ГУС Гуго Ван Дер Goes, Hugo Van Der

(между 1435 и 1445,  Гус, Зиандия ?- 1482, монастырь Рооде)

Нидерландский художник.

5 мая 1467 в Генте,  покровительст-

вуемый Йосом ван Вассенхове, он по-

лучил права мастера. Согласно доку-

ментам,  до 1475 его художественная

деятельность была очень разнообраз-

ной: в 1468 в Брюгге он создает де-

корации  по  случаю  свадьбы  Карла

Смелого и Маргариты Иоркской,  а  в

1469 и в 1471-1472,  в Генте,  - по

случаю торжественного въезда  Карла

Смелого, в 1473 он украшает капеллу

Синте-Фарахильд для службы в память

герцога  Филиппа  Доброго;  и почти

каждый год он пишет картины с  гер-

бами Филиппа. В 1474-1475 он стано-

вится деканом гентской гильдии  ху-

дожников св.  Луки,  а около 1478 -

послушником  монастыря  Рооде;  эти

годы  были  отягощены  душевной бо-

лезнью,  развившейся во  время  его

путешествия в Кельн около 1481. Из-

вестно,  что  настоятель  монастыря

ухаживал за ван дер Гусом,  пытаясь

лечить его с помощью музыки. Однако

и  в монастыре,  художник продолжал

свою творческую  деятельность,  ис-

полняя  многочисленные заказы высо-

копоставленных особ.

О годах его обучения ничего не  из-

вестно.  В  1480 он был приглашен в

Лувен,  чтобы оценить панно <Право-

судие  Оттона>,  оставшееся неокон-

ченным после смерти Дирка Боутса, и

выполнил створку с изображением до-

наторов для триптиха <Св.  Ипполит>

(Брюгге,  ц. Спасителя) того же ху-

дожника.  Эти  факты  указывают  на

возможные  тесные  отношения  между

двумя художниками, отношения учите-

ля и ученика. Хронология творчества

ван дер Гуса не установлена и оста-

ется  спорной.  Несколько небольших

работ,  исполненных в еще  не  ярко

выраженной манере,  можно отнести к

раннему периоду его творчества, хо-

тя ряд исследователей не соглашают-

ся с такой атрибуцией. В <Мадонне с

младенцем> (Филадельфия,  Музей ис-

кусства, собрание Джонсона), оттал-

кивающейся от моделей Боутса,  ост-

рый рисунок сочетается с  угловатой

трактовкой  деталей.  Эти  же черты

характерны и  для  небольших  панно

<Распятие> (Венеция,  музей Коррер)

и  <Оплакивание  Христа>  (Гранада,

фонд Родригес Акоста).

Совершенно в другой манере исполнен

<Алтарь Монфорт> (Берлин-Далем, му-

зей;  происходит  из монастыря Мон-

форт де Лемос в Испании).  На цент-

ральной  части  триптиха изображено

<Поклонение волхвов>. в котором по-

иск  монументальности  сочетается с

поэтичной трактовкой  деталей,  что

заставляет вспомнить великие произ-

ведения Яна ван Эйка. Здесь заметно

и  влияние  Рогира  ван дер Вейдена

(особенно,  в фигуре Мадонны), гра-

фический  стиль  которого,  однако,

был чужд ван дер Гусу, тяготевшему,

скорее,  к  пластичности  ван Эйка.

Разные  исследователи  относят  это

произведение  то  к раннему периоду

творчества художника, то, наоборот,

к  зрелому,  близкому  по времени к

<Алтарю  Портинари>,  что   кажется

удивительным,  если принять во вни-

мание стилистические различия  этих

двух работ. О несохранившихся боко-

вых створках дают представление ко-

пии, исполненные Мастером из Франк-

фурта (Антверпен,  Кор. музей изящ-

ных  искусств).  Фрагмент створки с

изображением  донатора   и   Иоанна

Крестителя (Балтимор,  гал. Уолтер-

са),  по  своей  пластической  силе

близок к центральной части.

Большой триптих, заказанный флорен-

тийским  купцом  Томмазо  Портинари

для ц.  св.  Эгидия во Флоренции, -

это главное произведение  Гуго  ван

дер  Гуса и один из самых ярких ше-

девров XV в. (ныне - Флоренция, Уф-

фици). Для центральной части (<Рож-

дество.  Поклонение младенцу  Хрис-

ту>)  характерна редкая эмоциональ-

ная напряженность. Набожные, созер-

цающие и почтительные фигуры распо-

ложены  вокруг  лежащего  на  земле

младенца   Христа.   Богоматерь   с

грустью размышляет о судьбе младен-

ца,  в  то время,  как пастухи,  по

контрасту с остальными персонажами,

бурно радуются рождению Христа. Ко-

лорит с преоблалющими холодными то-

нами усиливает чувственную экспрес-

сию.  Живопись на створках -  коле-

нопреклоненные  донаторы  со своими

св. патронами на фоне сурового зим-

него  пейзажа - очень точна в пере-

даче освещения.  В закрытом виде на

створках изображено <Благовещение>,

исполненное в  технике  гризайли  и

пронизанное драматизмом: ангел, еще

в полете, выказывает Марии торжест-

венное приветствие.

Этот драматизм  присущ  большинству

произведений ван дер Гуса и  дости-

гает своей крайней точки в работах,

которые относят к  последним  годам

жизни художника.  <Пояснение

пастухов> (Берлин-Далем, музей) повторя-

ет тему <Алтаря Портинари>,  но до-

полнено фигурами двух пророков, как

бы открывающих занавес.  На неболь-

шом диптихе  (Вена,  Музей  истории

искусств),  приписываемом то ранне-

му,  то позднему периоду творчества

художника, изображены сцены <Грехо-

падения>  и  <Оплакивания  Христа>,

подобная   беспокойная  страсть  не

только драматизирует сцену <Оплаки-

вания>,  но и выделяет фигуры Адама

и Евы на фоне райского пейзажа. Не-

большая  картина <Мадонна с младен-

цем> (Франкфурт, Штеделевский худо-

жественный  институт) дополнена бо-

ковыми створками,  написанными дру-

гой рукой и с другим настроением.

Группа картин,  написанных темперой

(Павия,  Мюнхен, Толедо), также мо-

жет  быть  приписана  ван дер Гусу.

Наиболее значимы - диптих <Снятие с

креста>   (Берлин-Далем,  музей,  и

собрание   Вильденштейна)   и   две

створки  органа (<Яков III и Марга-

рита Шотландская со своими св. пат-

ронами> и <Сэр Эдвард Бонкил, пого-

няющийся Троице> - на обороте), на-

писанные  около 1478 по заказу сэра

Эдварда  Бонкила,  но   завершенные

другим  мастером  (Дворец  Холируд,

переданы  в  Нац.  гал.  Шотландии,

Эдинбург). Вероятно, во время свое-

го пребывания в монастыре Гуго  ван

дер  Гус написал <Успение Богомате-

ри> (Брюгге, музей Грунинге), в ко-

тором апостолы словно образуют круг

страданий вокруг ложа Марии. Благо-

даря многочисленным копиям с картин

ван дер Гуса,  мы  можем  составить

представление  о некоторых несохра-

нившихся работах.