АЛЬТДОРФЕР Альбрехт Alfdorfer, Albrecht (ок. 1480 - 1538, Регенсбург)

Немецкий художник Хотя  происхожде-

ние  Альтдорфера точно не известно,

предполагается,  что он  был  сыном

живописца Ульри-ха Альтдорфера, ко-

торый отказался от права  гражданс-

тва города Регенсбурга в 1491. Аль-

брехт получил гражданство в 1505, в

1519 стал членом Большого Совета, а

в 1526 был назначен  главным  архи-

тектором  Регенсбурга.  Мы также не

знаем, кто был его учителем, но са-

ми его произведения свидетельствуют

о влиянии Дюрера и  раннего  Лукаса

Кранаха.  Его  первые  датированные

рисунки и эстампы созданы  в  1506;

кроме того, серия гравюр на дереве,

обозначенная именем <Mondseer  Sei-

gel> (Вена,  Альбертина), была, ве-

роятно, исполнена незадолго до 1506

или  около 1511,  но не около 1500,

как  часто  считаетс  Самые  ранние

картины  Альтдорфера  - <Рождество>

(Бремен,  Кунстхалле),  <Св.  Фран-

циск> и <Св.  Иеро-ним> (Берлин-Да-

лем,  музей),  <Семья сатиров> (там

же)  - датируются 1507.  Около 1510

созданы <Св.  Семейство у  колодца>

(там  же) и <Лесной пейзаж с битвой

св.  Георгия> (Мюнхен, Старая пина-

котека),  а около 1510-1511 - <Рас-

пятие> (Кассель,  Гос. художествен-

ные собрания) и <Иоанн Евангелист и

Иоанн  Креститель>  (Мюнхен,  Стара

пинакотека). Этим ранним композици-

ям Альтдорфера  присущ  очень  экс-

прессивный динамизм,  которому под-

чинены не только  персонажи,  но  и

скалы,  и постройки,  чья ру-иниро-

ванность подчеркивает их принадлеж-

ность  царству  природы.  Крошечные

силуэты часто поглощены густым  ле-

сом  (<Лесной  пейзаж  с битвой св.

Георгия>).  Техника художника, воз-

можно вдохновленная Якопо де Барба-

ри,  придает всему  ансамблю  цель-

ность  и затрагивает все элементы -

персонажи,  землю или растени В не-

которых  картинах земля словно раз-

верзается, выпуска наружу корни де-

ревьев, в других же лишайники, сви-

сающие с деревьев или стен, напоми-

нают человеческие волосы. Нюансиро-

ванный  колорит  дополнен  изящными

световыми тональностями.  Новый пе-

риод в творчестве  Альтдорфера  на-

чался  в 1511 и совпал по времени с

путешествием в Австрию,  которое он

предпринял  для  исполнения  заказа

для монастыря Санкт-  Флориан  близ

Линца.  Ему  представился  случай в

натуре увидеть алтарь работы Пахера

в ц.  в Санкт-Вольфганге; это подт-

верждает и рисунок  <Дунай  в  Сар-

мингштейне> ( 1511, Будапешт, Музей

изобразительных искусств) -  парал-

лельные  борозды  скал отражают еще

динамический  стиль  ранних  работ.

Однако новая манера художника нахо-

дит свое блестящее выражение в  ше-

девре  этого  периода - <Алтаре св.

Флориана>. Алтарь состоит из восьми

створок, изображающих сцены <Страс-

тей Христовых>,  и четырех - посвя-

щенных   <Истории  св.  Себастьяна>

(все они и сегодн находятся  в  мо-

настыре). Кроме того, две створки -

<Положение во гроб> и <Воскрешение>

(Вена,  Музей  истории  искусств) -

принадлежали пределле,  которая бы-

ла, вероятно, закончена в 1518, ес-

ли  верить  дате,   написанной   на

<Воскрешении>;  несколько не вписы-

ваясь  в  общий  ансамбль,   фигуры

здесь  обведены точными контурами и

написаны в ином колорите. Персонажи

выделяются  на нейтральном архитек-

турном фоне,  отчасти вдохновленном

итальянской гравюрой, воспроизводя-

щей рисунок Браманте. Сцены <Страс-

тей>  дали  Альтдорферу возможность

изобразить чувствительные  световые

вариации  в  зависимости от времени

суток и с помощью виртуозного осве-

щени  Внушительные  размеры  алтаря

позволяют предположить,  что худож-

ник  работал  над  ним очень долго;

эта подтверждается и стилистически-

ми   различиями   между  некоторыми

створками. Так, более ранние ночные

сцены  (<Моление  о чаше>,  <Взятие

под  стражу>)   стилистически   еще

близки  ранней манере художника,  а

четыре сцены <Мученичества св.  Се-

бастьяна>, исполненные, несомненно,

последними, являются совершенно но-

ваторскими  по  стилю.  Работая над

<Алтарем св.  Флориана>, Альтдорфер

исполнил  также  заказы  императора

Максимилиана -  гравюры  на  дереве

для  <Триумфальной  арки> и <Триум-

фального въезда>,  маргинальные ри-

сунки  на одной из частей <Часосло-

ва> императора (Безансон, библиоте-

ка).  Хронологически  к <Алтарю св.

