ГРО Антуан-Жан, барон Gros, Anioine-Jean, baron

(1771, Париж - 1835, там же)

Французский художник

Раннее творчество.  Сын миниатюрис-

та,  Гро  в 14 лет поступает в мас-

терские Давида.  С 1787 он посещает

занятия  в Академии живописи и про-

являет интерес к сюжетам из истории

республиканского  Рима.  Его раннее

увлечение  Рубенсом  проявилось   в

картине <Антиох и Елеазар> (Сен-Ло.

музей),  безуспешно  представленной

на  Римскую премию в 1792 - необыч-

ная для того времени  барочность  и

некоторая  необузданность  темпера-

мента  стали  характерными  чертами

манеры художника.

В начале 1793, опасаясь революцион-

ных властей, Гро покидает Париж, на

протяжении 9 лет он живет в Италии,

сначала в Генуе,  потом  в  Милане.

Пребывание  во Флоренции было крат-

ким,  но, кажется, особенно важным,

в  сохранившемся альбоме его рисун-

ков рядом  с  изображением  антиков

можно  видеть наброски с картин Ма-

заччо, Андреа дель Сарто, Понтормо,

Рубенса, Флаксмана, а также сцены с

античных ваз,  изданных И.  В. Тиш-

бейном.   Сюжетами  композиций  Гро

становятся <Мальвина,  оплакивающая

смерть  Осгара>  (сцена,  взятая из

Оссиана)  или  <Юнг,   оплакивающий

смерть  своего  сына>.  Однако  ему

удалось завершить лишь многочислен-

ные портреты представителей генуэз-

ского общества,  таких  как  <Мадам

Пастёр> (Париж,  Лувр),  жены фран-

цузского банкира в Генуе.  В  конце

1796 Жозефина, оказавшаяся в Генуе,

увезла Гро,  ставшего уже известным

портретистом, в Милан. Здесь он пи-

шет знаменитый портрет <Бонапарт на

Аркольском  мосту> (Версаль,  музей

дворца,  эскиз - Париж, Лувр). Став

помощником  в  комиссии по отбору и

отправке  во  Францию  произведений

искусства,  Гро  много путешествует

по Италии и весной  1797,  наконец,

приезжает в Рим. После роспуска ко-

миссии, он получает офицерское зва-

ние.  В  1799 после поражения фран-

цузской армии Гро покидает Италию и

в  феврале  1801 возвращается в Па-

риж.

Консульство и  Империя.  Одной   из

первых  картин,  исполненных Гро по

возвращении в Париж,  является пос-

мертный  портрет молодой жены Люсь-

ена Бонапарта,  Кристины Буайе (Па-

риж,  Лувр),  написанный еще в сти-

листике раннего творчества (тонкое,

задумчивое  лицо,  строгая элегант-

ность). В Салоне 1801 Гро выставля-

ет  начатую  еще  в  Италии картину

<Сафо на  Левкадской  горе>  (Байе,

музей); тема самоубийства и мрачный

ночной пейзаж  показывают  романти-

ческую склонность молодого художни-

ка. Однако его главные работы отме-

чаны романтизмом совсем другого ро-

да.

В 1802 в Лувре проходит конкурс  на

картину,  посвященную битве при На-

зарете, в котором принимает участие

и Гро (эскизы - Нант, Музей изящных

искусств). Присуждение первого мес-

та  Гро  вызвало  в  художественных

кругах настоящий скандал; его яркий

колорит был воспринят как возвраще-

ние к живописи XVIII в.,  а не  как

новаторский элемент. Лишь благодаря

картине  <Чумные  в  Яффе>  (Париж,

Лувр),  выставленной в Салоне 1804,

Гро становится знаменитым  художни-

ком эпохи и крупнейшим мастером ко-

лорита. В салоне 1806 он выставляет

огромную  (около 10 метров в длину)

картину <Битва при Абукире>,  напи-

санную  по  заказу Мюрата (Версаль,

музей дворца).  Гро не был художни-

ком-баталистом в собственном смысле

слова,  однако в качестве  <истори-

ческого  живописца>  он  не  мог не

подражать таким мастерам.  как Кур-

туа  и  Парросель.  Вместе  с тем в

<Битве при Абукире> Гро  продолжает

традицию    героической    живописи

(<Битва  Александра>  Лебрена):  на

фоне  подвижно фризовой в своей ос-

нове толпы выделяется  монументаль-

ная фигура Мюрата. В 1807 Гро вновь

одерживает победу в  конкурсе;  его

картина  посвящена  битве при Эйлау

(Салон 1808. Париж, Лувр). Наполеон

здесь изображен обходящим поле бит-

вы после сражения. Бледное лицо им-

ператора  вдохновляло целое поколе-

ние романтиков;  реалистические фи-

гуры  мертвых  и  раненых на первом

плане, которые заставляли посетите-

лей   Салона   пятиться,  выступают

здесь не столько как  свидетельство

ужасов войны,  сколько как романти-

ческий поиск выразительной экспрес-

сии.

