ВЬЕН Жозеф-Мари Vien, Joseph-Marie

(1716, Монпелье - 1809,  Париж)

Французский живописец и гравер

Ученик Натуара,  также

выходца из Лангедока,  Вьен в  1743

получит  Римскую премию и в следую-

щем году отправился в Рим, где про-

был до 1750.  Под влиянием Ж . Ф де

Труа, в те годы директора Французс-

кой Академии в Риме,  он создал ряд

картин,  близких его стилистике.  а

также  манере  болонских художников

(<Сусанна и  старцы>,  Нант,  Музей

изящных искусств, <Лот с дочерьми>,

1747, Гавр, Музей изящных искусств,

эскизы  -  Кан,  Музей  изящных ис-

кусств,  серия <Жизнь св. Марты>, 5

картин,   1747-1748,  Тараскон,  ц.

СентМарт, <Отшельник>, 1750, Париж,

Лувр,  рисунки  -  Монпелье,  музей

Фабра).  В  1748  он  участвовал  в

<Маскараде>.  данном в Риме пенсио-

нерами Академии (рисунки  -  Париж,

Лувр;  картины - Париж,  Пти Пале и

Нарбонна,  музей),  он издал альбом

офортов, свидетельствующих об инте-

ресе к <тюркери> в  XVIII  в.  (эк-

земпляр,  раскрашенный  акварелью -

Париж, Нац. библиотека, Кабинет эс-

тампов).  По  возвращении  в Париж,

Вьен продолжит работать в этой, ти-

пичной  для  XVIII  в.  манер (<Св.

Жермен и св. Винсент>, 1755, Кастр,

музей,  рисунки  - Нью-Йорк,  музей

Метрополитен   и   Тулуза,    музей

Поль-Дюпюи;  <Чудотворная  купель>,

Салон 1759,  Марсель, Музей изящных

искусств).  В  1751 он был <причис-

лен> к Академии,  а в 1754  получил

звание  академика  (<Дедал и Икар>,

Париж,  Школа изящных искусств).  В

конце  1750-х  он  резко порывает с

рокайльной традицией Буше и обраща-

ется  к  новому  стилю,  который на

протяжении многих лет  будет  иметь

во  французской живописи определяю-

щее значение. Вдохновленный раскоп-

ками  в Геркулануме,  где он был во

время своего итальянского путешест-

вия,  и  покровительствуемый графом

де Кейлюсом,  Вьен в начале  1760-х

становится   родоначальником  фран-

цузского неоклассицизма: его знаме-

нитая  картина  <Продавшица амуров>

(Фонтенбло)  появилась   в   Салоне

1763.  Это  был  подлинный манифест

<греческого вкуса>,  чистого и  хо-

лодного,   с  фарфоровыми  фигурами

фризовой композиции на  архитектур-

ном  фоне,  что станет характерными

чертами французского  неоклассициз-

ма. В том же Салоне Вьен выставил и

такие шедевры, как <Афинянка, поли-

вающая   цветы>  (Страсбург,  Музей

изящных искусств). Профессор в 1759

и  директор в 1775-1781 Французской

Академии в Риме,  он был  принят  в

Академию св.  Луки в 1776. Он уста-

новил в Академии дисциплину, рефор-

мировал  преподавание  и ратовал за

возврат к античности.  Учитель Пей-

рона,  Сюве,  Реньо  и  Давида,  он

вскоре был превзойден  своим  гени-

альным  учеником.  Его стиль стано-

вится безвкусным,  но он продолжает

писать  большие  религиозные  (<Св.

Людовик  и  св.  Теобальд>,   Салон

1775, Версаль, музей дворца), исто-

рические (<Прощание Гектора с  Анд-

ромахой>,  Салон 1787, Париж, Лувр,

эскизы -  Кан,  Музей  изящных  ис-

кусств,  подготовительный рисунок -

Париж,  Лувр) и аллегорические кар-

тины  (4 аллегории для дворца в Лу-

весьенне, Салон 1773 и 1775, Париж,

Лувр и Шамбери, префектура, которые

графиня дю Барри предпочла картинам

Фрагонара,    Нью-Йорк,    собрание

Фрик).  Более рациональный по своим

принципам,  нежели  по стилю,  Вьен

более не мог продолжать свои  нова-

торские опыты.  Поэтому серия из 29

рисунков (<Счастье жизни>,  22  ри-

сунка - Париж, Лувр, другие - Руан,

библиотека;  Оксфорд, Музей Ашмола;

Лондон,  Британский  музей  и  гал.

Института Курто;  Детройт, Институт

искусств), исполненная в 1797-1799,

по своим  композициям  и  неловкому

стилю  абсолютно не соответствовала

новой моде.  Однако художники поко-

ления  Давида считали Вьена <отцом>

французского неоклассицизма. В 1799

Наполеон  сделал его членом Сената,

а в 1808 - графом Империи, и худож-

ник  был  с  почестями  похоронен в

Пантеоне.  Значение искусства Вьена

сегодня общепризнано: его творчест-

во находится у  истоков  неокласси-

цизма. Кроме того, очень хороши его

эскизы (<Цезарь,  высаживающийся  в

Кадисе>. 1767, Аррас, музей).