ВЕРМЕР Ян   (Иоханнес),  прозванный Вермер Делфтский Vermeer,  Jan (Johannes),   dit  Vermeer  van  Delft

(1632,  Делфт - 1675,  там же)

Голландский художник. Открытие Вермера.

Как  это  ни  странно,  Вермер  был

признан  выдающимся живописцем гол-

ландской школы только в XIX в. Если

Терборх, Ян Стен или Якоб ван Рёйс-

дал пользуются большим успехом  уже

на  протяжении нескольких столетий,

то звезда Вермера взошла на  небес-

ный   свод  европейской  живописной

культуры очень недавно.  Справедли-

вости ради,  надо сказать, что хотя

голландские   биографы   художников

почти  полностью  игнорировали  его

творчество,  еще в XVIII в.  появи-

лись  некоторые поклонники Вермера,

в частности Лебрен и Рейнолдс.  Тем

не  менее  подлинное <открытие>,  в

строгом смысле этого слова,  <делф-

тского  сфинкса> произошло только в

прошлом  столетии,  когда  на  него

направили  свое внимание писатели и

художественные критики - среди  них

были  Теофиль Готье и братья Гонку-

ры.  Наконец,  в 1866 тонкий знаток

искусства   ТореБюргер  опубликовал

свое эссе о  Вермере.  Впрочем,  не

следует   преувеличивать   значение

этих первых штудий, ибо они не ока-

зали особого влияния на Фромантена.

Некоторые художники,  в  частности,

Франсуа  Бонвен и Писсарро,  напро-

тив, испытали глубокое влияние Вер-

мера.   Однако  его  художественный

язык, его поэтичный и душевный мик-

рокосм,  его  особая  палитра и его

<пуантилизм> - все это было востор-

женно воспринято в Голландии и Гер-

мании лишь в начале  нашего  столе-

тия. В последующие годы поэты и пи-

сатели  испытали  истинную  потреб-

ность в обращении к творчеству это-

го художника,  в первую очередь это

касается Марселя Пруста.  О Вермере

Сван собирался написать специальную

работу,  а  Бергот в <Пленнице> был

настолько    очарован    <небольшой

частью желтой стены> в вермеровском

<Виде Делф-та>, что умер от сердеч-

ного приступа.  Жизнь Вермера и ис-

токи его искусства. О жизни Вер-ме-

ра известно мало; его отец содержал

постоялый двор и торговал  картина-

ми.  Вермер был женат и имел десять

детей,  но он никогда не  изображал

их  на  своих картинах.  Хорошо из-

вестно о его денежных затруднениях,

которые усилились к концу его жизни

до такой степени,  что ему пришлось

отказаться  от продажи картин.  Его

вдова смогла оплатить долги  булоч-

нику,  отдав ему две картины, тогда

как еще одна - <Мастерская живописца>

 - перешла теще художника. Когда

известный  путешественник,  француз

Баль-тазар де Монконис,  посетивший

Вермера в 1663, не нашел в его мас-

терской  ни  одной его картины,  он

вынужден был пойти к булочнику. Па-

радоксальным образом через двадцать

лет после смерти Вермера,  в  1696,

большая  часть его картин -21- была

продана на публичных  торгах.  Быть

может,  это  была  часть коллекции,

собранной еще при  жизни  художника

неким  делфтским печатником Диссиу-

сом.  Принятый еще в  молодости  (в

1653) в гильдию св. Луки в Делфте в

качестве  мастера,  он  вскоре  был

единодушно  избран  ее  деканом,  и

дважды становился  ее  президентом.

Об образовании Вермера нам известно

из четверостишия,  сочиненного  пе-

чатником  Арнольдом Боном в 1654 по

случаю  смерти  Карела  Фабрициуса;

Вермер  здесь  назван  своего  рода

наследником Фабрициуса,  самого ге-

ниального   ученика   Рембрандта  и

умершего столь рано. Лирическое ис-

кусство  Фабрициуса,  насколько  мы

можем о нем  судить,  действительно

близко Вермеру; известно также, что

у Вермера  были  некоторые  картины

Фабрициуса.  В  Делфте  в  середине

XVII  в.  было  много   художников,

изображавших  интерьеры  церквей  и

интересовавшихся проблемами света и

пространства. Дух делфтской живопи-

си того времени особенно  благопри-

ятствовал  возникновению и расцвету

видения Вермера.  Творчество Верме-

ра. До нас дошло от 34 до 38 произ-

ведений Вермера, что, вероятно, яв-

ляется  лишь частью его творчества.

Так, <натюрморт>, проданный на тор-

гах в 1696,  утрачен. Возможно, эта

<тихая жизнь> и составляет суть ис-

кусства Вермера? Только две картины

художника  датированы:  <У  сводни>

(1656,  Дрезден,  Картинная гал.) и

<Астроном>  (1668,  Париж,   Лувр).

Проследить  эволюцию  Вермера можно

лишь по стилистическим  изменениям.

Произведения  раннего периода,  та-

кие,  как <Диана с нимфами> (Гаага,

Маурицхёйс)  и  <Христос  у Марфы и

Марии> (Эдинбург, Нац. гал. Шотлан-

дии),  принадлежат  еще  репертуару

европейской живописи того времени в

целом  и  караваджизму в частности.

