ГРЮНЕВАЛЬД прозвище Матиса Готхарта-Нитхарта Grunewaid,  Malhis Gothan  Nilhart, dit  

(1445  / 1455 или 1475/1480, Вюрцбург-1528 или 1531  /1532,

Галле)

Немецкий художник.

Архивные материалы и противоречивые

суждения   исследователей   создали

крайне  запутанную  ситуацию вокруг

личности и творчества этого  худож-

ника, главным шедевром которого яв-

ляется     Изенгеймский      алтарь

(1511-1517,  Кольмар,  музей Унтер-

линден).  X. И. Рикенберг различает

двух художников, работавших в Рейн-

ской и Майнской областях в  одно  и

то  же  время  - Матиса Грюневальда

или Грюна и Матиса Готхарта.

Проблемы идентификации Грюневальда.

Само  имя  Грюневальд  было открыто

лишь в 1675 Иоахимом  фон  Зандрар-

том,  связавшим  его с <Матисом фон

Ашаффенбургом>;  Мериан  Старший  и

Феш отождествляли Грюневальда с мо-

нограммой <MG> на Изенгеймском  ал-

таре (X.  И.  Рикенберг).  Согласно

архи-

вам Ашаффенбурга,  в  1489  Meister

Mathis  (Мастер Матис) расписал же-

лезный крест на башне капеллы  гос-

питаля св.  Елизаветы. Его имя упо-

минается и в ашаффенбургских  доку-

ментах  1480-1490,  а также в доку-

менте от II ноября 1500 уже в архи-

вах  Зелингенштадта,  в  материалах

1502,  Мастер Матис  назван  <Bild-

schnitzer>  (резчиком  по  дереву),

что едва ли применимо к  Грюневаль-

ду. Согласно счетам, обнаруженным в

Зелингенштадте,  художник был здесь

и  в  1525.  В  1505 в Ашаффенбурге

Мастер Матис исполнил  эпитафию  на

могиле викария Яна Рицманна,  умер-

шего за год до того.  Кроме того он

работал  на службе у епископа Майн-

цского Уриеля фон  Геммингена,  чья

резиденция находилась в Ашаффенбур-

ге.  В 1510 появляется Malhis  Nit-

hart gen. Gothart von Wurzburg наз-

ванный <Wasserkunstmacheri>  (инже-

нером по гидравлике), как это уста-

новил Зюльх. Следующие упоминания о

Грюневальде  (1514-1516)  связаны с

Франкфуртом-на-Майне.  Еще до этого

по заказу доминиканцев художник ис-

полнил две створки алтаря  Хеллера,

написанные  в 1508-1509 (одно панно

написал Дюрер в 1511).  В своем за-

вещании  от 15 августа 1517 каноник

Рицманн оставил Мастеру Матису  за-

каз на алтарь Марии-Шнее для колле-

гии Ашаффенбурга (1514-1519,  Фрей-

бург,  Городское собрание).  27 ав-

густа того же года протокол капиту-

ла собора в Майнце получил прошение

Мастера Матиса Готхарта, художника.

Установлено, что Грюневальд окончил

Изенгеймский алтарь  в  1516,  году

смерти  настоятеля монастыря госпи-

тальеров.  В том же  году  художник

вновь  приезжает  в  Ашаффенбург  и

поступает  на  службу  к  кардиналу

Альбрехту Бранденбургскому,  после-

дователю  Уриеля  фон   Геммингена,

ставшему его покровителем.  Возмож-

но,  в 1526,  в период крестьянской

войны и Реформации,  Грюневальд ли-

шается  милости   кардинала   (этот

факт,  однако, оспаривает X. И. Ри-

кенберг) и переезжает во Франкфурт,

где занимается производством мыла и

инженерной деятельностью.  Позже он

едет в Галле, где и умирает в 1528.

Согласно Рикенбергу  <мастер  Грюн>

умирает  в  1531/1532 в Оденвальде,

где он был на службе у архиепископа

фон Эрбаха.

Согласование всех  этих фактов дает

более полное представление  о  лич-

ности художника,  хотя и нет полной

уверенности,  что они  относятся  к

одному  и тому же человеку.  Зюльх,

X.  Науманн и X. Хауг предположили,

что  <Портрет  молодого  человека>,

подписанный  <MN>  и   датированный

1475 (Чикаго, Художественный инсти-

тут) является автопортретом  худож-

ника  в  молодости,  чье лицо здесь

очень похоже на лик св.  Себастьяна

на Изенгеймском алтаре; поэтому да-

та его рождения должна быть помеще-

на между 1445 и 1450, а смерти - 80

лет спустя. Если лик св. Себастьяна

кажется  намного  моложе,  чем лицо

шестидесятилетнего человека, то лик

святого отшельника Павла,  беседую-

щего со св.  Антонием  (настоятелем

монастыря госпитальеров Гвидо Гуэр-

си),  отвечает предполагаемому воз-

расту  Грюневальда в период его ра-

боты над Изенгеймским алтарем.

