ДЕЛАКРУА Эжен   Delacroix,   Eugene

(1798. Шарантон-Сен-Морис, близ Парижа - 1863, Париж)

Французский художник.

В списках мэрии Шарантона значится,

что Эжен Делакруа является  четвер-

тым ребенком Виктуар Эбен,

из семьи  Ризенер  - и Шарля Делак-

руа.  На самом же деле он был внеб-

рачным сыном Талейрана. Этим объяс-

няется та поддержка,  которая  была

оказана  молодому художнику и кото-

рая облегчила его первые шаги в ис-

кусстве.

Раннее творчество. Делакруа остался

сиротой в возрасте 16  лет,  однако

он получил классическое образование

в Императорском лицее (ныне - лицей

Людовика Великого), а в 1816 по со-

вету своего  дяди,  художника  Анри

Ризенера, начал работать в мастерс-

кой Герена.  Спустя год он поступил

в Школу изящных искусств, где вско-

ре определились его первые  серьез-

ные художественные склонности:  Де-

лакруа оставался равнодушен к  ака-

демизму, направлению, которому сле-

довал его учитель,  гораздо сильнее

его влекло то новое,  что привнесли

в живопись Гро  и  Жерико.  И  если

первые произведения художника (<Ма-

донна жнецов>, 1819, ц. в Орсемоне;

<Мадонна св. Сердца>, 1821, собор в

Аяччо) проникнуты влиянием мастеров

итальянского Возрождения и XVII в.,

то  <Ладья  Данте>  (Париж,  Лувр),

выставленная в Салоне 1822 и приоб-

ретенная государством,  уже  свиде-

тельствует о появлении новых ориен-

тиров,  вдохновленных, в частности,

картиной   Жерико   <Плот  Медузы>.

<Ладья  Данте>  была   неоднозначно

оценена  критиками,  но  нашла под-

держку в лице Адольфа Тьера. 3 сен-

тября  того  же года Делакруа начал

работу над своим знаменитым  <Днев-

ником>  в местечке Луру (Индр-э-Лу-

ар), где вместе с братом Шарлем-Ан-

ри он обычно проводил каникулы.

<Резня на Хиосе>.  В 1824 Делакруа,

отныне регулярно участвующий в  Са-

лоне, выставил здесь картину <Резня

на Хиосе> (Париж, Лувр). Эта огром-

ная композиция, вдохновленная борь-

бой греков с турками,  поставка его

в один ряд с представителями роман-

тизма, противостоящим классицистам,

которые  объединились вокруг Энгра,

выставившего в том же Салоне карти-

ну  <Обет Людовика XIII> (Монтобан,

собор). Таким образом, Делакруа не-

вольно  стал главой новой школы.  В

мае 1825 он предпринял  путешествие

в  Англию,  чтившееся  до  августа.

Благодаря своим  друзьям  Филдингам

он  был  уже  знаком  с творчеством

Констебля и Бонингтона,  а во время

своего пребывания в Лондоне углубил

свое знание английской  живописи  и

акварели и <смягчил> свою собствен-

ную манеру,  а также  присутствовал

на   многочисленных  представлениях

Шекспира.  Впоследствии и вплоть до

конца  жизни  Делакруа  будет часто

возвращался к шекспировским сюжетам

(<Клеопатра  и  крестьянин>,  1839,

США,  Центр Уильяма Экленда;  <Гам-

лет>,  1839,  Париж,  Лувр; <Смерть

Офелии>,  1844,  там же; <Демемона,

проклятая отцом>,  1852, Реймс, Му-

зей изящных искусств;  серия гравюр

<Гамлет>, 1843). В Лондоне художник

открыл для себя еще  один  источник

драматических сюжетов - он присутс-

твовал на опере по мотивам <Фауста>

Гете;  в  следующем  году  Делакруа

создал серию из 17  литографий,  за

что  был  удостоен  большой похвалы

самого Гете.