Влияние  Караваджо  Вермер  испытал

через некоторых утрехтских живопис-

цев,  вернувшихся из Рима. Вместе с

тем  картина <Диана с нимфами> вос-

ходит к венецианской живописи.  Что

касается картины из Эдинбурга, то в

ней заметны некоторые черты  неапо-

литанской манеры. Хотя эти два про-

изведения очень интересны по  своей

уравновешенной композиции, они нес-

колько чужды творчеству  Вермера  в

целом. И даже картина <У сводни>, в

которой художник апеллирует,  с од-

ной стороны, к рембрандтовской све-

тотени,  а с другой, к пластическим

решениям  утрехтских караваджистов,

является лишь  прелюдией  к  зрелой

манере   художника.  На  протяжении

своего творчества  (за  исключением

двух городских видов) Вермер сохра-

няет  верность  <жанру>,  абсолютно

лишенному  повествовательнос-ти,  -

здесь ничего не происходит, но каж-

дая  ситуация  имеет  свой  скрытый

смысл. В этих картинах представлены

мечтательные женские образы, читаю-

щие письмо или пишущие,  музицирую-

щие  или  перебирающие жемчуг.  Эти

женские образы всегда играют  глав-

ную роль, мужчины же остаются в те-

ни. Хронологически эта серия картин

начинается   со   <Спящей  девушки>

(Нью-Йорк,  музей Метрополитен),  в

которой  пространственные отношения

кажутся еще неясными. Затем следует

шедевр  -  картина <Девушка с пись-

мом> (Дрезден,  Картинная гал.): ее

профиль, отражающийся в окне, зана-

вес и колорит - все это уже предве-

щает классического Вермера.  Еще во

времена Рейнолдса,  особое восхище-

ние  вызывала  <Служанка с кувшином

молока> (Амстердам,  Гос. музей), с

монументальной  женской  фигурой  и

натюрмортом с хлебом на первом пла-

не.  К  раннему  периоду творчества

Вермера часто относят <Уличку> (там

же),  картину  уникальную в истории

голландской живописи по своему спо-

койному духу,  безмятежности и меч-

тательности. Немецкий художник Макс

Либерман  назвал  это  произведение

<самой прекрасной станковой  карти-

ной> в истории живописи. Ряд картин

Вермера имеет своей  темой  музыку:

женщины, играющие на лютне, на спи-

нете или на гитаре. Ключевой в этой

серии  можно  считать картину <Урок

музыки> (Лондон,  Бэкингемский дво-

рец);  здесь художник старательно и

настойчиво разрешает пространствен-

ные   задачи.  Вершиной  творчества

Вермера являются картины, созданные

в  1660-1665:  <Женщина  с кувшином

воды> (Нью-Йорк,  музей  Метрополи-

тен),  <Женщина,  взвешивающая жем-

чуг> (Вашингтон,  Нац. гал.), <Жен-

щина  с письмом> (Амс-тердам,  Гос.

музей), <Девушка в тюрбане> (Гаага,

Маурицхёйс).  Женская фигура на га-

агской картине кажется очень  хруп-

кой,  словно сделанной из фарфо- ра

и цветочных лепестков.

   Особо следует упомянуть знамени-

тый <Вид Делф-та>  (Гаага,  Мауриц-

хёйс), городскую панораму, анало-га

которой не существует во всей евро-

пейской  живо-писи XVII в.;  именно

эта картина вдохновила Торе-Бюргера

и Марселя Пруста.  Голубые и желтые

красочные  <точки>  Вермера   сияют

здесь, подобно бриллиантам. Нередко

к 1665-1670 относят такие  картины,

как  <Кружевница>  (Париж,  Лувр) и

<Мастерская живописца>,  называемая

также  <Аллегория  живописи> (Вена,

Музей  истории  искусств).  Загадка

этой картины породила множество ин-

терпретаций,  но осталась так и  не

разрешенной до конца.  Кажется, что

в позднем творчестве Вермера  прои-

зошел определенный творческий спад;

<Аллегория Веры>  (Нью-Йорк,  музей

Метрополитен)  своей излишней скру-

пулезностью свидетельствует о  пре-

делах  живописного гения художника.

Вермер как живописец <тихой жизни>:

свет  и  цвет.  Чуждый голландскому

вкусу к повествовательности, Вермер

отказался  и от собственно жанровой

живописи,  присущей тому времени. В

этом  смысле  он является антиподом

Яна Стена.  Его женские образы, как

правило,  погружены в мечтания,  их

меланхолия предвосхищает  искусство

Ватто и Гейнсборо.  Будь то сцены в

интерьере или  на  природе,  Вермер

трактует  их в терминах <тихой жиз-

ни>.  Он был бы величайшим мастером

натюрморта  своей  эпохи,  если  бы

посвятил себя этому жанру.  Главное

в  его  искусстве - это свет и цвет

который  часто  ограничен  палитрой

желтых и синих тонов. Магия искусс-

тва Вермера вдохновляла многих поэ-

тов, писателей и живописцев, а так-

же художественные критики. Да и сам

Вермер в своих лучших произведениях

выступает одновременно и как худож-

ник,  и как поэт.  Возможно поэтому

некоторые  произведения  (например,

<Уличку>)  нельзя  отнести  к како-

му-либо определенному  стилю.  Вкус

нашего  времени,  который вознес на

вершину   европейской    живописной

культуры таких мастеров,  как Пьеро

делла  Франческа,  Сера  и  Сезанн,

оказался чувствительным и к искусс-

тву делфтского мастера,  отведя ему

достойное  место  в истории искусс-

тва.