Проблема раннего творчества. Раннее

творчество Грюневальда стало объек-

том споров и дискуссий, начатых еще

в  1930-е  Хансом  Науманном  (>Das

Grunewaidproblem>) и Хансом Хаугом.

Однако их мнение не находит единог-

ласной поддержки в среде исследова-

телей. Сравнивая работы Грюневальда

с произведениями графики того  вре-

мени, они отождествляют Мастера Ма-

тиса с Мастером Амстердамского  Ка-

бинета, <Мастером круговых рисунков

из Кобура> и автором

 некоторых гравюр <Домашней книги>,

однако подобные сравнения лишь  ус-

ложняют  проблему Грюневальда.  Ко-

нечно, оба исследователя определяют

группу   произведений,  родственных

работам  Грюневальда.  но  исключи-

тельно  сложных  в отношении друг с

другом в  общем  контексте  верхне-

рейнского искусства.  Вместе с тем,

по своей фактуре гравюры и  рисунки

Мастера   Амстердамского   Кабинета

действительно близки экспрессивному

искусству  Грюневальда,  в  котором

формы могут разламываться,  а  свет

обладает мистической силой.  С объ-

ективной точки  зрения,  творчество

Грюневальда не может включать в се-

бя эту группу произведений, предло-

женную двумя учеными, среди которых

фигурируют  <Человек  с  четкой>  и

<Усопшие   влюбленные>  (Страсбург,

Музей изящных искусств,  на обороте

- <Влюбленные>, Кливленд, музей).

Судя по всему,  Грюневальд учился в

Вюрцбурге,  своем родном городе: он

испытают  влияние  Ганса  Гольбейна

Старшего, в Аугсбурге или Франкфур-

тена-Майне он получит звание масте-

ра,  около 1500 он  совершил  путе-

шествие  (впрочем,  познакомиться с

итальянским искусством он мог и че-

рез  контакты  с Якопо де Барбари в

Нюрнберге).

Неоспоримые произведения Грюневаль-

да. Можно предложить следующую хро-

нологию     работ      Грюневальда:

1503-1505  - триптих с резной цент-

ральной частью и живописными створ-

ками из ц. в Биндлахе. в 1685 пере-

несенный в ц. в Линденхардте и, ве-

роятно. принесенный Яном Кронбергом

в дар ц.  в Ашаффенбурге в память о

своей  сестре Аполлонии,  усопшей в

декабре 1503  (<Поругание  Христа>,

Мюнхен,  Старая пинакотека),  около

1507 -  <Распятие>  (Базель,  Худо-

жественный музей), фрагмент алтаря,

поступивший в музей в 1775,  1509 -

боковые  створки алтаря Хеллера,  в

1509 пожертворванные Якобом  Хелле-

ром в доминиканскую ц. во Франкфур-

те-на-Майне (<Св.  Елизавета и  Лю-

чия>.  Карлсруэ,  Кунстхалле,  <Св.

Лаврентий  и  Кириак>,   Франкфурт,

Штеделевский  художественный инсти-

тут),  после 1509 - <Распятие> (Ва-

шингтон,  Нац. гал., собрание Крес-

са: прежде - собрание герцога Виль-

гельма V Баварского): существует 15

копий этой картины:1511-1516: Изен-

геймский  алтарь (из монастыря гос-

питальеров св. Антония в Изенгейме,

Верхний Рейн: ныне - Кольмар, музей

Унтерлинден):  центральная.  скуль-

птурная  часть  исполнена  резчиком

Никласом Хагенау в 1505 (что, одна-

ко, оспаривается Р. Рехтом, датиру-

ющим скульптуры последним десятиле-

тием XV в.) и Дезире Бейхелем в го-

ды наставника монастыря  Иоанна  де

Орлиака.  Алтарь, состоящий из двух

закрепленных  и  четырех  подвижных

створок, располагался в глубине хо-

ра  каноников,  позади  амвона:  во

всей    композиции   господствовала

большая статуя св.  Антония, однов-

ременно чудотворца и терапевта, ко-

торая в глазах больных  становилась

образом благочестия.  Алтарные кар-

тины были заказаны наставником гос-

питальеров,  Гвидо  Гуэрси,  Матису

Нитхарту.  Якоб Буркхардта исправят

ошибку   Буассере  и  Энгельхардта,

приписавших Изенгеймский алтарь Дю-

реру. На пределле изображено <Опла-

кивание Христа>: на наружных створ-

ках - сцены из жизни св.  Антония -

на левой и св.  Себастьян - на пра-

вой (в 1966 эти створки были перес-

тавлены)  и  <Распятие>  с  Богома-

терью, Иоанном Крестителем и Марией

Магдалиной  -  на  центральной  (на

горшочке с благовониями стоит дата,

1515).  При открытии наружных ство-

рок  слева появляется сцена <Благо-

вещения>,  справа - <Воскресения> и

в  центре - <Рождества>,  что соот-

ветсвует  символической   концепции

провидицы  св.  Бригитты  Шведской.

