ВЛАМИНК Морис де Vlaminck,  Maurice de

(1876. Париж - 1958. Рюэй-ла-Гадельер)

Французский  художник Вламинк

родился  в  семье  музыкантов,

его отец был фламандец, а мать - из

Лотарингии, в 1878 его семья перее-

хала  в  Везине.  После  обучения в

школе он занимался  самыми  разными

вещами,       был      велогонщиком

(1893-1896), преподавателем игры на

скрипке и музыкантом в вечернем ор-

кестре  (1896-  1897),  журналистом

(1898-1899).  Всерьез он обращается

к живописи лишь в 1899 и работает в

одной  мастерской  с  Дереном  близ

моста в Шату (до  1901).  Самоучка,

он  гордился  тем,  что  никогда не

учился ни в Академии, ни в мастерс-

кой, ни даже в музее. В 1904 в гал.

Берты Вейль одна из его картин была

впервые показана широкой публике. В

1905 художник участвует  в  Осеннем

салоне и Салоне Независимых, в зале

<диких> вместе с Дереном, Матиссом,

Марке,  Вальта,  Фриезом, Мангеном,

Пюи,  Браком, Камуаном и Ван Донге-

ном.  В  1906  его картины покупает

Воллар, и художник постепенно начи-

нает выходить из нищеты и зарабаты-

вать своей живописью. Первая персо-

нальная  выставка Вламинка прошла в

гал. Воллара в 1907. Мобилизованный

в 1914, он вскоре стал работать то-

карем на заводе.  Благодаря коммер-

ческому  успеху его выставки в гал.

Дрюэ в 1919, он покупает загородный

дом  в Вальмондуа,  близ Парижа.  В

1925 Вламинк продает этот дом и по-

купает другой,  в Рюэй-ла-Гадельер,

он поселяется  здесь,  спасаясь  от

шумной парижской жизни.  Он был ав-

тором двадцати романов, поэм и эссе

(<Все для этого>, 1903: <Души мане-

кенов>,  1907:  <Опасные повороты>,

1929:   <Портрет  перед  кончиной>,

1943: <Пейзаж и фигуры>. 1953). Ис-

кусство   Вламинка,  беспокойное  и

инстинктивное.  отмечено непосредс-

твенной  и горячей любовью к приро-

де.  Яркая индивидуальность мастера

проявилась  уже в его первых карти-

нах (1899-1903). Так, несколько ка-

рикатурный  портрет  <Папаши  Бужю>

(ок. 1900, Париж, Нац. музей совре-

менного  искусства,  Центр Помпиду)

исполнен  широкими   мазками,   как

вскоре  будет  работать Сутин:  это

настоящий балет краски. В 1901 Вла-

минк  начинает  использовать чистый

цвет, который он открыл на выставке

Ван Гога в гал. Бернхейм-Жён. Влия-

ние голландского живописца проявля-

ется и позже, в таких картинах, как

<Интерьер> (1903-1904,  там  же)  и

<Жатва в грозу> (1906, там же), ко-

торые  напоминают  поздние  пейзажи

Ван      Гога,     написанные     в

Овер-сюр-Уаз. Вскоре Вламинк стано-

вится   одним  из  лидеров  фовизма

(1904-1907).  Он полностью порывает

с манерой предшествующего периода и

с воодушевлением открывает принципы

фовизма.   Он  почти  не  смешивает

краски:  красные.  зеленые,  синие,

желтые  цвета  часто используются в

чистом виде  (<Пейзаж  с  краснььми

деревьями.  Улица  в Марли>,  1905,

там же,  <Марли-ле-Руа>,  1906, Па-

риж,  музей Орсэ). В своих произве-

дениях художник часто сочетает раз-

дельные мазки,  равномерные геомет-

рические и вангоговские мазки в ви-

де  запятых.  <Шату> (1907,  Париж,

Нац.  музей современного искусства,

Центр  Помпиду)  -  одна  из первых

картин  Вламинка,  где  проявляется

влияние   Сезанна,   которое  будет

чувствоваться в  его  произведениях

вплоть  до  1910,  а иногда и позже

(<Дом с навесом>, 1920, Париж, Гор.

музей современного искусства,  реп-

лика одного из пейзажей Сезанна). В

1910  восхищение  Сезанном приводит

художника к кубизму, но это увлече-

ние продолжалось недолго, поскольку

он не принимал кубистическую  эсте-

тику,  находя  ее  слишком  заумной

(<Автопортрет>,  1910). Вскоре Вла-

минк  возвращается к манере,  более

соответствующей его темпераменту, и

остается  верен  ей до самой смерти

(темные и свинцового оттенка тона).

Он  использует  киноварь,  черные и

белые цвета, что придает его роман-

тическим  пейзажам под грозовым не-

бом или во время бури драматический

и  яростный характер.  Излюбленными

сюжетами живописца становятся доро-

ги и пшеничные поля.  Художник соз-

дал также многочисленные  акварели,

ксилографии  и литографии,  которым

присущ тот же,  что и его картинам,

стиль. Однако их хронологию опреде-

лить достаточно  трудно,  поскольку

они, как правило, не датированы.