ВЮЙЯР Эдуард    Vuillard,    Edouard

(1868, Кюизо - 1940, Ла Боль)

Французский художник. Жизнь Вюйяра  про-

текала мирно и спокойно,  без скан-

далов, он жил с матерью до самой ее

смерти  в 1928.  В лицее Кондорсе у

него были соученики и друзья, Морис

Дени, Люне-По и Кер Ксавье Руссель,

который  стал  его   родственником.

Прекрасный ученик,  он под влиянием

Русселя решает посвятить себя живо-

писи. Вюйяр учился в мастерской Ма-

йяра,  а затем в  академии  Жюлиана

(1888),  где  и образовалась группа

"Наби" (Морис  Дени,  Боннар,  Рус-

сель, Серюзье, Ибель), членом кото-

рой он становится.  В 1891 вместе с

Дени  и  Боннаром  он занимает мас-

терскую Люне-По  на  улице  Пигаль.

Подобно другим набидам, его привле-

кают  разные  техники  живописи  и,

особенно, клеевая живопись, которой

он придает матовый оттенок  и  све-

жесть фресок. Стилистическая эволю-

ция Вюйяра, главное место в которой

занимает  тема  буржуазного интерь-

ера,  протекает в три этапа. Период

ученичества   и  раннее  творчество

(1888-1890).  На  протяжении  этого

периода художник тяготеет к неболь-

шим картинам, написанным с преобла-

данием серых тонов.  <Стакан воды и

лимон>   (бывшее   собрание   Артур

Сахс),  <Кролик  в  садке>  (Париж,

частное собрание) - скромные натюр-

морты в духе Шардена и Фантен-Лату-

ра, напоминающие также Коро и неко-

торых   голландцев.  Период  <Наби>

(1890-1900). Это самый плодотворный

период  в  его творчестве,  которое

принимает теперь  декоративный  ха-

рактер.  Палитра художника остается

прежней, несмотря на влияние техни-

ки  Гогена (яркие краски,  клуазон-

низм) и теорий Мориса  Дени.  Вюйяр

интерпретирует  японские  эстампы в

манере,  близкой некоторым японским

картинам   Бокнара   (<В  постели>,

1891,  Париж,  музей Орсэ). Картины

<Автопортрет> (Париж,  частное соб-

рание) и <Читающий> (Париж, частное

собрание), пред-фовистские по своим

ярким краскам, но они не нашли про-

должения в творчестве самого худож-

ника.  В 1892 Вюйяр  создал  первый

декоративный  ансамбль  <Наби>  для

отеля Демаре (Париж, частное собра-

ние).  С 1893 он пишет портреты или

буржуазные  интерьеры,  наполненные

персонажами  на  фоне стен,  словно

выходящими из  стен  (<Мастерская>,

1893, Нортхэмптон, Массачусетс, Му-

зей искусства  Смит-колледжа;  <Ин-

терьер>,  1887,  Цюрих, Кунстхауз).

После серии <Публичные  сады  Пари-

жа>,  написанной  в  1894 для Алек-

сандра Натансона (Париж,  музей Ор-

сэ;  Хьюстон,  Техас,  музей; Клив-

ленд,  музей;  Брюссель, Кор. музей

изящных  искусств),  он создает еще

одну декоративную композицию <Фигу-

ры  в  интерьере> (1896,  панно для

доктора Вакеса,  Париж, Пти Пале) и

портреты     семейства     Натансон

(1897-1998).  Благодаря   сотрудни-

честву   с   авангардными  театрами

(Свободный театр Антуана, 1890; те-

атр Люне-По,  1893-1894; театр Поля

Фора, 1891) в творчестве Вюйяра по-

явились театральные темы,  иногда в

акварельной технике, которую он ис-

пользовал  достаточно редко (<Актер

Коклен-Каде>,  1892,  много акваре-

лей; <Актриса в ложе>, Париж, част-

ное собрание). Теме театра посвяще-

ны  и его первые литографии,  прив-

лекшие внимание  Амбруаза  Воллара.

