АНАТОМИЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ    Anatomie artistique

Анатомия - это изучение

внешних форм человеческого  тела  в

состоянии покоя и движения, связан-

ное с изучением скелета и мышц  че-

ловека.  Важность  анатомии  свиде-

тельствует о стремлении  художников

к реалистически точному воспроизве-

дению видимых форм и отражает более

интеллектуальную проблему: соблюсти

правильные размеры фигуры и создать

жизнеподобную, но более совершенную

фигуру.  Анатомия занимает в запад-

ном   искусстве   привилегированное

место, соответствующее господству в

искусстве человеческой фигуры. Кро-

ме того, она показывает потребность

художника в знаниях - чтобы изобра-

зить внешность человека,  он должен

знать его внутренние механизмы. Ан-

тичность.  Интерес греческих скуль-

пторов  к  анатомии возник в VII в.

до н.э.,  но мастерство в изображе-

нии  человеческого  тела  приходило

медленно.  Уже анализ античной рас-

писной керамики позволяет убедиться

в важности  анатомии  при  создании

двухмерного  изображения  и увидеть

тот <прогресс> знаний, который поз-

волил  художникам разрешить эту за-

дачу.  Если в VIII в.  человеческая

фигура изображалась в виде худого и

схематичного силуэта,  то вскоре, в

VII в., в Коринфе и Аттике, пропор-

ции  тела  становятся  <подобными>,

объем мышц обозначается верно, ана-

томические детали  (икры,  лодыжки,

колени,  грудные  и  брюшные мышцы)

подчеркиваются штрихами черного ла-

ка.  В VI в. до н.э. художники при-

обретают  еще  большее  мастерство:

декоративная  элегантность связыва-

ется со скрупулезностью  наблюдения

форм,   художник  уже  осмеливается

изображать  самые  сложные  движени

Произведения  Эксекия,  созданные в

<чернофигурном>   стиле,   выражают

сильное   напряжение  и  наибольшую

утонченность.  Около 520 совершился

переход  к <краснофигурной> керами-

ке,  что позволило художникам  под-

черкивать  внутренние  органы обна-

женного тела штрихами и даже насеч-

ками;  благодаря этому они получили

большую свободу в изображении мышц.

Об  этих  новых возможностях свиде-

тельствуют  произведения  Олтоса  и

Евфрония,  в  которых  скрупулезный

анализ мускулатуры не  вредит  мощи

фигур.  На протяжении V в.  до н.э.

это анатомическое увлечение  внесло

в живопись некоторую сухость, мане-

ра стала более стремительной и сво-

бодной.  В следующем столетии живо-

писцы несколько отошли от  традиции

четких анатомических форм.  Римские

мастера будут использовать эти гре-

ческие модели. Происхождение антич-

ной анатомии как  науки  определить

достаточно трудно.  Гиппократ, воз-

можно,  вскрывал трупы,  но в эпоху

Аристотеля теоретические знани ана-

томии казались очень ограниченными.

Лишь в Александрийской школе (IV в.

до н.э.), с которой связан прогресс

в медицине,  начались первые вскры-

тия  трупов.  Средние  века.  После

второго  века  нашей  эры анатомией

пренебрегали в течение  почти  две-

надцати веков. Вскрытие трупов было

долгое время запрещено церковью,  а

редкие  примеры обнаженной натуры в

живописи  и  византийской   мозаике

(тема  <Распятия>) показывают,  что

мускульные  формы  превратились   в

простой  орнаментальный  мотив,  не

зависимый от анатомической  правды.

В  XIII в.  начинаетс новый период:

император Фридрих II (1215) и  папа

Бонифаций   VIII  (1300)  разрешают

вскрытие. С XIV в. болонские медики

производят  вскрытия  перед  своими

учениками.  Тогда же,  в XIII в., в

скульптуре и миниатюре человеческая

фигура теряет свой графический схе-

матизм  и  изображается  со знанием

анатомии, как объемное тело, разме-

щенное в пространстве. Возрождение.

После взятия Константинополя (1453)

и изобретения книгопечатания (1440)

медицина XV в.  постепенно освобож-

дается  от влияния арабских тракта-

тов и от все еще сильной  средневе-

ковой схоластики. Заново открывают-

ся  древние  трактаты,  а  вскрытие

приобретает более широкое распрост-

ранение.  Нидерландские   живописцы

были  первыми,  кто изобразил обна-

женную <реалистичную>  натуру;  это

непосредственное  наблюдение модели

играет важную роль в северных  шко-

лах.  <Адам  и  Ева>  Яна  ван Эйка

(<Гентский алтарь>,  1432)  и  Гуго

ван  дер  Гуса  (диптих из венского

Музе истории  искусств)  показывают

это стремление художников к четкому

воспроизведению объемов и деликатно

моделированной формы.  Для итальян-

цев анатомия,  наоборот, имела сна-

чала теоретический характер.  Живо-

писцы кватроченто также  стремились

к четкой передаче человеческого те-

ла;  они занимались вскрытием и об-

ращались  за  советами  к докторам.

