ВЕЛИКОБРИТАНИЯ Grande-Bretagne 

Высокое  средневековье  (VII-IX вв.).

Живопись   высокого   средневековья

представлена  в  Англии  и Ирландии

только  миниатюрами  рукописей.  На

севере  нор-тумбрские  <scriptoria>

использовали сложные  орнаменты,  в

которых  преобладали мотивы кельтс-

кого происхождения  (<Евангелие  из

Дарроу>,  Дублин, библиотека Трини-

ти-колледжа;  <Эхтернахское Еванге-

лие>, Дублин: <Линдисфарнское Еван-

гелие>,  Лондон, Британский музей).

Для  кентерберийских  рукописей ха-

рактерно последовательное  располо-

жение  орнаментальных мотивов и на-

турализм  (<Codex  Aureus>,   Сток-

гольм,  Кор.  библиотека).  С IX в.

намечается определенный упадок  ис-

кусств,   который   завершится  век

спустя,  после политической реорга-

низации  короля Альфреда Великого и

его приемников,  а также монастырс-

кой реформы св. Дунстана. Романская

эпоха (X-XII вв.).  Постепенно анг-

лийская  миниатюра освобождается от

континентального  влияния,  о   чем

свидетельствуют  работы уинчестерс-

кой школы: различные сцены, уравно-

вешанные   роскошными  обрамлениями

(<Евангелие епископа Роберта>,  Ру-

ан,   библиотека).  Кентерберийская

школа, со своей стороны, испытывает

влияние   каролингского  искусства,

обновившего использование  туши.  В

это время новое развитие получили и

декоративные  буквицы,  оформленные

переплетенными  растительными моти-

вами,  завершенными головами драко-

нов  или  хищных птиц (<Босвортская

Псалтирь>).  После некоторого спада

художественной  активности в XI в.,

нормандское завоевание  дало  новый

толчок развитию английской миниатю-

ры,  в которой  значительное  место

занимают декоративные буквицы.  Об-

разуются новые художественные цент-

ры,  помимо Уинчестера и Кен-тербе-

ри,  в которых создавались  шедевры

английской миниатюры романской эпо-

хи.  <Псалтирь св. Олбана> (Хилдес-

хайм,  сокровищница собора) иллюст-

рирована сценами из жизни Христа  и

буквицами,  украшенными  виньетками

на темы псалмов.  Удлиненные фигуры

противоречат  той монументальности,

с которой исполнены другие миниатю-

ры, созданные в этой же мастерской.

Библии XII  в.  свидетельствуют  об

эволюции стиля,  включающего в себя

некоторые византийские  элементы  и

типично   английский  декорати-визм

(<Библия св.  Эдмунда>). В середине

XII в., однако, это равновесие раз-

личных тенденций нарушается и начи-

нает преобладать византийская мане-

ра (<Винчестерская Библия>,  <Вест-

министерская  Псалтирь>).  Монумен-

тальная живопись.  Существует очень

мало свидетельств о романской мону-

ментальной  живописи  в  Англии.  В

эпоху Реформации многие росписи бы-

ли уничтожены или заменены  аллего-

рическими  сценами и дидактическими

надписями. Сохранившиеся произведе-

ния, отчасти связанные с миниатюра-

ми,  созданы большими монастырскими

мастерскими  на юге и востоке стра-

ны. В крипте Кентерберийского собо-

ра находится изображение <Христа во

славе> и сцен детства Христа и  жи-

тия Иоанна Крестителя. Не менее ин-

тересны и росписи церквей в  графс-

тве Сассекс и Суррей (<Маэста> в ц.

в Кумбсе, изображение конца света в

ц.  в Клейтоне, росписи в ц. в Хар-

деме.  Готическая эпоха. Миниатюра.

Расцвет  искусства миниатюры связан

с появлением многочисленных  молит-

венников,  Библий  и  часоловов  и,

особенно,  Апокалипсисов, иллюстри-

рованных миниатюрами во всю страни-

цу и буквицами с виньетками. Иногда

даже можно установить имя художника

(Метью Парис, Джон Сай-фервас); за-

то  почти ничего не известно о дея-

тельности мастерских.  Монументаль-

ная  живопись.  Нам  известно очень

мало примеров  готической  монумен-

тальной  живописи  (росписи  зала в

Вестминтстерском дворце;  не сохра-

нились).  В приходских церквях пре-

обладала тема <Страшного суда>  (ц.

