ВАТТО Жан Антуан Watteau,  Jean Antoine (1684, Валансьенн - 1721, Ножан-сюр-Марн) 

Французский художник

Почитаемый при жизни и после смерти

(в особенности,  Жюльеном и Кроза),

к середине века Ватто  был  практи-

чески забыт;  царившие тогда вкус к

античности (Кейлус в  1748  упрекал

художника в том,  что вдохновлялся,

главным образом, изображением архи-

тектуры, а С. Леклерка и Б. де Бара

- сельскими сценами;  его племянник

Луи-Жозеф  подражал  батальным сце-

нам,  а его сын ФрансуаЖозеф - <га-

лантным праздникам>; Буше перенял у

Ватто элементы шинуазри,  Ж.  Ф. де

Труа  опубликовал  иллюстрации  его

галантных  празднеств,  а   молодой

Ж.-Б.  Удри  заимствовал  его теат-

ральные сюжеты (декорации для Фаго-

на, 1725: <Итальянские комедианты в

парке>,  частное собрание). Искусс-

тво  Ватто  получило  широкое расп-

ространение и в других  странах:  в

Англии, благодаря Мерсье (приблизи-

тельно до 1740),  в Испании, благо-

даря Кийару, не считая многочислен-

ных подделок, создававшихся в сере-

дине  XVIII  в Париже для прусского

двора.  В 1984-1985 большая ретрос-

пективная   выставка   работ  Ватто

прошла в  Вашингтоне  (Нац.  гал.),

Париже  (Гран Пале) и Берлине (Шар-

лоттенбург).  Рисунки.  Три   самых

крупных   собрания  рисунков  Ватто

(Стокгольм,    Британский    музей,

Лувр), свидетельствуют о виртуозном

владении сангиной и углем,  которые

в большинстве случаев накладывались

на  тонированную  бумагу.  Художник

был   и   неустанным  наблюдателем:

женские типажи, разнообразные изящ-

ные  позы,  совершенство  штриха  и

изумительное   красочное   решение,

фантазия  -  все это делает рисунки

Ватто   особенно    привлекательной

частью его творчества. он не создал

ничего героического) и  сентимента-

лизм  (Дидро)  затмили гений Ватто.

Однако уже с 1810 интерес  к  Ватто

начинает  возрождаться,  во  второй

половине XIX в. он вновь становится

популярен:  ему отдают должное Гон-

куры (1854), Бодлер (1855) и Верлен

(1862), а лорд Харфорд покупает его

картины,  составившие гордость лон-

донского собрания Уоллес; в 1869 по

завещанию Лаказа восемь картин Ват-

то (в их числе и знаменитый <Жиль>)

были переданы в Лувр,  где до этого

времени   хранились  лишь  немногие

произведения  художника  (например,

<Паломничество  на остров Цитеру>).

Молодость Ватто;  работа в мастерс-

кой   К.   Жилло  (1699-  1707).  В

1699-1702 Ватто работал в Валан-сь-

енне,  в мастерской Ж. А. Жерена, а

затем в Париже,  где копировал кар-

тины голландских мастеров (<Старуха

в очках> Г.  Доу) и произведения на

религиозные сюжеты,  а также позна-

комился  с  творчеством  фламандцев

(Флейгельс,  Споэд). За исключением

картины     <Истинное      веселье>

(1702-1703,   Валансьенн,   музей),

произведения этого периода известны

лишь  по гравюрам (деревенские сце-

ны,  напоминающие произведения  Те-

нирса).  В 1703-1708 Ватто посещает

торговцев эстампами на ул.  Сен-Жак

в Париже,  Пьера II Марьетта (кото-

рый заказал Руселе гравюры на  темы

итальянской комедии) и его сына Жа-

на (крупного коллекционера произве-

дений нидерландских мастеров),  где

он изучает  произведения  Тициа-на,

Рубенса,  Калло, Пикара и Семполя -

религиозные сюжеты, любовные сцены,

гравюры,  в  которых отражены образ

жизни и нравы современного ему  об-

щества и которые являются,  повиди-

мому, первыми источниками его вдох-

новения. Вероятно, у Марьетта Ватто

познакомился с К. Жилло, в мастерс-

кой  которого  работал  с  1703  по

1707/08;  этот период сыграл решаю-

щую  роль  в становлении художника.