Они страстно изучали античные моде-

ли.  Флоренци была центром этих ис-

каний. После Мазаччо (<Адам и Ева>)

к  этой теме обратились Андреа дель

Кастаньо,   Поллайоло,   Верроккьо,

Синьорелли - они соперничали в точ-

ности,  в научной строгости, в чет-

кости  изображения объемов в прост-

ранстве и моделировки. Одновременно

появляются  изображени  обнаженного

тела в резком движении (Поллайоло).

Фрески  Синьорелли в соборе в Орвь-

ето (ок. 1500) являются самым ярким

примером  этих  поисков.  В Падуе и

Ферраре обнаженные тела  трактуются

в   жесткой  и  тщательной  манере,

словно  это  минералы  (Мантенья  -

<Св. Себастьян>, Париж, Лувр, и Ве-

неция,  Ка д'0ро), или же в стилис-

тике  судорожного и гримасничающего

экспрессионизма  (Козимо   Тура   -

<Снятие  с Креста>,  Париж,  Лувр).

Анатомические  поиски  Леонардо  да

Винчи,  отраженные во многих рисун-

ках,  свидетельствуют о  терпеливой

любознательности внимательного уче-

ного,  стремящегос разгадать  меха-

низмы тела. Но они мало повлияли на

его  немногочисленные   произведени

Стремление  ренессансных художников

к математическому порядку мира  вы-

разилось  в  творчестве  Альберти и

Дюрера,  создавших  точные  системы

мер  различных  частей тела:  идеал

красоты связан для них с идеей про-

порций.  У Микеланджело анатомичес-

кие штудии оказались в самом центре

его творчества; человеческое тело -

это  его   постоянная   одержимость

(<Битва  при Кашине>;  фрески Сикс-

тинской капеллы). Обучение художни-

ков   основывается  не  столько  на

вскрытии трупов,  сколько на изуче-

нии античных статуй,  в которых вы-

ражен одновременно идеал  правды  и

совершенство.  В  эпоху Возрождения

появляются  и  первые   медицинские

трактаты,  в  которых  человеческое

тело и его внутренние  органы  выс-

тавлены на всеобщее обозрение:  ил-

люстрированна гравюрами  на  дереве

книга <Fasciculus medicinat> (Вене-

ция,  1491),  автором которой  был,

возможно, Кетам; трактат <Fasciculo

di medicina>, который включал в се-

бя   <Анатомию>  Мондино  де  Люччи

(1493).  Затем публикуются  обильно

иллюстрированные  трактаты:  <Liber

conciliator> Пьетро д'Абано (1496),

где  впервые появляется изображение

человека с частично  снятой  кожей;

<Isogogae  breves...  in  anatomiam

humani corporis> Дж.  Беренгарио да

Карпи (1521);  <Tabulae anatomicae>

(Венеция,  1538), богатые иллюстра-

ции  которого имели большой успех и

множество подражателей.  Самым зна-

менитым  анатомом  был  в  то время

Ве-заль (1514-1564).  Фламандец  по

происхождению,  он учился в Лувене,

потом в Монпелье и  Париже  и  стал

знаменит  своими  вскрытиями  в Бо-

лонье,  Падуе и Пизе. В своей книге

<De  humani  fabrica  libri sep-tem

corporis> (Базель,  1543) он дерзко

выступил  против  античных авторов,

что  ознаменовало  собой  настоящую

революцию.  Иллюстрации этой книги,

созданные,  повидимому, ван Калька-

ром, голландцем, работавшим в Вене-

ции,  и художниками,  находившимися

под влиянием Тициана,  замечательны

своей тягой к фантазии -  фигуры  с

оголенными  мышцами  представлены в

театральных позах на фоне  пейзажа.

Во  Франции  наиболее  значительный

трактат, после трактата Шарля Депа-

ра, еще полного готических реминис-

ценций (1500), - книга <De dis-sec-

tione humani copnoris> Шарля Этьена

(1540), ipa-вюры в которой отмечены

влиянием школы Фон-тенбло.  В Испа-

нии был издан трактат  Вальверде  с

иллюстрациями  Бесерра.  С  XVI  в.

