ВАУВЕРМАН Филипс Wouwerman, Philips

(1619,  Харлем - 1668, там же)

Голландский художник Вауверман  учился

у своего отца,  Паулюса Юстена Вау-

вермана (нам неизвестно ни одно  из

его  произведений),  который умер в

1642,  а затем, по словам Корнелиса

де Би, у Франса Халса и Питера Вер-

бека,  что имело для  него  тяжелые

последствия.  Чтобы жениться на де-

вятнадцатилетней католичке, он, бу-

дучи  протестантом,  уезжает в Гам-

бург (ок.  1638), однако уже в 1640

возвращается  в  Харлем,  поскольку

имел обязательства перед харлемской

гильдией  св.  Луки.  В последующие

годы  имя  Ваувермана  неоднократно

упоминается в Харлеме; так, в доку-

ментах 1641-1642  говорится  о  его

ученике  Курте Витхолте,  а в доку-

менте 1645 он назван  главой  гиль-

дии.  Вероятно,  он  был достаточно

состоятельным человеком,  поскольку

(этот  аргумент приводит Хоубракен)

приданное его дочери Лудовики,  вы-

шедшей замуж в 1672,  составляло 20

тысяч  флоринов.  Первые  известные

нам произведения Ваувермана датиру-

ются 1646, например, <Большая битва

кавалерии> (Лондон,  Нац.  гал.), с

чудесными декоративными элементами,

предвещающими   рокайльную   манеру

Берхема; эта работа свидетельствует

о  зрелом и вполне сформировавшемся

искусстве художника. Ваувер-ман ис-

пытал  влияние Питера Вербека и Пи-

тера ван Лара (<Бамбоччо>),  как об

этом сообщает Хоубракен, считающий,

что художник был лишь  подражателем

ван Лара.  Однако недавние исследо-

вания показали,  что в своем  твор-

честве  ван  Лар  не  ограничивался

жанровыми сценками,  но также писал

пейзажи и анималистические компози-

ции;  опережая свое время,  он стал

одним   из   создателей   концепции

итальянизу-ющего пасторального пей-

зажа, с крупными, наполи перспекти-

вы,  расширенная линия горизонта  -

появляются  в видах дюн из музеев в

Лейпциге и Роттердаме  (роттердамс-

кая картина,  1660, а также неболь-

шой пейзаж из Лувра, более лаконич-

ный и менее совершенный по технике,

очевидно, относится к раннему пери-

оду)  и в картине <Всадник> (Франк-

фурт),  которая,  благодаря   своей

пространственности  и экспрессии на

фоне спокойной  панорамы,  является

одним  из шедевров мастера.  Помимо

многочисленных пейзажей  (ок.  200,

среди которых большую часть состав-

ляют <Зимние пейзажи> с изображени-

ем  катка  и катающихся на коньках;

один из лучших примеров такого рода

композиций  - это блестящая работа,

исполненная гризайлю и  подписанная

именем Ваувермана, из лионского му-

зея,  которая долгое время приписы-

валась  Адриану Питерсу ван де Вен-

не) и нескольких картин на  религи-

озные сюжеты (среди которых любимой

темой художника  было  <Благовестие

пастухам>  (Экс-ан-Прованс,  музей;

Берг,  музей;  Дрезден,   Картинная

гал.),  вероятно, из-за возможности

выявить свето-теневые эффекты), Ва-

уверман  изображает батальные сцены

- сцены боя и  привала  артиллерии,

военный лагерь, трактир или конюшню

(еще один  повод  для  подчеркнутых

светотеневых эффектов),  берега рек

или холмы со всадниками, сцены выс-

тупления  войск  и охоты.  Одним из

излюбленных мотивов художника явля-

ется белая лошадь,  выделяющаяся на

фоне неба и растительности и  изоб-

раженная  в  изысканных,  бархатис-

то-серых тонах.  Все  это  является

классическими  элементами,  уже ис-

пользовавшимися ранее И.  ван Оста-

де,  чье влияние на ранние произве-

дения Ваувермана кажется очевидным.

Стилистическую  эволюцию Ваувермана

проследить трудно,  в  силу  малого

количества  датированных произведе-

ний;  она шла, вероятно, по направ-

лению  ко все более осветленной па-

литре,  детализированной и  сложной

манере,  от теплых коричневых тонов

к серебристо-серым.  Движения  под-

черкнивается с помощью миниатюриза-

ции изображения,  а также динамикой

сумеречного   неба,   своебразных,.

чисто итальянских, построек (приме-

рами  подобных картин могут служить

великолепные  работы  в  лондонском

музее  Веллингтона).  Эти черты ха-

рактеризуют искусство <рококо>, бо-

лее  утонченное и богатое,  близкое

произведениям Я.-Б.  Веникса и Бер-

хема.  Изысканность  живописной па-

литры, изящество рисунка и тонкость

наблюдений (особенно, при изображе-

нии  лошадей,  что  незамедлительно

снискало  успех у знати),  искусная

игра светотени,  <растворение  кра-

сок>,  разнообразие методов обраще-

ния с моделями,  которых на полотне

может быть очень много,  но которые

никогда не смешаны беспорядочно,  -

таковы  основные качества искусства

Ваувермана,  сравниваемого  в  этом

смысле  лишь с Тенирсом и с его не-

исчерпаемой  радостью   творчества.