Зрелое творчество.  По  возвращении

из Англии Делакруа выставил в Сало-

не 1827 картину <Смерть  Сарданапа-

ла> (Париж, Лувр), созданную отчас-

ти  по  мотивам  трагедии  Байрона.

Картина вызвала недовольство крити-

ки  своей  смелостью.  Но  художник

продолжал упорно работать: он писал

портреты,  исторические  композиции

(<Битва при Пуатье>.  1830,  Париж,

Лувр; <Битва при Нанси>, 1831, Нан-

си,  Музей  изящных искусств),  ис-

пользовал    литературные    сюжеты

(<Убийство   епископа   Льежского>,

1829.  Париж,  Лувр). В этот период

он вел светский образ жизни,  посе-

щая парижские салоны Стендаля,  Ме-

римо,  Дюма. Вскоре он познакомился

с Жорж Санд,  позже он написал кар-

тину  с  изображением писательницы,

стоящей у  фортепьяно,  на  котором

импровизировал Шопен (1838,  сохра-

нилось два фрагмента - Париж,  Лувр

и Ордрупгор,  близ Копенгагена, му-

зей).  Лето  художник  проводил   в

Вальмоне,  у  своих  кузенов Батай,

где он  единственный  раз  в  своей

жизни  работал в технике фрески.  В

1831  в  Салоне  была  представлена

картина Делакруа <Свобода на

 баррикадах> (Париж,  Лувр) - эхо револю-

ционных событий 1830.  Это произве-

дение подводит итог  романтическому

периоду  творчества художника и ут-

верждает его достойным  продолжате-

лем  искусства  Гро и Жерико,  но в

более широком плане.  Делакруа, без

сомнения, является великим мастером

эпических картин: исторический факт

он  превращает  в эпопею.  Марокко.

1832 ознаменовался решительным  по-

воротом в судьбе художника.  По ре-

комендации мадемуазель Марс он зна-

комится  с  графом Шарлем де Морнэ,

который  собирается  отправиться  с

поручением  к султану Марокко,  Мю-

ли-абд-Эр-Раману, и Делакруа присо-

единяется  к нему.  Путешественники

выехали из Тулона 11 января 1832  и

уже  через две недели они прибыли в

Танжер.  Благодаря путевым тетрадям

(две - Париж, Лувр, одна - Шантийи,

музей Конде) и переписке  художника

можно  проследить почти каждый день

их путешествия: сначала по Марокко,

затем по Алжиру и Испании. Во время

этого путешествия  Делакруа  знако-

мится  с  классической античностью,

открывает для себя  магию  цвета  и

света.   Многочисленные  зарисовки,

которыми полны его  Движения,  яви-

лись  ценной коллекцией сюжетов для

будущих картин.