Флориана>   следует   присовокупить

семь створок с изображением <Леген-

ды о св.  Флориане> (3 -  Нюрнберг,

Германский нац.  музей; 2 - Флорен-

ция,  Уффици; 1 - Прага, Нац. гал.;

1  - частное собрание).  Колорит их

более  интенсивен,  чем  в   сценах

<Страстей>,  а размер голов придает

персонажам какой-то кукольный  вид,

напоминающий  картину <Рождение Ма-

рии> (Мюнхен,  Старая  пинакотека),

произведение,  замечательное текто-

никой своей  композиции.  В  начале

третьего десятилетия XVI в. в твор-

честве Альтдорфера появляется тема,

которой отныне почти полностью пос-

вящено его искусство,  - пейзаж. Он

создает девять офортов, три акваре-

ли  (Роттердам,  музей  Боймансаван

Бёнингена;   Эрланген,  библиотека;

Берлин-Далем,  Кабинет эстампов)  и

две  картины:  <Пейзаж  с мостиком>

(Лондон,  Нац.  гал.) и  <Дунайский

пейзаж> (Мюнхен,  Стара пинакотека)

- это были  первые  самостоятельные

пейзажи в истории западной живописи

начиная с античности. Акварель- ные

пейзажи Дюрера восходят к этим про-

изведениям Альтдорфера, которые от-

мечают важный поворот в истории ис-

кусства.  В 1526  художник  создает

картины <Распятие> (Нюрнберг,  Гер-

манский нац.  музей) и <История Су-

санны>  с огромным,  фантастическим

по своей архитектуре дворцом  (Мюн-

хен,  Старая  пинакотека).  В  1528

Альтдорфер отказывается от должнос-

ти  бургомистра Регенсбурга и цели-

ком посвящает себя созданию ошелом-

ляющего шедевра, датированного 1529

и исполненного  по  заказу  герцога

Виль- гельма IV Баварского - <Битва

Александра Македонского  с  Дарием>

(Мюнхен,  Старая  пинакотека).  Эта

картина позволила  Альтдорферу  еще

раз  продемонстрировать свой талант

колориста.  Космический пейзаж, по-

казанный  как  бы с птичьего полета

(восточная часть  Средиземного  мо-

ря), своей панорам-ностью напомина-

ющий произведения Патинира,  а фор-

мой  гор - картины Леонардо да Вин-

чи,  оказываетс   театром   военных

действий.  Но  главные действующие-

лица здесь небо,  земля и  море,  в

котором  купаются  солнце  и  луна.

Крошечные силуэты солдат  сливаются

в единую массу, ощетинившуюся пика-

ми, движение которой, кажется, сое-

динилось  с  колебаниями  земли.  В

1530-е Альтдорфер создал значитель-

но  меньше произведений.  Пейзажи в

картинах <Мадонна> (1531, Вена, Му-

зей истории искусств) и <У зазнайс-

тва на подоле сидит нищета>  (1531,

Берлин-Далем,  музей) предвосхищают

живопись   XVII    в.    Творчество

Альт-дорфера завершают росписи <им-

ператорской купальни> в Регенсбурге

(из которых сохранилось только нес-

колько фрагментов - Регенсбург, му-

зей,  и  Будапешт,  Музей изобрази-

тельных искусств,  и один рисунок -

Флоренция, Уффици) и больша картина

<Лот с дочерьми> (1537, Вена, Музей

истории  искусств).  Здесь художник

отходит от идеала Дунайской школы и

использует  чисто ренессансные эле-

менты:  внимание концентрируется на

изображении  человеческого тела,  а

свежесть  колорита  уступает  место

привычным тонам.  Наряду с Дюрером,

Альтдорфер, искусство которого, не-

сомненно,  более субъективно, явля-

ется самым великим пейзажистом ста-

рой  немецкой  живописи.  Выдающийс

представитель Дунайской  школы,  он

своим  искусством высоко поднял жи-

вопись Южной Германии,  но не оста-

вил  после  себя  прямых  учеников.

Очевидно, что его ранние произведе-

ния  оказали  влияние на Мастера из

Пулкау,  работы второго десятилетия

-  на  Вольфа  Губера,  а пейзажные

офорты - на Августина Гиршфогел