Хронология  работ  Ваувермана часто

основывается на  изменении  подписи

художника,  от  простой  монограммы

<Р> или <РН> и <W> в ранних  произ-

ведениях до более сложной,  состоя-

щей из нескольких букв <PHILS> -  в

зрелый  и  поздний  периоды.  Как и

многие другие  северные  художники,

Вауверман  часто  писал  фигуры  на

картинах других  художников  -Якоба

ван  Рёйсдала,  Корнелиса  Деккера,

Яна Вейнантса и, возможно, Хоббемы.

Он   обладал  весомым  авторитетом,

поскольку среди его  учеников  были

не только его братья Питер и Ян, но

также и Хендрик Беркманс,  Эммануэл

Мурант, И. ван дер Бент, немцы Якоб

Вейер и  Маттиас  Шайтс  (интересен

уже  сам факт распространения твор-

чества Ваувермана в  Германии,  где

его  всегда высоко ценили,  доказа-

тельством чему служат большие  соб-

рания его работ в музеях в Дрездене

(65 произведений), Касселе (23) или

Мюнхене  (17) и лишь 13 - в Лувре и

10-в Мадриде), а также Курт Витхолт

(в  1642),  Якоб  Варнарс (в 1642),

Антоний де Хан (в 1656), гравер Ни-

колас   Фике,  Баренд  Гал,  Биллем

Схеллинкс и,  возможно,  Адриан ван

де  Велде.  Кроме  того,  его стилю

подражали Хухтенбург, Лингелбах, Ян

Фаленс, Дирк Мае, Дирк Стоп, Херман

ван Лин,  Хендрик Версхуринг, Абра-

хам Хондиус, Аудендэйк, Ф. Бок. Го-

воря о Вау-вермане,  нельзя не упо-

мянуть и о многочисленных гравюрах,

благодаря которым творчество худож-

ника  получило широкую известность,

особенно в XVIII в. во Франции, где

в частных собраниях хранятся многие

работы мастера. Среди граверов были

Муаро, исполнивший 89 гравюр, Ж.-П.

Леба,  Алиаме, Дюплес-си-Берто, Ко-

шен,  Муатт, а также Вейсброд, Дун-

кес,  Мейджор,  Данкертс,  Странге,

Кралинге, Престел, Мартинази, кото-

рые создали более 160 гравюр.  Про-

изведения  Ваувермана широко предс-

тавлены во всех музеях мира. В Гос.

Эрмитаже хранится одно из самых чу-

десных  собраний  картин  художника

(49 работ);  во Франции, кроме Лув-

ра,  работы Ваувермана находятся  в

музеях  в Нанте,  Страсбурге и осо-

бенно Монпелье,  где,  в частности,

представлена  одна из самых извест-

ных картин мастера  с  изображением

дюн. ненными жизнью фигурами и мяг-

кими эффектами освещения - эта кон-

цепция позже, в 1640-е, проявится в

работах Дюжардена,  Адриана ван  де

Ведде,  Яна-Батиста Веникса, Берхе-

ма, Поттера, Дирка Стопа, Асселейна

и,  конечно, Ваувермана, в противо-

вес романтическим <руинным>  видам,

со стаффаж-ньми фигурками и резкими

контрастами свето-тени, что культи-

вировалось итальянизирующими худож-

никами первого  поколения  (1620-е)

Пуленбургом,  Карелом де Хохом, Пи-

насом,  Бренбергом. Художник, обла-

давший многогранным талантом, рабо-

тавший  с  чрезвычайной  легкостью,

оставивший, несмотря на свою раннюю

смерть,   значительное   творческое

наследие (в 1908 X.  де Грот соста-

вил каталог,  включавший в себя бо-

лее тысячи картин Ваувермана),  ху-

дожник,  чьим  искусством  восхища-

лись, чьи работы копировались и пе-

реводились в гравюры, художник, ок-

руженный  учениками и толпой подра-

жателей,  Филипс Вауверман, еще не-

давно счившийся одним из крупнейших

мастеров в истории голландской  жи-

вописи, сегодня рассматривается как

личность меньшего масштаба.  Однако

уже само разнообразие его творчест-

ва свидетельствует о том,  что речь

идет  отнюдь  не  о  второстепенном

мастере. Около 1645, одновременно с

Якобом   ван  Рёйсдалом,  Вауверман

становится одним из  наиболее  ода-

ренных  пейзажистов харлемской шко-

лы; он пишет виды дюн, выделяющихся

на  фоне  неба с хрупкими облаками,

словно сотканными из света. Один из

излюбленных   мотивов   голландских

пейзажей - диагональное  расположе-

ние песчаной дюны (Вейнантс, Адриан

ван де Велде,  Рёйсдал) - является,

скорее всего,  изобретением Ваувер-

мана (а не Вейнантса,  как это  не-

редко считают). Чувство света