Черно-белые  и  цветные,  они имеют

много общего с литографиями Боннара

(несколько  видов Парижа) и Русселя

(<Пейзажный альбом>).  <Альбом Вол-

лара>  (1899) как бы резюмирует ра-

боту  художника  в  этой   области.

Возврат   к  реализму  (1900-1940).

После 1900 искусство  Вюйяра  реши-

тельно отошло от новых поисков сов-

ременного искусства.  Его все более

грандиозные и монументальные компо-

зиции  достигают  такой  глубины  и

объема,  которых не имели предшест-

вующие произведения. Они предназна-

чены  для  больших загородных домов

(Бернхейм-Жёна в Буа-Люретт,  1913,

или семьи Эссель), для Театра Коме-

дии  на  Елисейск.их  полях  (1913,

вместе  с  Дени,  Боннаром и Руссе-

лем), для дворца Шайо (1937, с Рус-

селем  и  Боннаром).  Он изображает

буржуа в интерьере (<Семья художни-

ка>,  или  <Зеленый обед>,  Лондон,

частное собрание;  <Визит>,  Париж,

частное   собрание;  <Беседа>,  или

<Визит вдовы>,  Торонто,  Художест-

венная гал.  Онтарио;  <Семья>, Па-

риж,  частное собрание).  При  этом

вид интерьера не мешает выразитель-

ности портретов (портреты семейства

Натансон,  семейства  Бернхейм-Жён,

семейства Эссель,  доктора Вьо, ма-

дам Бенар, графини Ноай, Париж, Пти

Пале;  мадам Вакес, доктора Видмер,

Жанны Ланвен, 1928, графини Полинь-

як,  1929, графини Блиньяк, а также

многие др.). В этих интерьерах, на-

полненных мебелью  в  <стиле  около

1900 года>, иногда появляются и об-

наженные  фигуры  (<Причесывающаяся

женщина>,  Париж, частное собрание;

<Интерьер>, Винтертур, частное соб-

рание). И хотя эти обнаженные лише-

ны блеска  и  свободы  боннаровских

фигур, они столь же лиричны и столь

же взаимосвязаны с  окружающими  их

предметами.  Несмотря  на несколько

прекрасных  достижений  в   области

чистого пейзажа (<Пейзаж в Этан-ла-

Виль>,  1899; <Дом Малларме в Валь-

вене>,  1895,  Париж,  музей Орсэ),

Вюйяра больше вдохновляли  улицы  и

сады  Парижа  (<Парижский  пейзаж>,

ок.  1905;  <Публичные сады>, 1894.

Париж,  музей Орсэ; <Площадь Венти-

мий>.  1907),  в которых сочетаются

реминисценции из Базиля и Моне, Пю-

ви де Шаванна и боннаровских  видов

парижских     улиц     с     высоты

(1891-1892).  После 1930,  в  замке

Клей,  принадлежавшем  его  друзьям

Эссель.  Вюйяр пишет  натюрморты  -

вазы с простыми цветами,  часто по-

мещенные перед окном - свободные  и

гармоничные композиции,  в которых,

как в юности,  проявляется  замеча-

тельный талант колориста.  Произве-

дения Вюйяра хорошо представлены  в

Париже (музей Орсэ;  несколько кар-

тин выставлены в Нац.  музее совре-

менного искусства,  Центре Помпиду;

в Пти Пале), в провинциальных музе-

ях  (Альби,  музей  -  портрет  Ту-

луз-Лотрека;  в ряд музеев  картины

переданы по завещанию Русселя) и во

многих крупных европейских и амери-

канских музеях,  в частности, в пе-

тербургском Гос.  Эрмитаже  и  мос-

ковском  Музее  изобразительных ис-

кусств им.  А.  С. Пушкина. Большая

выставка,  посвященная  50-летию со

дня смерти художника, прошла в 1990

в Лионе, Нанте и Барселоне.