ГОГЕН Поль Gauguin, Paul

(1848, Париж - 1903,  Атуона.  Маркизские острова)

Французский художник

Он родился в революционные дни июня

1848.   Его  отец.  мрачный  журна-

лист-либерал, после государственно-

го  переворота 1851 добровольно по-

кинул родину и умер в Панаме, а его

семья  поселилась  в Лиме,  в Перу.

Его  мать,  дочь   экзальтированной

сен-симонистки Флоры Тристан, имела

благородных перуанских  предков.  С

детства   отличающийся  мессианским

характером и склонностью к семейным

фантазиям,  Гоген сохранил странные

воспоминания о пребывания в Лиме  у

своего дяди, дона Пио де Тристана и

Москосо.  Вернувшись  в  Орлеан   в

1855, он поступает в школу, но сох-

раняет мечты о побеге и в 1865  на-

нимается помощником лоцмана на тор-

говое судно,  совершающее рейсы  из

Южной  Америки в Скандинавию (в ка-

честве профессионального моряка  он

проработал вплоть до 1871).  В 1871

по рекомендации своего опекуна,  Г.

Ароза,  Гоген поступает на службу в

контору биржевого маклера  Бертена.

В 1873 он женится на датчанке Метте

Гад. Начало. Ароза был коллекционе-

ром живописи; по его примеру и бла-

годаря  знакомству  с  Писсарро,  в

1879-1882 Гоген решается на покупку

картин импрессионистов - Ионгкинда,

Мане  (<Голландский вид>,  пастель,

ныне - Филадельфия,  Музей  искусс-

тва),  Писсарро, Гийомена, Сезанна,

Ренуара, Дега, Мэри Кэссетт. Еще до

этого он сам начал заниматься живо-

писью (картины в духе Бонвена и Ле-

пина - <Вид Сены у Иенского моста>,

1875,  Париж,  музей Орсэ) и скуль-

птурой (различным техникам его обу-

чает скульптор Буйо). В 1876 он уже

выставляет  одну  картину в Салоне.

Вскоре,  в 1880-1882,  под влиянием

Писсарро,  он участвует в выставках

импрессионистов:  его  <Обнаженная>

(Копенгаген,   Новая  Карлсбергская

глиптотека),   экспонированная   на

шестой  выставке  в 1881,  получила

восторженный отклик Хейсманса.  Ус-

пех  его  картин,  а также крах его

финансовых дел,  позволяют Гогену с

1883 полностью посвятить себя живо-

писи. В течение двух лет, переезжая

в  Руан и Копенгаген,  он ищет жиз-

ненной стабильности, что завершает-

ся  возвращением  в  Париж  в  июне

1885,  крушением семейной  жизни  и

нищетой.  Однако  в 1886 на восьмой

выставке импрессионистов он выстав-

ляет  19  картин,  которым  присуща

беспокойная  гармония  его   ранних

пейзажей.

Первое пребывание в Понт-Авен; Мар-

тиника.  После летнего пребывания и

Понт-Авен,  где  он встретился с Э.

Бернаром и Ш.  Ланалем, Гоген возв-

ращается в Париж, занимается у Шап-

ле керамикой и встречает Ван  Гога.

Путешествие  1887  на  Мартинику  в

компании с Лавалем  открыло  Гогену

синтетические качества цвета и воз-

родило влияние Сечанна и Дега. Вто-

рое пребывание в Понт-Авене (1888),

По возвращении из Понт-Авена  Гоген

обратился к темам,  разрабатываемым

в это же время Анкетеном  и  Берна-

ром, под влиянием Пюви де Шаванна и

японских эстампов. Это был решающий

момент в творчестве художника,  ко-

торый в свои  40  лет  вырабатывает

оригинальный стиль, сочетая клуазо-

низм и символизм со  своим  знанием

цвета (сельская и суеверная просто-

та  в  <Видении  после  проповеди>,

1888,  Эдинбург,  Нац. гал. Шотлан-

дии).