Ватто использовал уже  существовав-

шие или новые сюжеты из итальянской

комедии,  особенно популярной после

закрытия  отеля  де Бургонь (<Арле-

кин,  повелитель луны>,  1708  (?),

Нанта, Музей изящных искусств - это

произведение написано Ватто,  веро-

ятно, по эскизам Жилло; <Чтобы сох-

ранить любовь красавицы>, ок. 1706,

в  1729  Кошен  исполнил  гравюру с

этой картины). Кроме того, художник

расширяет свой иконографический ре-

пертуар, опираясь на школу Жилло, в

произведениях  которого Ватто прив-

лекали не столько суховатые  компо-

зиции, сколько то, с каким внимани-

ем Жилло изображает  сцены,  заимс-

твованные из народной и театральной

жизни. Сохранилось два произведения

Ватто  этих лет:  одно - <Сатира на

врачей (<Что я вам сделал,  прокля-

тые убийцы?>)> (1704-1707,  Москва,

Музей изобразительных искусств  им.

А.  С. Пушкина) - является сатирой,

схожей с <Господином  Пурсоньяком>;

другое,   авторство  которого  лишь

приписывается  Ватто  -  <Маленькие

комедианты> (1706- 1708, Париж, му-

зей Карнавале,  ныне - Дублин, Нац.

гал.) - создано под сильным влияни-

ем Жилло. Вероятно, с этого времени

заказы на подобные картины получает

уже не Жилло, а Ватто. Ватто у Кло-

да  III Одрана (1708-1709).  Храни-

тель Люксембургского дворца заказы-

вает  Ватто  <Гротески месяцев> для

Медона (начаты - 1699;  эскизы -Ве-

на,  Альбертина), а также декорации

замка Ла Мюэтт (Кабинет короля, ок.

1708;  эти  декорации  известны  по

гравюрам,  воспроизведенным в книге

<Oeuvre  grave>,  опубликованной  в

1731).  Создав один из первых деко-

ративных   ансамблей,  свидетельст-

вую-щих о вкусе к шинуазри и  экзо-

тическим   стилям,   Ватто  следует

здесь традиции Берена, но выступает

и  как новатор и предшественник Бу-

ше; в то же время в декорациях оте-

ля  Нуантель  (Пульпри) проявляется

его собственная фантазия - он  сое-

диняет  галантных персонажей с гро-

тесками и арабесками (известны лишь

два  панно  -  <Фавн>  и <Соблазни-

тель>,  Париж,  частное  собрание).

Большим  откровением для Ватто стал

цикл картин Рубенса для галереи Ме-

дичи, одном из самых знаменитых жи-

вописных ансамблей Парижа той  эпо-

хи;  издание  гравюр  с этих картин

подготовил Наттье (1703-1710). Бла-

годаря  знакомству с произведениями

Рубенса,  Ватто совершенствует свою

технику, его картины становятся ме-

нее   пастозными.   В   Валансьенне

(1710)  он пробует себя в батальном

жанре (<Бивуак>, 1708-1710, Москва,

Музей  изобразительных искусств им.

А.  С. Пушкина). Вскоре Ватто оста-

вил  этот жанр молодому А.  Патеру,

работавшему вместе  с  ним;  однако

позднее художник вновь обратиться к

батальным  сюжетам   (<Новобранец>,

Париж, собрание Ротшильда). Ватто и

парижские    любители     искусства

(1710-1716). По возращении в Париж,

Ватто поселяется у  тестя  Жерсена,

Сируа,  портрет  которого  он впос-

ледствии напишет (<В наряде Мецете-

на>,  ок.  1717,  Лондон,  собрание

Уоллес).  Ватто пишет  маскарады  в

духе Жилло,  а сблизившись с Ла Ро-

ком и Лесажем,  он  расширяет  свои

познания в области театрального ис-

кусства.  Благодаря покровительству

Ла Фосса,  он был принят в Академию

(<Ревнивцы>,  известна по  гравюре;

