АЛЕШИНСКИ Пьер  Alechinsky,  Pierre

(род.  1927,  Брюссель)

Бельгийский художник в 1944 Алешински поступает

в  Школу  декоративного искусства в

Брюсселе и в 1945 фигурирует в  ря-

дах  бельгийской <Молодой живописи>

и выставляет свои картины на бумаге

в гал.  Лу Козен.  В следующем году

он впервые  отправляется  в  Париж,

где обосновывается в 1951, и созда-

ет 9 офортов <Ремёсла>.  В 1949  он

стал самым молодым членом объедине-

ния <Кобра> - группы  северных  ху-

дожников,  название которой состав-

лено из первых букв городов  Копен-

гагена, Брюсселя и Амстердама и де-

ятельность которой протекала с 1948

по  1951.  Алешински совершенствует

свое мастерство гравера  и  в  1952

учится  у  Хайтера в Мастерской 17;

тогда  же  он  ведет  переписку   с

японскими  художниками из Киото и в

1955 снимает в Японии фильм <Японс-

кая каллиграфия>.  В 1951- 1954 его

живопись тяготеет к свободной  абс-

тракции больших знаков, покрывающих

всю поверхность  холста.  Затем  он

работает в более фигуративной мане-

ре,  в равной степени проявля  свой

талант   колориста  и  рисовальщика

(<Инфантильные слова>,  1961, Осло,

собрание  Сони  Хени-Нильс Онстад).

Его рисунки  тушью  (<Tout-Venant>,

1966),  в  которых  штрих постоянно

прерывается и снова возобновляется,

образуя завитки и арабески,  близки

дальневосточному искусству (он наб-

людал метод работы японского худож-

ника, рисовавшего стоя, положив бу-

магу или другую основу горизонталь-

но на пол). В 1965 Алешински совер-

шил путешествие в Соединенные Штаты

и  начал   использовать   акриловые

краски на бумаге; он применяет так-

же и новый способ  композиции:  ос-

новной  сюжет  картины окружен <за-

метками на полях> - серией  неболь-

ших черных или цветных мотивов, по-

добных комиксам.  Акриловые  краски

разрешают проблему эффектов красоч-

ных и струящихся пятен,  напоминаю-

щих пятна литографской краски,  ко-

торую художник применяет и в  деко-

ративных  и  в  выразительных целях

(<Вулканология>,  серия литографий,

1970;  <Микки>,  тушь,  1972). Если

поэтический  ирреализм  Алешинского

часто  напоминает ирреализм Иорна и

Педерсона,  датских членов <Кобры>,

то импульсивный юмор,  саркастичес-

кий и  агрессивный,  присущ  только

его  композициям,  в  которых формы

представлены в зарождающемся состо-

янии - они еще плохо различимы, ве-

дут дикую и роскошную жизнь (<Мель-

мот>,  1970). В 1984 в гал. Маэг он

выставляет  серию  <Бордюры  туши>,

гигантские  картины,  состоящие  из

центрального прямоугольного  прост-

ранства,  исполненного  в  белом  и

черном цвете и окруженного  разноц-

ветными  полями.  В  той же галерее

спустя два года он показывает  кар-

тины,  в которых господствуют круг-

лые мотивы.  Але-шински иллюстриро-

вал  сочинения различных поэтов (Ж.

Мансура,  Л.  Скутенера, М. Бютора,

А.  Шаве), а также работал вместе с

Дотремоном  (<рисунки-лого-граммы>,

1972) и Аппелем (1976). Его картины

с <заметками на полях> были  предс-

тавлены  на большой выставке худож-

ника в музее Соломона Гуггенхейма в

Нью-Йорке в 1987.  Произведения ху-

дожника хранятся во  многих  музеях

мира:  в  Амстердаме (Гор.  музей),

Берлине (Нац. гал.), Брюсселе (Кор.

музей   изящных  искусств),  Кельне

(музей  Вальраф-Рихарц),  Нью-Йорке

(Музей современного искусства и му-

зей Соломона  Гуггенхейма),  Париже

(Нац. музей современного искусства,

Центр Помпиду),  Риме (Гал.  совре-

менного искусства), Венеции (собра-

ние Пегги Гуггенхейм).  Кроме того,

Алешински исполнил декор в вестибю-

ле Министерства культуры  на  улица

Валуа в Париже.