ВИЙОН Жак,  прозвище Гастона Дюшана Villon,  Jacques,  Gaslon  Duchamp, dit 

(1875,  Дампьер - 1963,  Пюто)

Французский  художник   Вийон   был

старшим  сыном в семье из шести де-

тей,  которая  включала  скульптора

Раймона   Дюшан-Вийона,  живописцев

Марселя и Сюзанну Дюшан.  В 1891  с

искусством  гравюры  его познакомил

дед,  Эмиль Николь, который работал

в  технике  сухой  иглы.  В 1894 он

отправляется в Париж,  берет в  ка-

честве  псевдонима  фамилию поэта и

ради карьеры художника бросает  за-

нятия  правом.  В  1895 он учится в

мастерской  Кормона  на  Монмартре,

оказавшего на него большое влияние,

и знакомится с Тулуз-Лотреком.  Его

талант   рисовальшика,  открывшийся

еще в  Руане,  способствовал  тому,

что  с 1897 он начал сотрудничать в

изданиях <Chat  noir>,  <L'Assiette

au beurre>, <Gile Blas> и <Le Cour-

rier francais.> (1897-1910);  в его

рисунках (военные, влюбленные пары,

лесбиянки,  сцены в  кафе)  заметно

влияние   Форена,   Стейнлена,  Ту-

луз-Лотрека и группы <Наби>. С 1899

он  делает гравюры для издателя Эд-

мона Саго,  в те же годы появляется

серия <Обнаженных> (1909-1910). Ви-

йон выставляется в Осеннем салоне с

момента  его  создания  (1903)  и в

1906 покидает Монмартр и переезжает

в Пюто. С этого времени он посвяща-

ет себя в основном живописи  (<Бур-

лаки>. 1908, США, частное собрание,

<Автопортрет>, 1909, частное собра-

ние) и работает в манере сезанновс-

кого кубизма (портрет  Раймона  Дю-

шан-Вийона,  Париж, Нац. музей сов-

ременного искусства,  Центр  Помпи-

лу).  В  1911 в его мастерской было

создано  ядро  <Золотого  сечения>.

Возвращаясь  к пирамидальной компо-

зиции Леонардо,  <Трактат о живопи-

си> которого он прочел в 1912,  Ви-

йон организует свои картины, следуя

сходным  принципам  (<Сервированный

стол>,  1912-1913, Ныо-Хэвен, Худо-

жественная гал. Иельского универси-

тета;  <Пюто,  Хмель и цветущие де-

ревья>,   1912.  Нью-Йорк,  частное

собрание).  Эти  искания  завершает

<Портрет Ж.  В.,  живописца> (1912,

Коламбус,  Огайо.  музей) и картина

<Сидящая  женщина>  (1914,  частное

собрание).  Вслед за футуристами  и

своим братом Марселем Дюшаном,  Ви-

йон интересуется  движением,  более

текущим  и  продолжительным,  чем у

первых. но менее абстрактным, чем у

второго (<Солдаты на марше>,  1913,

Париж,  Нац. музей современного ис-

кусства, Центр Помпиду). Его гравю-

ра <Эквилибрист> (1913) стала одной

из самых прекрасных гравюр,  испол-

ненных в эстетике кубизма.  В  1912

он  участвует в украшении <Кубисти-

ческого дома>,  а в следующем  году

выставляется  на <Армори Шоу>,  где

все  его  картины  были  проданы  -

признак благоприятного приема, ока-

занного в  США  его  искусству.  Во

время  первой мировой войны он слу-

жил в  частях  маскировки.  Картина

<Шахматный  столик> (1919,  частное

собрание; офорт, 1920) вновь связы-

вает  Вийона с синтетическим кубиз-

мом,  но около 1924 художник прини-

мает  гораздо более абстрактную ма-

неру (тема <бегущей лошади>; <Фигу-

ра-композиция>, 1921, Буффало, гал.

Олбрайт-Нокс,    <Жокей>,     1924.

Нью-Хзвен,    Художественная   гал.

Иельского университета).  В 1921 он

иллюстрирует  (34  листа) сочинения

Валери и выставляется только однаж-

ды в 1922 (Париж,  гал. Поволоцки).

В 1923-1930 он вынужден  заниматься

гравюрой, создавая репродукции про-

изведений Сезанна, Ван Гога, Ренуа-

ра,  Матисса,  Пикассо и др.  В эти

годы в его произведениях чередуется

абстракция и фигуративность, идущие

от кубизма (<Бродяга>.  1926. част-

ное  собрание,  <Цветная перспекти-

ва>, 1929. Нью-Йорк, музей Соломона

Гуггенхейма).   В  1931-1933  Вийон

входил  в   объединение   <Абстрак-

ция-Творчество>; апеллируя к хрома-

тическому  кругу,  он  распределяет

цвета, смягчая строгость своих ком-

позиций тонкостью сочетаний, и соз-

дает  ряд шедевров абстрактного ис-

кусства (<Амро>,  1931, Париж. Нац.

музей современного искусства. Центр

Помпиду).  Около 1935 его  увлекает

предметная живопись (<Рисующий муж-

чина.  Автопортрет>,  1935, частное

собрание) и тема движения (<Борцы>,

1937. Париж, Нац. музей современно-

го искусства. Центр Помпиду). Неза-

долго до  1940  и  во  время  войны

творчество  Вийона становится очень

обильным,  художник работает в раз-

ных техниках.  Гравюры с видами Бо-

жанси открывают большую серию  пей-

зажей,  исполненных на Юго-Западе и

Юго-Востоке Франции (<Между Тулузой

и Альби>.  1941.  Париж, Нац. музей

современного искусства,  Центр Пом-

пиду;  серия <Огороды>, 1940-1941);

он делает и другие гравюры (<Небес-

ный свод>, 1944). Более известный в

США,  чем во Франции, особенно бла-

годаря критику Уолтеру Пэчу,  Вийон

в 1950 получает премию  Карнеги  за

композицию <Большая косилка> (Милу-

оки,  Художественный центр). Между-

народная  известность пришла к нему

благодаря  выставкам  в  Париже   и

Нью-Йорке в гал.  Луи Карре. В 1956

он создал картоны  для  5  витражей

для  собора  в  Меце  (капелла Сак-

ре-Кер).  В конце  жизни  он  писал

исключительные по мастерству пейза-

жи и сцены современной жизни.  <Ку-

бист-импрессионист>, как он сам се-

бя называют,  Вийон осуществят нео-

бычный  синтез кубистической компо-

зиции и  испрессионистского  цвета.

Его произведения хорошо представле-

ны в Париже (Нац. музей современно-

го  искусства,  Центр  Помпиду),  в

американских музеях  (Лос-Анджелес;

Миннеаполис; Нью-Йорк, Музей совре-

менного искусства и музей  Соломона

Гуггенхейм;  Нью-Хэвен) и в частных

собраниях.