ГЛЕЗ Альбер Gleizes, Albert

(1881, Париж - 1953, Авиньон)

Французский художник

Сын художника по тканям и племянник

неосимволиста Л.  Комерра, Глез под

влиянием  творчества  Ренана  и  А.

Конта,  принимал участие в создании

ассоциации Э.  Ренана (1905), а за-

тем,  вместе с Дюамелем и  Вкльдра-

ком,  - ассоциации аббатства Кретей

(1906),  общества   интеллектуалов,

выразителем  идей  которого  был Ж.

Ромен.  В эти годы Глез отходит  от

импрессионизма,  в стилистике кото-

рого он работал с 1901,  в  сторону

синтетизма  (<Пиренейский  пейзаж>,

1908, Нью-Йорк, музей Соломона Гуг-

генхейма). Вскоре, однако, под вли-

янием <Портрета  Жува>  Ле  Фоконье

(Париж, Нац. музей современного ис-

кусства,  Центр Помпиду) и творчес-

ких  исканий Леже,  он обращается к

сезаннизму, что особенно ярко выра-

зилось в картине <Женщина с флоксами>

(1910,  Хьюстон, музей), экспо-

нированной  в 40 зале <Салона неза-

висимых> в 1911.  Огромная  картина

<Молотьба  хлеба> (Нью-Йорк,  музей

Соломона Гуггенхейма), представлен-

ная на выставке <Золотое сечение> в

1912, свидетельствует уже не только

о кубизме, смягченном классическими

чертами,  но и о  динамической  си-

мультанной  экспрессии  современной

жизни.  С 1912,  под влиянием  Леже

(<Футболисты>,  1912- 1913), анали-

тического кубизма Пикассо (<Женщины

за шитьем>,  1913,  Оттерло,  музей

Креллер-Мюллер) и симультанных дис-

ков Делоне, Глез видит в ритмах по-

луциркульных  линий   <пластические

эквиваленты>    (<Портрет    Флоран

Шмитт>,  1915,  Париж,  Нац.  музей

современного искусства,  Центр Пом-

пиду).  В 1915- 1917 в Америке,  он

переживает  глубокий кризис,  нахо-

дясь под воздействием работ Пикабиа

(<Бруклинский      мост>,     1915,

Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхей-

ма)  и художников <Синего всадника>

(<Дом  управляющего>,   1917).   По

возвращении во Францию,  он создает

картины,  заполненные большими рит-

мизованными, геометрически правиль-

ными  плоскостями  (<Живопись   для

вокзала>,   1920,  Гренобль,  Музей

изящных искусств).  В 1923 он пере-

езжает в Серрьер, где готовит изда-

ние книги <Живопись  и  ее  законы>

(<Peinture et ses lois>),  под воз-

действием  мистики  крестьянских  и

ремесленных групп Моли-Сабаты,  ос-

нованных в 1927 в Саблоне (департа-

мент Изер),  в его картинах появля-

ется мотив спирали,  апеллирующий к

кельтским,  римским и восточным ор-

наментам     (<Семь     элементов>,

1924-1934, Париж, Нац. музей совре-

менного искусства.  Центр Помпиду).

Произведения   Глеза,   исполненные

после 1935, характеризуются большим

лиризмом  (иллюстрации  к  <Мыслям>

Паскаля, 1948). Автор первой книги,

посвященной  кубизму  (<О кубизме>,

<Du Cubisme>, 1912, в соавторстве с

Ж.  Метсенже. русский перевод - М.,

1913),  Глез опубликовал также мно-

гочисленные  этюды об отношении ис-

кусства к религии и обществу:  <Ис-

кусство и религия> (<Аrt el religi-

on>),  <Искусство  и  производство>

(<Аrt et production>), <Искусство и

наука> (<Аrt ei  science>,  Саблон,

Моли-Сабата, 1933). В своей главной

работе,  <Форма и История>  (<Forme

et l'histoire>,  Париж.  1932),  он

говорит о господствующем  положении

архитектуры - искусстве.  более ду-

ховном и социально организованном и

зависящем  от человеческого вообра-

жения.  В 1939  Глез  переезжает  в

Сен-Реми-де-Прованс.

Большое собрание  работ  Глеза хра-

нится в лионском Музее изящных  ис-

кусств.  В 1982 Жюльетт РокГлез пе-

редала по завещанию многие произве-

дения  художника Нац.  фонду Графи-

ческих и  Пластических  Искусств  и

основала фонд Глеза,  задачей кото-

рого стала популяризация творчества

Глеза. В 1985 в канском Музее изящ-

ных искусств была открыта  выставка

работ художника.