св. Фомы Кентерберийского в Солсбе-

ри).  Станкмая живопись. Произведе-

ния  станковой живописи также почти

не  сохранились   (<Вестминстерский

Алтарь> и <Портрет Ричарда II>, оба

- Лондон,  Вестминстерское  аббатс-

тво; <Диптих Уилтона>, Лондон, Нац.

гал.;  однако   его   происхождение

спорно). Витраж. Расцвет витражного

искусства  приходится  на  XIV  в.,

когда в Йорке, Глостере, Тьюкесбери

и Уэллсе, а позже и в Оксфорде, по-

являются  большие мастерские,  одну

из которых (в Оксфорде)  возглавлял

Мастер Томас.  Живопись и миниатюра

XVI в.  Искусство английского  Воз-

рождения обладало своей особой спе-

цификой;  итальянское влияние  было

сведено  здесь к минимуму,  а собс-

твенно английские художники остави-

ли очень мало работ. Важное измене-

ние произошло с приездом Гольбейна,

которому  покровительствовал король

Генрих VIII и который стал  главным

английским портретистом того време-

ни.  Но  последующие  правители  не

продолжили  этой политики меценатс-

тва, а благосклонность Эдварда VI к

идеям  Реформации едва ли благопри-

ятствовала художественному обновле-

нию.   Более  того,  иконоборчество

1550 повлекло за собой  уничтожение

большой части средневекового досто-

яния.  Оригинальность   английского

духа   проявилась  лишь  в  области

портретной  миниатюры,  в   работах

Н.Хиллиарда, который создал тип ие-

ратич-ного  портрета,  далекого  от

модели, а иногда и полуфантастичес-

кого.  Живопись  XVII  в.  Растущее

влияние фламандской живописи дости-

гает своего апогея  в  начале  XVII

в.,  когда  в  Англию  приехал  Ван

Дейк, ставший придворным художником

Карла 1, светлый и эклектичный вкус

которого нашел свое продолжение  во

взглядах лорда Аранделя, коллекцио-

нера,  поклонника итальянской живо-

писи.  Ван  Дейк  ввел в английское

искусство  жанр   идеализированного

портрета джентель-мена,  жанра, ха-

рактерного и для творчества  худож-

ников следующего столетия (Гейнсбо-

ро,  Лоренса). После смерти Карла 1

другой иностранец, Питер Лели, воз-

рождает английскую живопись,  в ос-

новном в области портрета. Вслед за

ним в этом жанре работает и  Годфри

Неллер,  создатель академии, послу-

жившей основой для  Кор.  Академии,

открытой в XVIII в.  Живопись XVIII

в.  В начале XVIII в.  в английском

искусстве  по-прежнему  преобладали

иностранцы, за исключением лишь од-

ного вида живописи - монументальных

росписей,  мастером которых был сэр

Джеймс  Торнхилл  (купол собора св.

