АНТАЙ Шимон (Симон)  Hantai,  Simon

(род.  1922,  Би,  близ  Будапешта)

Французский  художник   венгерского

происхождени  Антай  учился в Школе

изящных искусств в Будапеште, затем

в 1949, увлеченный в первую очередь

сюрреализмом, переезжает в Париж. В

то  время он писал странных <людей-

животных> (<Молодая мушка Д. улета-

ет>,  1951)  и испробовал множество

техник, которые в той или иной сте-

пени были заимствованы у сюрреализ-

ма и к которым он  будет  впоследс-

твии возвращатьс Его первая выстав-

ка,  каталог которой имел предисло-

вие Андре Бретона, состоялась в Па-

риже в гал.  Этуаль. Для этого сюр-

реалистического  периода творчества

Антая характерны странные  анатоми-

ческие картинки, написанные в ярких

красках,  сочетающих  прозрачное  и

муаровое,  и  изображающие плетеные

узоры,  большие колышущиеся  формы,

напоминающие животных.  В 1954-1955

Антай порывает с сюрреализмом,  его

живопись  развивается в сторону бо-

лее абстрактных и мрачных  компози-

ций.  Художник  открывает  для себя

Поллока;  теперь главным  для  него

становится жест и моментальность. В

1956 в гал.  Клебер в Париже прохо-

дит  выставка <Sexe-Prime - Hommage

a Jean-Pierre Brisset>.  На большой

одноименной  картине  Антая (Париж,

Нац.  музей современного искусства,

Центр Помпиду),  написанной в слож-

ной технике (краска местами  удале-

на,  обнажая  раскрашенный фон),  в

фантастическом переплетении  знаков

<материализуется  миг  эротического

исступления>. Позже Антай, вместе с

Жоржем Матье,  устраивает <Памятные

церемонии осуждения Сигера Брабант-

ского> (1957,  Париж, гал. Клебер),

в  1958  экспонирует   <Религиозные

картины>,  сопроводив  их  яростньм

манифестом,  а в  1959  -  проводит

свою ретроспективную выставку (гал.

Клебер).  Вскоре Антай покидает су-

етный  Париж  и  уединяется  вблизи

Фонтенбло.  Около 1960  он  создает

серию <Мариаль> - гигантские полот-

на,  связанные с витражным  искусс-

твом; через два-три года в подобных

композициях  он  заменит  множество

призматических  граней,  занимающих

всю  плоскость  картины,  на  более

простые формы, выделяющиес на свет-

лом фоне и напоминающие  <декупажи>

Матисса  (<Meun l>,  1968).  В этом

духе он исполнит несколько  <стен>,

в Траппе и в Доме Франции в Иеруса-

лиме.  Он создает иррегулярные ком-

позиции, напоминающие листву, в ко-

торых окрашенные и неокрашенные по-

верхности  равноценны  (<Этюды  для

Пьера Реверди>,  1968-1969) и кото-

рые  состоят  из разноцветных изре-

занных и искромсанных  форм  (1973-

1974),  а с 1974 (серия <Табулы>) -

картины, разбитые на квадраты, раз-

меры  которых  он  будет постепенно

увеличивать.  Эти повторяющиеся  и,

так сказать,  механические методы в

1970-е оказали огромное влияние  на

целое поколение молодых художников.

В 1976 в Центре Помпиду прошла рет-

роспективна  выставка  работ Анта В

1982 он представлял Францию на  ве-

нецианском Биеннале. Его работы на-

ходятся во многих  музеях  мира  (в

Буффало,  Брюсселе, Ватикане, Пари-

же, Гренобле, Марселе, Сент-Этьене)

и частных собраниях (собрание Пете-

ра Стейвесанта).