ГРЁЗ Жан-Батист Greuze,    Jean-Baptisle

(1725,  Турнюс - 1805, Париж)

Французский художник.

Он учился  в  Лионе  у Ш.  Гранлона

(художника    города    Лиона     в

1749-1762),  около  1750  - уехал в

Париж. Вероятно, в это время созда-

на  картина  <Св.  Франциск> для ц.

св.  Магдалены в Турнюсе.  Покрови-

тельствуемый Сильвестром, он посту-

пил в Кор.  Академию,  где учился у

Натуара,  но  он не пошел по офици-

альному  пути  римских  призеров  и

академической   карьеры.  В  Салоне

1755 он  показывает  работу  <Отец,

читающий  детям  Священное писание>

(куплена Лаливом де Жюлли), портрет

Сильвестра  и  другие,  немного га-

лантные, произведения. Критика вос-

торжено  отзывалась о его морализа-

торских сценах, в которых галантный

жанр  преобразован  в дерзкую чувс-

твенность. Уже в своих ранних рабо-

тах Грёз,  <душа тонкая и чувствен-

ная> (Дидро),  выступает как  прис-

тальный наблюдатель натуры,  следуя

в этом голландским художникам  XVII

в.  В  сентябре  1755 аббат Гужено,

член Большого Совета,  увозит Грёза

в Неаполь,  а потом в Рим,  где ху-

дожник проводит около года и знако-

мится  с  концепциями  живописности

(картины,  выставленные  в   Салоне

1757:   <Неаполитанский  гитарист>,

Варшава,  музей;  <Ленивая итальян-

ка>,  Хартфорд,  Уодсворт  Атенеум;

<Разбитые  яйца>  Нью-Йорк,   музей

Метрополитен),  однако  не  кажется

увлеченным ни  античностью  (в  эти

годы  был  издан знаменитый фолиант

Пиранези <Римские древности>,  куп-

ленный его другом Гужено или Барте-

леми),  ни предромантизмом  римских

руин Фрагонара или Робера.  Гораздо

важнее для него были уроки  болонс-

ких  художников XVII в.  Он создает

новый жанр (<Девушка,  оплакивающая

мертвую  птичку>,  1765,  Эдинбург,

Нац.  гал.  Шотландии), двусмыслен-

ность  которого  должна была понра-

виться публике.

Картиной <Деревенская     помолвка>

(Салон 1761, Париж, Лувр) Грёз отк-

рывает для себя новый тип  жанровой

живописи,   который   обращается  к

средствам живописи  исторической  и

позволяет  персонажам выразить свои

чувства (<Балованное  дитя>,  1765,

Санкт-Петербург,    Гос.   Эрмитаж,

<Обожаемая  мать>,  1765,   Мадрид,

собрание графа де Лаборда).  В этот

период Грёз обращается  к  забавным

историям Яна Стена и, одновременно,

стремится к  провозглашенной  Дидро

<великой  идее>.  Картина <Септимий

Север упрекает своего сына Каракал-

лу в том,  что тот покушался на его

жизнь в шотландских ущельях> (1769,

Париж,  Лувр) вызвала живую реакцию

Академии и публики и отметила  важ-

ный этап в творчестве художника, ее

можно поставить в один ряд с  <Про-

давщицей  амуров>  Вьена  (1763)  и

<Клятвой Горациев>  (1784)  Давида.

Для этой картины Грёз исполнил мно-

жество эскизов античных  персонажей

(<Папиньен>,   1768,  Париж,  Лувр;

<Каракалла>,  1768, Байонна, музей;

<Фортуна>,  <Септимий Север>, 1768,

Париж,  Школа  изящных   искусств).

Здесь   перед   нами  предстает  не

столько художник-моралист,  сколько

исторический живописец,  отмеченный

влиянием Пуссена;  и даже такая ра-

бота,  как  <Смерть отца семейства>

(Страсбург,  частное собрание),  по

своей   композиции   напоминает,  в

действительности,  <Смерть Германи-

ка>  Пуссена.  Можно  сказать,  что

Грёз, как и большинство французских

художников того времени,  за исклю-

чением,  пожалуй,  Вьена и Прюдона,

был  не  столько <неоклассицистом>,

сколько <неопуссенистом>; во всяком

случае. <Север и Каракалл> уже име-

ет все те черты, которые позже поя-

вятся  в  <Смерти  Сократа>  Давида

(1787).

Грёз применил строгость и  точность

своих исторических картин 1767-1769

и к жанровой живописи.  Так  появи-

лась  серия  картин,  исполненных в

темноватом колорите, в которых жес-

ты  становятся  более  почтенными и

напряженными,  хотя изображена все-

го-навсего  мещанская драма (<Бобо-

вый пирог>,  1774, Монпелье, музей,

<Милостивая дама>,  1775, Лион, Му-

зей изящных искусств, <Родительское

проклятие>   и   <Наказанный  сын>,

1777-1778,  Париж, Лувр, <Возвраще-

ние пьяницы>, Портланд, Орегон. му-

зей).  Все эти  произведения  имели

огромный   успех,  а,  особенно,  -

<Разбитый  кувшин>  (Париж.  Лувр).

Грёзом  восторгались  в России,  он

имел многочисленных подражателей во

Франции (Бунье,  Обри, Билкок, Кра-

ус).  Однако к  1780  его  жанровые

произведения,   колеблющиеся  между

Шарденом и Хогартом.  хотя и лишен-

ные  сарказма этих художников,  уже

кажутся скучными (<Мемуары> Башомо-

на)  и  художник обращается к порт-

ретной  живописи.  Уже  его  ранние

портреты  кажутся столь же тонкими,

что и работы Латура,  а  по  своему

ощущению реальности напоминают Шар-

дена (<Жорж Гужено де Круасси>, ок.

1756,  Брюссель, Кор. музей изящных

искусств): иногда в них чувствуется

сияние Рембрандта (<Жозеф, натурщик

Кор. Академии>, 1755, Париж, Лувр).

Им  присуща  та же свежесть,  что и

замечательной серии рисунков в Гос.

Эрмитаже  и Лувре (его рисунки хра-

нятся  также  в  музее  в  Турнюсе,

венской Альбертине, лондонском Бри-

танском музее) и его лучшим портре-

там зрелого периода (<Бабути>,  Па-

риж,  собрание Давид-Вейль; портрет

гравера И.  Билля, 1763, Париж, му-

зей Жакмар-Андре,  портреты  П.  А.

Строганова в детстве,  1778,  Е. П.

Шуваловой,  ок. 1780, П. А. Строга-

нова,  все - Санкт-Петербург,  Гос.

Эрмитаж).