  1742,  Санкт-Петер-

бург,  Гос. Эрмитаж), великим деко-

ратором  (<Отдых на пути в Египет>,

там же) и самым талантливым в XVIII

в.  орнаменталистом, которому столь

часто подражали в XIX столетии. Его

творчество  олицетворяет  собой эн-

циклопедический дух эпохи. Буше был

хорошо    образованным   художником

(так,  он знал творчество венециан-

цев  и коллекционировал картины се-

верных  мастеров,  распроданные   в

1771). Мастер виртуозных пылких ри-

сунков,  в своих живописных работах

он  тем не менее тщательно прописы-

вае все детали. Его живописная тех-

ника   и  стремление  показать  мир

светлым и  счастливым  повлияли  на

все  искусство  конца  XVIII в.  от

Фрагонара до Давида.  Выставка про-

изведений  Буше в 1986 прошла в Нь-

юЙорке, Детройте и Париже.