<Увеселительная   прогулка  вчетве-

ром>, 1712, СанФранциско, Музей ис-

кусства). О жизни Ватто в 1712-1715

сохранилось  очень  мало  сведений;

известно,  что  он  познакомился  с

казначеем Пьером Кроза (однако точ-

но неизвестно,  в каком году он жил

в доме этого любителя  живописи:  в

1712 или в 1715), который предоста-

вил в его распоряжение свои земли в

Ножан-сюр-Марн  и позволил ему изу-

чать рисунки  фламандских  художни-

ков,  особенно Ван Дейка (<Обезору-

женная любовь>,  ок. 1715, Шантийи,

музей Конде; <Осень>, Париж, Лувр).

Ватто оттачивает  технику  пейзажа,

который  становится самостоятельным

жанром в его  творчестве  (<Бобр  в

Жантийи>,  ок. 1715, Париж, частное

собрание).  Кажется,  что в течение

всего   этого   периода,  Ватто  не

столько   ищет   больших   заказов,

сколько  совершенствует свой стиль.

По заказу Кроза он  пишет  <Времена

года>,  (ок. 1715), из которых сох-

ранилось  лишь  <Лето>  (Вашингтон,

Нац.  гал.).  В своих работах Ватто

синтезирует традицию Калло (которой

восхищался еще Клод III Одран), ру-

бен-сизм,  продолжающий опыты коло-

ристов эпохи Людовика XIV, и приемы

венецианской живописи.  Этот синтез

выражается в нежном колорите,  све-

товых эффектах и чутком  воплощении

редкой  по своей поэтичности атмос-

феры (<Нимфа,  напуганная сатиром>,

или   <Юпитер  и  Антиопа>,  Париж,

Лувр).      Позднее      творчество

(1716-1721).  В эти годы Ватто пос-

тоянно меняет место жительства - он

живет  по  очереди у Кроза,  Сируа,

Флейгельса и Эдма Жора.  В 1717  он

представляет  в  Академию,  где его

считают художником <галантного жан-

ра>, картину <Паломничество на ост-

ров Цитеру> (Париж,  Лувр), которая

является,  скорее,  меланхолическим

намеком на тему Молодости и  Любви,

с ее осенними тонами и персонажами,

изображенными спиной к  зрителю.  В

конце  1719  Ватто приезжает в Лон-

дон,  где встречает французских ху-

дожников и получает заказы,  закон-

ченные впоследствии Ф.  Мерсье. Ле-

том  1720 он возвращается в Париж и

поселяется у Ф. Жерсена, для антик-

варной лавки которого пишет картину

<Вывеска Жерсена> (Берлин,  Шарлот-

тенбург), вызывающую воспоминания о

споре древних и новых,  а также  об

источниках его собственного искусс-

тва,  Венеции и Фландрии.  Наконец,

весной  1721 Ватто поселяется в Но-

жанесюр-Марн, где живет в окружении

Жерсена,  Ла  Рока,  Патера.  Перед

смертью он раздает им свои рисунки.

