ДЕ КИРИКО Джорджо De Chirico,  Giorgio (1888,  Воло - 1978, Рим)

Итальянский художник.

Де Клрико  родился в Греции в семье

итальянцев, учился сначала в афинс-

кой  Академии художеств,  а позже в

Мюнхене,   где   художник   жил   в

1906-1909. Творчество Де Кирико ос-

новано на культе  классической  ан-

тичности  и  мифологии,  а также на

немецкой фигуративистской  и  фило-

софской культуры. Решающее воздейс-

твие на творческое развитие  худож-

ника оказала живопись Арнольда Бек-

лина.  Во время пребывания в Париже

(1911-1914)  Де Кирико познакомился

с  Аполлинером   (<Портрет   Гийома

Аполлинера>,  1914, Париж, Нац. му-

зей современного  искусства,  Центр

Помпиду)  и Пикассо,  которые ввели

его в круги художественного и лите-

ратурного авангарда.

Де Кирико является одним из родона-

чальников метафизической  живописи,

официально оформившейся в 1915.  До

этого времени его живопись, отобра-

жавшая  <прочную  и  точную  реаль-

ность> и противоположная всем аван-

гардистским течениям, уже передава-

ла воображаемые и обращенные внутрь

пространства. Именно тогда он пишет

свои <Площади Италии>,  символичес-

кие  композиции  с  видами  широких

пространств и архитектурными  дета-

лями,  заимствованными  из  арочных

площадей Феррары  и  Турина  (<Нос-

тальгия      по     бесконечности>,

1913-1914,  Нью-Йорк,  Музей совре-

менного искусства). Тщательно проа-

нализированная реальность, светлое,

неподвижное пространство, гармонич-

но вписанное в классическую  ренес-

сансную   перспективу,  приобретает

некий новый фантастический, сюрреа-

листический смысл.  В глубине этого

пустынного пространства  появляется

манекен - ключевой персонаж метафи-

зической живописи. Помимо <Площадей

Италии>  художник создал в этот пе-

риод серию <Тревожащие музы> (1917)

и   картину   <Большая  метафизика>

(1917, Нью-Йорк, Музей современного

искусства).

После 1919  Де  Кирико  вступает на

открыто полемичную по  отношению  к

<современному  духу>  позицию  и  в

своих собственных картинах все  ре-

шительнее  прибегает к классическим

приемам. Отсылки к литературе, вос-

поминания о римских и греческих ру-

инах стали у  Де  Кирико  предлогом

для  интеллектуальной  иронии и де-

монстрации исполнения,  передающего

или  высокопарную роскошь <романти-

ческих> картин,  или  гладкую  точ-

ность форм.  В своих поздних произ-

ведениях Де Кирико вновь  возвраща-

ется  к  метафизическим  темам:  он

по-прежнему  изображает   манекены,

мифологию, но также и более очевид-

ную  сюрреалистическую   символику,

которая  как  бы служит точкой этой

замкнутой вселенной, где разворачи-

вается его неиссякаемая фантазия. В

картинах этого периода ясно  звучит

ирония, некоторая отчужденность, но

также и все более  ошутимая  <цвет-

ность> форм.  С 1968 художник инте-

ресуется и скульптурой, воплощая те

же иконографические мотивы в метал-

ле,  покрытом патиной, шлифованном,

или драгоценном.

В 1938  Де Кирико обосновался в Ри-

ме. За два года до этого в Нью-Йор-

ке  состоялась его первая выставка,

за которой последовали многочислен-

ные экспозиции в Италии и Франции -

в 1948 и 1956 он участвует на Вене-

цианской Биеннале,  в 1970 его выс-

тавка проходит в  Палаццо  Реале  в

Милане,  в 1975 - в музее Мармоттан

в Париже,  а в 1982 - в Нац.  музее

современного искусства. Центре Пом-

пиду. Одновременно художник развер-

нул  широкую  сценическую и литера-

турную деятельность  (<Hebdomeros>,

Париж,  1929;  <Воспоминания о моей

жизни>, Рим, 1945). Произведения Де

Кирико представлены во многих музе-

ях мира - в Милане (пинакотека Бре-

ра),  Риме  (Гал.  современного ис-

кусства),  Чикаго   (Художественный

институт),  Нью-Йорке (Музей совре-

менного   искусства),    Стокгольме

(Нац.  музей),  Гамбурге (Кунстхал-

ле), Париже (Нац. музей современно-

го  искусства.  Центр  Помпилу),  а

также в частных собраниях в  Италии

(Милан,  собрание Джези, Тонинелли,

Маттиоли),  Франции и Англии  (Лон-

дон, собрание Р. Пенроуза).