Павла и <Painted Hall> Кор. морско-

го  колледжа в Гринвиче).  В 1740-е

начинается  новый  этап  в  истории

английской  живописи,  связанный  с

творчеством Уильяма Хогарта, автора

небольших  едких картин на темы мо-

рали.  Крупный портретист Э.  Рэмзи

давал своим моделям тонкие характе-

ристики,  но с  момента,  когда  он

стал придворным портретистом и стал

писать  королевские  портреты,  его

стиль  сильно  изменился.  Лишь  во

время царствования  Георга  III  (с

1760)  положение искусства в Англии

резко улучшилось.  В 1768 Рей-нолдс

при   поддержке  короля  основывает

Кор.  Академию, потребность в кото-

рой возникла давно. Моделью для нее

послужила французская  Кор.  Акаде-

мия;  главной задачей Академии было

воспитание художников  и  показ  их

произведений широкой публике.  <Ре-

чи> Рейнолдса в Кор.  Академии спо-

собствуют утверждению идей, предоп-

ределивших развитие английской  жи-

вописи вплоть до 1850, главенствую-

щее  положение  в   которой   занял

<большой  стиль>,  проявившийся,  в

особенности,  в портретах и  пейза-

жах.  Рейнолдс,  Гейнсборо, Ребёрн,

каждый  по-своему,  продолжали  тип

портрета, заданный Ван Дейком. Уил-

сон, Казенс, Сэндби, Гейнсборо отк-

рывают новые темы,  в которых выра-

жают свое, уже романтическое, восп-

риятие  природы.  Неоклассицизм или

предромантизм.  Роль Англии  в  ис-

кусстве неоклассицизма, основопола-

гающая для архитектуры и декоратив-

ного  искусства,  была столь же су-

щественной и в живописи.  Гевин Ха-

мильтон,  автор  картин  из древне-

римской  истории,  переведенных   в

гравюры, был одним из родоначальни-

ков  нео-классицизма.  Копли  и  Б.

Уэст приспособили новый,  героичес-

кий стиль и для сюжетов  из  совре-

менной истории. Со своей стороны, к

этой  высокопарной  и  фантастичной

гигантомании обратятся Барри и Фюс-

ли, а также Рансимен, Ромни, Морти-

мер,  Дж.  Браун  и,  особенно,  У.

Блэйк в иллюстрациях к своим  ирра-

циональным  и  визионерским поэмам.

Неоклассицистические тенденции ори-

гинально проявились в картинах ани-

малистического  жанра,  исполненных

Стаббсом,  и в работах, посвященных

<современной> науке, созданных Рай-

том. Живопись XIX в. В первой поло-

вине XIX  века  историческая  живо-

пись,  хотя и поддерживаемая Акаде-

мией, теряет своих приверженцев; да

и  в  XVIII столетии она имела мало

заказчиков.  Одновременно создаются

новые учебные заведения,  существо-

вание которых  разрушает  монополию

Кор. Академии. Если для первой чет-

верти века  характерно  меценатство

аристократии,  в  частности,  прин-

ца-регента Георга  IV  (1820-1830),

то  с  вступлением на трон королевы

Виктории художникам  покровительст-

вовали, главным образом, коммерсан-

ты  или   промышленная   буржуазия,

взгляды   которых  были  направлены

почти исключительно на  современных

английских  художников.  Английские

художники постепенно  появляются  и

на континенте.  Романтизм.  До 1840

английская живопись тяготела к  ро-

мантизму,  хотя и не отвергала пол-

ностью и некоторые  неоклассицисти-

ческие  формы.  Оригинальность анг-

лийского романтизма,  для  которого

характерно  глубокое чувство приро-

ды, представленной в движении, а не

статично,   и  нередко  дополненной

присутствием человека, - проявляет-

ся,  прежде всего, в жанре пейзажа.

Констебль и Тёрнер  стали  главными

представителями      течения;     в

1820-1830-е они уже были  знамениты

и на континенте. Дэнби посвятил се-

бя идеалистической  живописи,  кро-

потливой в исполнении;  Палмер, ли-

дер <Shoreham Group>, создает почти

мистические пейзажи,  вдохновленные

видами в графстве Кент.  В  это  же

время,   под  влиянием  голландцев,

развивается жанровая живопись. Уил-

ки  - мастер анекдотических картин,

юмористических или сентиментальных;

Малреди пишет детские сцены; Лесли,

Эгг,  Редгрейв -  сцены  буржуазной

жизни,  а  Лэндсир  -  животных.  В

1870-1880  художники  обращаются  к

социальным  проблемам,  до того не-

затронутым мастерами  викторианской

эпохи.  Прерафаэлиты. Одно из самых

ярких событий викто-ринской эпохи -

образование  группы  прерафаэлитов,

возглавляемой  Россетти,  Хантом  и

Миллесом (1848).  Они проповедывали

скурпулезное  следование  натуре  и

благоговели перед итальянской и ни-

дерландской живописью  до  Рафаэля.

Прерафаэлиты черпали свое вдохнове-

ние в Библии,  у Данте,  Шекспира и

Китса.  Благодаря  Бёрн-Джонсу,  их

влияние, связанное с именем Уильяма

Морриса, было длительным и породило

другое течение - <High Art> (<Высо-

кое искусство>), германское по про-

исхождению,  которое  обратилось  к

сюжетам древней английской истории.