анатомия входит в число  предметов,

преподаваемых  живописцам  во  всех

академиях;  теоретические трактаты,

этюды с обнаженных моделей и вскры-

тых трупов, а также с античных ста-

туй  -  все  это  составляет основу

академического образовани  В  конце

XVI  в.  появились модели со снятой

кожей  (<экорше>)  и  анатомические

восковые   скульптуры.   Балдинуччи

упоминает разборную модель, создан-

ную   в   Пизе  скульптором  Пьером

Фран-швилем в 1594. Маньеризм. Про-

тив  подобного  обучения художников

выступили маньеристы, которые весь-

ма вольно истолковывали законы ана-

томии и пропорции человеческого те-

ла (Пармиджанино, Понтормо). Стрем-

ление к неспокойным  и  драматичным

эффектам  связано с поисками стран-

ных  и  немотивированных  движений,

которые   заканчиваютс  трепещущими

обнаженными  фигурами   Эль   Греко

(<Лаокоон>,  Вашингтон, Нац. гал.),

худыми и оконтуренными акробатами в

гравюрах Жана Визе, танцующими пер-

сонажами Эйтевала  (<Потоп>,  Нюрн-

берг,  Германский нац.  музей). Се-

верные маньеристы увлекаются  слож-

ной  и чеканной мускулатурой,  пре-

небрегая анатомической правдивостью

и изобража мифологические персонажи

откровенно  юмористически  (<Герку-

лес>,   гравюра   Голциуса,  1589).

XVII- XVIII вв. В XVII в. наряду со

специальными  трактатами появляются

и более простые  книги,  предназна-

ченные для живописцев; такова книга

Шарля Эррара,  который рядом с тео-

ретическими  положениями  постоянно

ссылается на идеальную красоту  ан-

тичных  статуй.  Подобные  трактаты

издают и Пьетро да Кортона, и Карло

Чези.  В  Голландии  анатомия стала

темой картин определенного жанра  -

<уроки анатомии>; на них изображал-

ся врач, вскрывающий труп на глазах

у  своих учеников (картины Кейсера,

Элиаса,   Миревелта,    Рембрандта,

1632-1656). В 1685 в Амстердаме был

издан <Трактат по анатомии> Бидлоо.

Во Франции в XVII- XVIII вв. анато-

мия составляла основную часть  обу-

чения в Кор. Академии: <анатомичес-

ка коррекция>  обозначала  одновре-

менно  точность воспроизведения жи-

вых форм и хорошее понимание антич-

ных  статуй.  Воспитанники Академии

делали многочисленные этюды  санги-

ной  или углем с моделей в мастерс-

ких (Жувене,  Буше, Ван-лоо, Бушар-

дон).  В XVIII в. в мастерских поя-

вились скульптуры <экорше>; одну из

них  сделал  Бушардон,  но особенно

знаменита модель Гудона (<Экорше  с

поднятой  рукой>,  1790).  Одним из

самых   популярных    анатомических

трактатов   XVIII   в.  была  книга

<Nou-veau recueil  d'osteologie  et

de  myologie> тулузца Жака Гамелена

(1779),  великолепные гравюры кото-

рой предвосхищают Гойю. XIX в. Ана-

томия в XIX  веке  более  чем  ког-

да-либо  становитс основой обучения

рисунку. Неоклассицисты изучают жи-

вые модели и античные статуи по-но-

вому. Наиболее яркие художественные

личности  эпохи взросли на анатоми-

ческих этюдах:  Жерико,  со  своими

этюдами,  сделанными в больнице Бо-

жон,  для  картины  <Плот   Медузы>

(1819,  Париж, Лувр); Энгр, который

отступает от анатомической  правди-

вости  в своих дерзко деформирован-

ных обнаженных (<Больша  Одалиска>,

1814, Париж, Лувр). Анатомия сохра-

нила свое значение и в Школе  изящ-

ных искусств.  Монументальная книга

<Художественная  анатомия>   Ришера

(1889)  еще послужит многим поколе-

ниям учеников.  Но для великих мас-

теров конца XIX и XX в.  стремление

к анатомической точности все больше

отходит  на второй план.  Начиная с

Се-занна, нарушаются сами пропорции

человеческого тела. И если художни-

ки и интересуются человеческим  те-

лом (как, например, сюрреалисты Да-

ли и Дельво), они истолковывают его

совершенно по-разному (Пикассо).