В 1802-1803  Гро  получает заказ на

серию официальных портретов <Перво-

го Консула> (наиболее известный ва-

риант - Париж,  музей Почетного ле-

гиона).  С 1806 он участвует в соз-

дании цикла портретов прославленных

людей  Империи  (<Дюрок>,  Версаль,

музей дворца).  Среди особо  важных

заказов  следует  назвать  портреты

генералов Лассаля (Париж, музей Ар-

мии)   и  Фурнье-Сарловеза  (Париж,

Лувр), а также <Сын генерала Легра-

на> (1810,  Лос-Анджелес, Музей ис-

кусства).  Кроме того,  он исполнил

серию  конных  портретов  (<Портрет

Мюрата>, Салон 1812, Париж, Лувр).

Романтизм Гро.  По своему отношению

к  искусству Гро заметно отличается

от более молодых художников, таких,

как Жерико или Делакруа. Он работал

почти исключительно по заказам и не

стремился  к  починному самовыраже-

нию.  Он никогда не нуждался в нео-

бузданном  вдохновении,  и  мог пи-

сать,  к удивлению Делакруа, следуя

заведенному порядку.  Тем не менее,

его рисунки и картины,  по  энергии

штриха, цвета, движению (<Александр

Македонский,  укрощающий Буцефала>,

Париж,  частное  собрание) отмечены

романтическим темпераментом, <неис-

товство> которого в <Битве при Абу-

кире> подверглось критике современ-

ников.  Гро  начинает и моду на ро-

мантический ориентализм.  Хотя он и

не писал заказных картин на восточ-

ные сюжеты,  Восток,  тем не менее,

играют большую роль в его творчест-

ве - сохранились  перовые  рисунки,

связанные с картиной <Битва при На-

зарете>; паша в <Битве при Абукире>

является  характерным романтическим

образом, не только по своим экзоти-

ческим одеждам,  но и по той прими-

тивной ярости, которую он олицетво-

ряет. В борьбе <романтиков> и клас-

сицистов,  термин  <романтический>,

не   имеющий  ясной  интерпретации,

обозначал, по крайней мере отход от

<греческого> и <римского> в сторону

большей правдивости.  После картины

<Битва  при  Назарете> Гро оказался

за пределами классической традиции.

Хотя  художественная политика Напо-

леона поддерживала  преимущественно

современные сюжеты, Гро был едва ли

не единственным художником, имевшим

свою  собственную область творчест-

ва. Наиболее новаторские или роман-

тические  черты  его  стиля  -  это

правдоподобие в изображении мертвых

или  раненых солдат.  Этот победный

романтизм Гро принес художнику сла-

ву - в 1831 Гюстав Планш, сторонник

романтиков,  называет Гро  в  одном

ряду с Жерико и Делакруа.

Позднее творчество. В эпоху Рестав-

рации,  когда в живописи стали пре-

обладать  религиозные  или монархи-

ческие сюжеты, картины на современ-

ные  темы,  которые Гро выставлял в

Салонах 1817 года и  1819  (<Отъезд

Людовика  XVIII из дворца Тюильри>,

Версаль,  музей  дворца,  <Отплытие

герцогини  Ангулемской  из Пойака>,

Бордо, Музей изящных искусств), ут-

ратили  свою  актуальность.  В  это

время возрождается академизм, и под

сиянием изгнанного Давида,  который

передал Гро своих учеников,  худож-

ник возвращается к классицизирующе-

му стилю.  Теперь  он  уже  слишком

стар  для романтического индивидуа-

лизма,  оправдывавшего его знамени-

тые картины времен Империи.  Так он

становится защитником академической

доктрины, осуждая тех, кто не хочет

подчиниться ее принципам.  В Салоне

1822  Гро выставил картины <Давид у

Саула> и <Вакх и Ариадна>, в 1824 -

он  закончил росписи купола Пантео-

на, которые были заказаны ему еще в

1811и  за исполнение которых Карл Х

пожаловал ему  титул  барона.  Если

его  социальное  положение достигло

своего апогея,  то  его  творчество

было, по сути, завершено. Профессор

Школы изящных искусств, член Инсти-

тута Франции и почетный член многих

зарубежных академий,  Гро  28  июня

1825 покончил с собой, бросившись в

Сену.  Вместе с его смертью рухнула

и  иллюзия того,  что он был единс-

твенным  <правым>  на  фоне  общего

упадка  артистических  нравов  - он

сам понял анахронизм своего искусс-

тва  и справедливость жесткой и из-

девательской критики его  последней

картины  <Геркулес и Диомед> (Тулу-

за,  Музей изящных искусств),  выс-

тавленной в Салоне 1835.