Последние президенты Кор. Академии,

Лейтон и Пойнтер,  а также Алма-Та-

дема и Альберт Мур обращались к са-

мым разным сюжетам,  взятым из гре-

ческой и римской античности,  часто

откровенно  эротическим.  Уистлер и

fin du siecle.  Около 1860  Уистлер

нанес  первый  удар  викторианскому

островному сознанию, смело противо-

поставив   свои   картины  линейной

мо-рализированной   живописи.   Его

восхищение   перед  cle>,  получает

международное  признание  благодаря

своим белым рельефньм картинам; мо-

дернистские тенденции распространя-

ются  журналом  Герберта  Рида <Art

Now>.  Абстракционизм и сюрреализм.

Вторая  мировая война оказала силь-

ное воздействие на многих  художни-

ков, в частности, на Г. Сазерленда.

Ф.  Бэкон придает  изображаемой  им

реальности  безнадежный и экзистен-

циальный характер.  Лишь  в  1950-е

появилась  абстрактная живопись,  в

произведениях Николсона и  Пасмора,

много работавшего за пределами Лон-

дона,  в Сент-Айвзе, а кинетизм - в

творчестве Б.  Райли. В эти же годы

новаторство  американской  живописи

отразились  в работах Э.  Дейсила и

художников  образованной   в   1960

группы <Situation>. Критика поддер-

живает большие абстрактные компози-

ции,  противоречащие привычным анг-

лийским вкусам, исполненные Эллоуэ-

йем,  Э.  Грином,  Ричардом Смитом,

Робином Денни.  Ричард Хамильтон  и

Питер  Блейк предвосхищают рождение

поп-арта,  вводя в живопись  образы

повседневной  жизни.  Эта тенденция

продолжается и в социальной критике

Дэвида  Хокни  и  Эллена Джонса.  В

1966-1967  движение  <Art-Language>

обратилось  к изучению сущности ис-

кусства, при помощи лингвистическо-

го  анализа (Терри Аткинсон,  Майкл

Болдуин). Некоторые художники (Вик-

тор Бергин, Майкл Харви) прибегли к

устному языку и призвали  к  поиску

любых возможных инструментов анали-

за (кино,  звук,  фотография).  Ис-

кусству Гилберта и Джоржа,  авторов

<живых   скульптур>,   обыгрывающих

двусмысленность фотографии, присуще

типично английское  чувство  юмора.

Э.  Чарлтон участвует в постминима-

листском движении Новой Абстракции,

высоко оцененном как в Европе,  так

и в США.  французскими художниками,

Веласкесом,  Халсом  и японским ис-

кусством,  повлияло на многих моло-

дых художников, которые отвернулись

от Кор. Академии и последовали кур-

сом <Slade School> (<Художественной

школы Слейда>) и <New  English  Art

Club> (<Клуб нового английского ис-

кусства>), где вырабатывались новые

идеи,  сочетавшие  в  себе принципы

французского импрессионизма и  анг-

лийского   романтического  пейзажа.

Сиккерт, Стир, Николсон (члены <New

English  Art Club>) займут господс-

твующее положение в живописи начала

XX  в.,  собирая  вокруг себя новое

поколение художников,  верных  имп-

рессионизму.  Однако эти новые вея-

ния отнюдь не отрицали  интереса  к

национальному искусству,  интереса,

особенно проявившегося в творчестве

Рёскина,  основавшего различные му-

зеи по всей Англии.  XX  в.  Начало

века.  Начало  века  ознаменовалось

мощным влиянием  французского  имп-

рессионизма; в 1911 Сиккерт основы-

вает группу <Camden Town> (с 1913 -

<London  Group>),  близкую осеннему

Салону в Париже.  Сезанн, Сера, Ван

Гог,  Гоген, а позже и Матисс и Пи-

кассо, стали для молодых английских

художников  образцами  для подража-

ния.  Для   лондонского   авангарда

1910-х  характерен вортицизм Льюиса

и смесь кубизма и футуризма в рабо-

тах Де-вида Бомберга, Эдварда Ворд-

сворта и Уильяма Ро-бертса.  После-

военная живопись.  После войны анг-

лийская живопись  несколько  оживи-

лась.  Но лишь в 1930-е европейский

абстракционизм и сюрреализм проник-

ли  на  английскую  почву.  В  1934

<Unit  One>  Пола  Нэша  становится

единым  объединением  живописцев  и

скульпторов.  Б. Николсон, издатель

журнала <Cir-