Последние  пять  лет его жизни были

очень плодотворными (правда, многие

картины  известны  лишь по гравюрам

или копиям): назовем, прежде всего,

темы,  навеянные северным реализмом

(<Савояр  с  сурком>,   1716   (?),

Санкт-Петербург,  Гос.  Эрмитаж), и

несколько ню,  чувственных и  утон-

ченных (<За туалетом>, Париж, част-

ное  собрание  и  Лондон,  собрание

Уоллес). Он пишет несколько портре-

тов:  <Антуан  Патер>  (Валансьенн,

музей), лицо которого поражает сво-

ей властностью, и портрет <Дворяни-

на>  (ошибочно  называвшийся <Жюль-

еном>, Париж, Лувр), являющийся од-

ним  из  самых замечательных харак-

терных портретов XVIII в. Кроме то-

го,  Ватто исполняет несколько кар-

тин на религиозные (<Св.  Семейство

(<Отдых   на   пути   в  Египет>)>,

Санкт-Петербург,  Гос.  Эрмитаж)  и

мифологические  (<Суд Париса>,  Па-

риж, Лувр) сюжеты. Но самые извест-

ные   его  произведения  изображают

встречи,  развлечения, <музыкальные

моменты>,  словом все то, что можно

отнести к <галантному жанру>. В те-

атральном  мире  (<Любовь  во фран-

цузском театре>, <Любовь в итальян-

ском  театре>,  обе - Берлин-Далем,

музей;  <Актеры французского  теат-

ра>,  Нью-Йорк, музей Метрополитен,

и Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж) он

находит  свои  модели и свое поэти-

ческое вдохновение; так, одинокая и

монументальная  фигура  <Жиля> (Па-

риж,  Лувр) служит поводом для раз-

мышлений о печали и суетности мира.

Наряду  с  изображениями  отдельных

фигур (<Мецетен>,  Нью-Йорк,  музей

Метрополитен; <Безразличный> и <Фи-

нетта>,  обе - Париж, Лувр; <Взвол-

нованная любовница>,  Шан-тийи, му-

зей  Конде)  он пишет многофигурные

композиции,  на которых  музицирую-

щие, поющие или <галантно> беседую-

щие персонажи собрались  под  сенью

парковой  листвы  или  на дворцовых

ступенях.  Среди  этих   знаменитых

<галантных праздников> следует наз-

вать второй вариант  <Паломничества

на  остров  Цитеру> (1718,  Берлин,

Шарлоттенбург), <Ели-сейские поля>,

<Радости  жизни> и <Отдых на охоте>

(все -  Лондон,  собрание  Уоллес),

<Сельские радости> (Шантийи,  музей

Конде), <Радости бала> (Далич, Гал.

колледжа),   <Безмятежная  любовь>,

<Общество в парке>,  <Концерт> (все

-  Берлин-Далем,  музей),  <Радости

любви> и <Сельское общество> (Дрез-

ден, Картинная гал.). Сам жанр пле-

нэрных <галантных праздников>  поя-

вился  еще  в  конце XVII в.,  но в

творчестве Ватто он воплотился пои-

ному, тонко и виртуозно: таинствен-

ные  фигуры,  туманная   атмосфера,

смутный намек на водную гладь - все

это было отражением индивидуального

восприятия  художника,  высоко оце-

ненного в кругу Кроза и не являюще-

гося простым продолжением венециан-

ской  и  рубенсовской  традиций.  В

1718 мечтательный лиризм его картин

трансформировался в  сторону  более

реалистичного  изображения  комедии

человеческой жизни, в чем можно ви-

деть своеобразное возвращение к ре-

ализму северной живописи.  Вместе с

тем  <Вывеска Жерсена> (1720),  не-

сомненный шедевр Ватто, показывает,

насколько  художник остается связан

с прозрачным  венецианским  стилем,

от которого его отличает,  быть мо-

жет,  лишь более четкое распределе-

ние масс:  не было ли это признаком

нового  стиля,  грубо  прерванного,

как  это  случилось  с  Пуссеном за

полвека до того? <Стиль Ватто>. Па-

тер и Ланкре не были просто продол-

жателями искусства Ватто,  ибо  они

знали его, работали с ним, не буду-

чи, однако, его учениками: у худож-

ника  не было учеников.  Однако его

творчество очень рано  стало  попу-

лярным,  а  Жюльен сделал гравюры с

его рисунков (1726) и картин (1727-

1734).   Кроме  того,  произведения

Ватто часто копировали,  или, может

быть,  некоторые картины были напи-

саны  им  в  сотрудничестве  с  ка-

ким-либо  другим художником (напри-

мер, с Влейгелсом - картина с изоб-

ражением нимфы,  Париж,  Лувр).  Ф.

Менье