Арль и Ван Гог,  В символизме  Орье

Гоген  находит  подтверждение своим

искупительным темам,  он  разделяет

фаластерские  утопии  Ван Гога,  но

вскоре разочаровывается  в  них  во

время  их  драматической  встречи в

Арле (октябрь-декабрь 1888). Помимо

противоположности   их  характеров,

Гогену было присуще,  прежде всего,

<сложное>   классическое   видение,

уравновешенное и гармоничное (<Али-

кан>,  Париж, музей Орсэ). В Париже

он создает разнообразные произведе-

ния  из керамики с любопытными ант-

ропоморфными украшениями,  а также,

под влиянием Бернара, исполняет се-

рию из 11-ти литографий.

Третье пребывание в Понт-Авене;  Ле

Пульдю.  Небольшая выставка Гогена,

устроенная Тео Ван Гогом в  галерее

Буссо и Валадона в ноябре 1888, за-

тем участие в выставке кружка Воль-

пини во время XX Всемирной выставки

в Брюсселе,  - показывают, несмотря

на безразличие и сарказм, место Го-

гена среди художников Понт-авенской

школы.  Цельность и жизненная сила,

отход от влияния Бернара,  творчес-

кая  свобода и уверенность отличают

работы   Гогена,   исполненные    в

Понт-Авене  и  затем  в Ле Пульдю в

1889-1890-х.  Отныне он с легкостью

воспринимает  уроки Сезанна (<Порт-

рет Марии Деррьен>,  Чикаго,  Худо-

жественный  институт) или примитив-

ного  искусства,  сохранившиеся   с

детства  и  вновь обретенные в бре-

тонском  искусстве  (<Желтый  Хрис-

тос>,  Буффало, гал. Олбрайт-Нокс),

и соединяющие в  себе  эгоцентрист-

ский  мистицизм  (<Христос в Гефси-

манском саду>.  Пальм Бич, музей) с

варварским   и   чужеродным  вкусом

(<Нирвана>, Хартфорд, Уодсворт Ате-

неум).   Гоген  интересуется  любой

техникой (деревянный рельеф  <Полю-

бите  и будете счастливы>,  Бостон,

Музей изящных искусств). Вернувшись

в Париж Гоген посещает литературные

собрания в кафе <Вольтер>. Тогда же

он  пишет большое символическое по-

лотно,  наполненное волнующей чувс-

твенностью - <Утрата девственности>

(Нью-Йорк,  собрание Д. В. Бочарова

)  - и при поддержке друзей готовит

свое первое таитянское путешествие.

Первое    путешествие    на   Таити

(1891-1893).  Относительный   успех

распродажи  его  картин  23 февраля

1891 позволил Гогену уже  4  апреля

отправиться в путь, получив на про-

щальном банкете  в  кафе  <Вольтер>

благословение   символистов.  Перед

отплытием он исполнил один офорт  -

портрет Малларме. На Гаити, пленен-

ный красотой туземцев и полинезийс-

кими пейзажами,  Гоген сразу откры-

вает для себя широкие  классические

ритмы  египетских рельефов (<Те Ma-

iete>,  Бамль,  Художественный  му-

зей),  нежное остроумие итальянских

примитивов   (<lo   orana    Мала>,

Нью-Йорк,    музей   Метрополитен),

сплющенные контуры японских  эстам-

пов     (<Таитянские    пасторали>,

Санкт-Петербург,   Гос.   Эрмитаж),

пластическую и колористическую сво-

боду  (<Сиеста>,  1894,   Нью-Йорк,

собрание Хаупта). Сумрачному накалу

экзальтированных тропических красок

он  часто придает мистическо-симво-

лический характер (<Луна и  Земля>.

Нью-Йорк,  Музей  современного  ис-

кусства) или трактует его как  суе-

верие   и   страх  (<Дух  мертвых>,

Нью-Йорк,  собрание Гудйэр). Худож-

ник  воспроизводит свои впечатления

и  <документы>  в  иллюстрированных

рукописях  (<Древний культ маори> и

<Ноа Ноа>,  Париж, музей Орсэ), ко-

торые  были опубликованы Шарлем Мо-

рисом в журнале <La Revue  Blanche >

в 1897.

Возвращение во Францию (1893-1895).

Оставшись без денег,  Гоген в  1893

возвращается во Францию. Угнетенный

изоляцией,  он культивирует  теперь

непрекрытую искусственность экзоти-

ки.  Он выставляется в галерее Поля

Дюран-Рюэля, снискав лишь любопытс-

тво публики.  Полотна,  которые  он

пишет, - это агрессивное и носталь-

гическое напоминание о  Гаити  и  о

вреде  цивилизации (<Яванка Аннах>,

Цюрих, Кунстхауз, <Mahana no Atua>,

Чикаго,  Художественный  институт).