Декоративные работы и  картины  для

Салона.   Возвращение  Делакруа  во

Францию совпало с периодом его  ак-

тивной  деятельности.  Художник был

моментально вовлечен в  осуществле-

ние   обширной  программы  росписей

(законченной лишь незадолго до  его

смерти)  и  одновременно  писал все

более многочисленные станковые кар-

тины. Полностью погруженный в рабо-

ту,  вместе  со  своими   учениками

(Андрие.  Лассаль-Борд) он расписы-

вает,  по заказу Тьера, Тронный зал

и  библиотеку  в  Бурбонском дворце

(1833-1838,  1838- 1847),  а  затем

библиотеку  в Люксембургском дворце

(1840-1846).  Но несмотря на  столь

напряженную  работу,  он  продолжал

выставляться  в  Салоне.  Художника

постоянно  посещали  воспоминания о

Марокко - он  создал  замечательные

произведения, в которых романтичес-

кий порыв уступил место спокойной и

уравновешенной композиции (<Алжирс-

кие женщины>,  1834,  Париж,  Лувр,

<Еврейская   свадьба   в  Марокко>,

1841,  там  же.  <Султан  Марокко>,

1845,   Тулуза.  Музей  живописи  и

скульптуры,  <Арабские шуты или ак-

теры>, 1848, Тур, Музей изящных ис-

кусств).  Подобный  синтез  лиризма

воображения  и классической интерп-

ретации проявляется и в  историчес-

ких полотнах, написанных примерно в

те же годы  (<Взятие  крестоносцами

Константинополя>,    1840,   Париж,

Лувр).  С 1842 натурные этюды  дают

Делакруа  новые  темы - букеты цве-

тов, написанные, главным образом, в

Ноане, у Жорж Санд; лесные, горные,

морские пейзажи, которые сочетают в

себе острый глаз наблюдателя с осо-

бой чувствительностью,  уже близкой

импрессионизму  (<Вид на море с вы-

сот Дьеппа>,  1852,  Париж,  Лувр).

Художник  увлекался  и наблюдениями

за животными, особенно хищниками, и

в  1848-1860 он написал немало кар-

тин с изображением охоты на  тигров

и  львов,  с  различными вариациями

форм и тонов (<Охота на львов>, эс-

киз - Париж, музей Орсэ).

Позднее творчество. В последнее де-

сятилетие жизни Делакруа создал три

значительных декоративных ансамбля:

центральную часть  плафона  галереи

Аполлона в Лувре (1850), Зал Мира в

парижской ратуше (росписи погибли в

пожаре 1871,  эскиз - Париж,  музей

Карнавале) и капеллу Сент-Анж в  ц.

СенСюльпис в Париже. Всемирная выс-

тавка 1855 принесла художнику небы-

валый успех - он выставил 42 карти-

ны,  многие из которых были  новыми

(<Охота  на  львов>,  Бордо,  Музей

изящных искусств).  Но, страдая ту-

беркулезом, он постепенно отошел от

шумной жизни. 10 января 1857 Делак-

руа  был  избран  членом  Института

Франции, превзойдя семь других кан-

дидатов.  Салон  1859 оказался пос-

ледним, где были выставлены его ра-

боты (<Овидий в изгнании у скифов>,

Лондон,  Нац. гал., <Эрминия у пас-

тухов>, Стокгольм, Нац. музей). Де-

лакруа почти целиком посвятил  себя

росписям в ц.  Сен-Сюльпис, которые

он,  ценой  нечеловеческих  усилий,

закончил в 1861.  Боковые стены ка-

пеллы украшают две большие компози-

ции  - <Изгнание Илиодора из Храма>

и <Битва Иакова с ангелом>, которая

может  рассматриваться как духовное

завещание  художника.  После  этого

Делакруа   написал  лишь  несколько

незначительных полотен.  13 августа

1863 Делакруа умер в своем доме № 6

на  площади  Фюрстенберг,  близ  ц.

Сен-Сюльпис, где он жил с 1857. Го-

дом позже,  по завещанию художника,

было распродано все, что оставалось

в его мастерской.

Делакруа был  не  только  последним

великим художником,  воспитанным на

идеях Возрождения и  создавшим  ог-

ромные картины на исторические, ми-

фологические, религиозные и литера-

турные сюжеты, но и первым мастером

Нового времени, как это отметил еще

Бодлер. Его искания в области цвета

и его <пушистые> мазки предвосхити-

ли этюды импрессионистов, а его та-

шизм и использование <кричащих> то-

нов - живопись фовистов, экспресси-

онистов  и  даже  абстракционистов.

Все  многообразие  мотивов и техни-

ческих приемов - от  <Ладьи  Данте>

до росписей в ц. Сен-Сюльпис - соз-

дают единую и, одновременно, много-

ликую  картину  его творчества.  Но

даже если бы  Делакруа  не  проявил

себя как гениальный живописец,  его

имя осталось бы в истории искусства

как блистательного критика, писате-

ля,  автора <Дневника>, содержащего

важные  замечания о жизни и месте в

ней человека.