Наконец, при третьем открытии алта-

ря, на левой створке изображены св.

Антоний, с чертами лица Гвидо Гуэр-

си,  и св. отшельник Павел, напоми-

нающий, вероятно, самого Грюневаль-

да:  на правой - <Искушение св.

Антония> и в  центре  -  скульптурная

группа. Это произведение Грюневаль-

да исполнено под влиянием идей  св.

Бригитты Шведской, а также, возмож-

но, Лудолфа Саксонского и св. Бона-

вентуры.   Кроме  того,  Грюневальд

почти наверняка был свидетелем тео-

логических  занятий  Гвидо Гуэрси и

больничных опытов:

1517-1519 - алтарь Марии-Шнее из ц.

в  Ашаффенбурге,  в 1513 заказанный

Грюневальду каноником Рицманном. На

раме,  хранящейся  в  самой церкви,

сохранились надписи с именами дона-

торов,  Хенриха  Рицманна и Каспара

Шанца,  дата  (1519)  и  монограмма

<GMN>   (Gotthan  Mathias  Nithan).

Сохранилась   лишь   одна   створка

(Фрейбург,   Городское   собрание):

возможно,  этому алтарю принадлежит

и  панно  <Богоматерь Штуппахская>,

до 1809 хранившееся в  Мергентхейме

и позже купленное Штуппахом.  X. И.

Рикенберг допускает,  что оно  было

написано  для  кавалера Тевтонского

ордена во Франкфурте-Саксонском.  В

эти  же годы,  по словам Зандрарта,

Грюневальд  исполнил  три  алтарных

картины для собора в Майнце:

1520-1525 -  <Встреча св.  Эразма и

Маврикия> (Мюнхен, Старая пинакоте-

ка)  упоминается в 1525 в инвентаре

коллегии в Галле: около 1540 карди-

нал  Альбрехт Бранденбургский,  чьи

портретные черты приданы св.  Эраз-

му,  перевез эту картину в Ашаффен-

бург: около 1525 - <Несение креста>

и,  на обороте,  <Распятие> из Тау-

бербишофсхейма (Карлсруэ, Кунстхал-

ле) были распилены в 1883: <Оплаки-

вание Христа> (ц.  в Ашаффенбурге),

несомненно, пределла алтаря, испол-

нена художником во время его службы

у кардинала Альбрехта и архиеписко-

па Дитриха фон Эрбаха.

Эти живописные произведения  допол-

нены тридцатью шестью замечательны-

ми рисунками и этюдами картин  (му-

зеи в Карлсруэ,  Берлине, Дрездене,

Веймаре.   Стокгольме,   Эрлангене,

Оксфорде,  в  Лувре  и Альбертине);

другие,  найденные  после  войны  в

Марбурге, наоборот, кажутся спорны-

ми.

Искусство Грюневальда.    Искусство

Мастера Матиса Нитхарта,  каким оно

представлено в его неоспоримых про-

изведениях, во всех смыслах, исклю-

чительно.  Не столько  потому,  что

оно  было совершенно изолированным,

как творчество Госсарта в Нидерлан-

дах  или Мазаччо в Италии,  близких

ему по духу,  сколько  потому,  что

Грюневальд  ничего не заимствовал у

других художников,  за  исключением

лишь Гольбейна Старшего, и почти не

имел последователей.  Годы его обу-

чения так и остаются неясными. Сог-

ласно Рикенбергу, он родился в 1480

в окрестностях Ашаффенбурга, в бла-

городной семье,  и учился во Франк-

фурте  в  мастерской  Ханса  Фиелля

около 1500,  тогда же,  когда Голь-

бейн писал алтарь для ц. Доминикан-

цев. Зандрарт называет его учеником

Дюрера. Однако все эти художники не

оказали на него определяющего влия-

ния.  Грюневальд  не  создал школы,

нам не  известны  его  ученики  или

подражатели.  По мнению Э.  Румера,

последователями  Грюневальда  можно

считать   скульпторов  и  ювелиров,

вдохновленных картиной <Встреча св.

Эразма и Маврикия>,  а также, веро-

ятно,  нескольких художников и гра-

веров, авторов тех или иных отдель-

ных произведений, таких, как рисун-

ки,  найденные в Марбурге. Экспрес-

сия Грюневальда,  магия освещения и

палитры,   мистическое  сияние  его

картин,  или,  наоборот, <отравлен-

ная>   сине-зеленая  безнадежность,

характерная для некоторых его обра-

зов, - эти черты свойственны незау-

рядной личности, выходящей за рамки

определенных традиций.