Гоген возвращается в  Ле  Пульдю  и

Понт-Авен.  где, сломав ногу в дра-

ке,  некоторое время не может рабо-

тать. Он создает удивительную серию

ксилографий,  исполненных  в  конт-

растной  манере,  в которых выражен

молчаливый страх  таитянских  куль-

тов.  Второе  пребывание  на  Таити

(1895-1903).  После неудачной расп-

родажи  его картин в Париже,  Гоген

решает вновь отправиться на  Таити,

куда  он  прибывает  в  марте 1895.

Одинокий,   обремененный   долгами,

больной, он, по прибытии, преодоле-

вает ужасную депрессию,  отягченную

смертью его дочери Алин. Его работы

этого времени отмечены особой  тре-

вогой о человеческой судьбе, а так-

же пластичностью и прочностью клас-

сических ритмов (<Nevermore>, 1897,

Лондон,  гал. Института Курто, <Ма-

теринство>,  1896, Нью-Йорк, собра-

ние  Рокфеллера).  Перед  неудачной

попыткой    самоубийства   (февраль

1898),  он создает  большую  карти-

ну-<завещание>  <Откуда мы" Кто мы"

Куда мы идем"> (1897, Бостон, Музей

изящных искусств). в которой <исче-

зает   поспешность   и    возникает

жизнь>. С 1898, благодаря поддержке

Воллара и нескольких верных поклон-

ников,  таких, как Файе. Гоген дос-

тигает определенного  материального

благополучия, постоянно подрываемо-

го судебными делами с  гражданскими

и религиозными властями острова. Он

печатается в двух газетах. <Les Gu-

epes>  и  <Le Sounre>,  <серьезных>

изданиях, иллюстрированных деревян-

ными  рельефами,  которые  украшали

его <Дом наслаждений> (1902, Париж,

музей Орсэ).  Картины, написанные в

1899  (<Три  таитянки>,   Эдинбург,

Нац.  гал. Шотландии), свидетельст-

вуют о скрытом и странном  очарова-

нии его живописи.  В 1901 Гоген пе-

реезжает в Атуону на острове  Хива-

оа: в своей живописи он вибрирующи-

ми мазками создает изысканные соче-

тания зеленых, фиолетовых и розовых

тонов (<И золото их тел>, 1901, Па-

риж, музей Орсэ: <Зов>, 1902, Клив-

ленд,  музей,  <Лошади  на  пляже>,

1902, собрание Ниархос). В эти пос-

ледние годы он пишет множество  пи-

сем своим друзьям,  а также трактат

<Современный дух  и  католицизм>  и

книгу <Прежде и потом>, своего рода

дневник, обличенный в форму романа.

Гоген  умер  в  Атуоне  8 мая 1903.

Влияние Гогена.  Благодаря  выстав-

кам,  организованным  после  смерти

Гогена, и Полю Серюзье, преподавав-

шему в Академии Рансона,  его влия-

ние  быстро   распространилось   не

только  на  художников ПонтАвенской

школы,  но и на <набидов>,  а через

работы Виллумсена в Дании,  Мунка в

Норвегии,  МодерсонБеккера в Герма-

нии,  Ходлера в Швейцарии, Ноньелла

в Испании, а также Пикассо розового

и  голубого  периодов  - и на фран-

цузских фовистов и кубистов  (Дере-

на,  Дюфи  и  Лафресне)  и немецких

экспрессионистов (Явленского, Пехш-

тейна, Кирхнера).

Произведения Гогена представлены во

многих музеях мира, особенно, в му-

зее Орсэ в Париже.  В 1965 на Таити

был открыт музей Гогена,  он содер-

жит многочисленные документы о жиз-

ни и творчестве художника.  Большое

собрание  картин Гогена находится в

Гос.  Эрмитаже в Санкт-Петербурге и

Музее  изобразительных искусств им.

А. С. Пушкина в Москве. В 1988-1989

ретроспективные  выставки художника

прошли в Вашингтоне,  Чикаго, Пари-

же, Москве, Санкт-Петербурге.