БЭКОН Фрэнсис   Bacon,   Francis

(1909,  Дублин - 1992, Мадрид)

Английский художник.  В 1925 Бэкон пе-

реезжает  из Дублина в Лондон,  где

работает  конторским  служащим.   В

1927,  после  пребывания в Берлине,

живет в Париже,  где посещает  выс-

тавку Пикассо, поразившую его вооб-

ражение и вдохновившую  на  занятия

рисунком.  Декоратор и дизайнер ме-

бели (в 1930  он  устроит  в  своей

мастерской  выставку  мебели и ков-

ров), в 1929, по возвращении в Лон-

дон,  он впервые обращается к живо-

писи.  Зачастую он  прерывает  свою

работу, причем уничтожает большинс-

тво картин:  от периода с  1929  по

1944 сохранилось всего около десяти

произведений.  Его первые  выставки

прошли в Лондоне (1934,  гал. Тран-

зишн;   1949,    гал.    Ганновер),

Нью-Йорке  (1953)  и  Париже (1957,

гал. <Правый берег>). Хотя его ран-

ние работы отмечены влиянием сюрре-

ализма (<Живопись>, 1946, Нью-Йорк,

Музей  современного  искусства),  в

историю современной живописи он во-

шел как художник независимый. Боль-

шинство его картин предствляет  со-

бой   однофигурные  композиции  или

группы из двух,  реже - трех  чело-

век,  пребывающих  в  неподвижности

или в движении.  Обращался он  и  к

религиозным сюжетам,  в частности к

<Распятию> (начиная с 1933),  абсо-

лютно  не  следуя традиционной ико-

нографии (<Три эски-за фигур у  ос-

нования  распятия>,  1944,  Лондон,

гал.  Тейт). Вместе с тем ранее су-

ществовавшая  иконографическая тема

может служить ему отправной точкой:

<Автопортрет> Ван Гога (1957), <Па-

па Иннокентий X>  Веласкеса  (1953,

I960),  кричащая няня из фильма Эй-

зенштейна  <Броненосец   <Потемкин>

(1957),  просто  газетная вырезка с

фотоснимком жестикулирующего  поли-

тического деятеля. Произведения Бэ-

кона стремятся затронуть самые  ин-

тимные чувства зрителя; этот подход

можно определить как  <экзистенциа-

листский> - в той мере, в какой че-

ловека поражает его неумолимое оди-

ночество (в комнате, на кровати или

в некоем абстрактном пространстве).

Это одиночество нередко нагнетается

трехчастной структурой  его  картин

(триптихов),  где  помещенные рядом

персонажи почти не соотносятся друг

с  другом,  что создает двойной эф-

фект - кинематографической последо-

вательности и,  одновременно,  выр-

ванных из  последовательности  кад-

ров. Помимо кино- и фотоматериалов,

Бэкон использует  в  своих  работах

также  эмоциональный и пластический

материал, характерный для современ-

ной эстетики, от экспрессионизма до

минимализма  (большой   монохромный

фон,  расчлененный  холодными архи-

тектурными конструкциями). Но самое

значительное  его новшество состоит

в необычной трактовке человеческого

лица  и  тела:  тело изображается в

скорченных,  но подвижных позах,  а

лицу придается растерянноблуждающее

выражение,  переданное  с  исключи-

тельной   правдивостью.  Вплоть  до

80-х годов некоторые из его  картин

так и называются: <Эскиз человечес-

кой фигуры>.  Гибкая кисть на  лету

словно   взбивает   приглушенные  и

слегка зернистые,  с едким налетом,

краски, переливающиеся разными цве-

тами.  Бэконовские персонажи, опти-

чески искаженные и деформированные,

парадоксальным образом представлены

в повседневных позах:  сидя,  лежа,

развалясь, уснув, занимаясь любовью

или испражняясь (<Две фигуры в тра-

ве>, 1954). Сходство ситуаций и поз

сближает человека с животным: с со-

бакой (1952, Нью-Йорк, Музей совре-

менного искусства), чаще - с обезь-

яной (<Шимпанзе>,  1955,  Штутгарт,

Гос.  гал.).  Художник создал целый

ряд незавершенных  образов,  в  том

числе и автопортретных,  где цвето-

вая и экспрессивная игра  находятся

в  поразительном  согласии  друг  с

другом  (автопортреты  1967,  1972,

1973; <Джордж Дайер и Изабелла Рос-

торн>,  1968;   <Хенриетт   Морес>,

1969; <Три эскиза к портрету Питера

Биэрда>,  1975,  частное собрание).

Влияние  Бэкона было наиболее силь-

ным в 1950-е,  особенно  в  Италии;

художники  <новой фигурации> видели

в нем своего  подлинного  предшест-

венника.  Бэкон жил в Лондоне.  Его

картины представлены во многих  му-

зеях Англии,  Америки и Германии, а

также Франции: в Париже (Нац. музей

современного искусства.  Центр Пом-

пиду - <Триптих>,  1964) и  Марселе

(музей   Кантини  -  <Автопортрет>,

1976). Из многочисленных ретроспек-

тивных  выставок можно назвать экс-

позиции в Париже (Гран-Пале,  1971-

1972),  Лондоне (гал. Тейт, 1985) и

Москве (Центральный Дом  художника,

1988).