АНТОНЕЛЛО ДА  МЕССИНА  Antonello da

Messina (ок.  1430, Мессина - 1479, Венеция)

Итальянский художник Учившийся

на Сицилии и в  Неаполе,  где

он  был,  по  свидетельству ученого

Суммонте (1524),  учеником Коланто-

нио, Антонелло считается величайшим

живописцем Южной Италии середины XV

в.  По  словам Вазари,  он совершил

образовательное путешествие  в  Ни-

дерланды;   эта  гипотеза,  которой

следуют  некоторые  авторы,  должна

быть  тем  не  менее отвергнута.  В

первой половине XV в. Неаполь и Си-

цилия  имели  тесные художественные

контакты с Испанией и Нидерландами;

Сицилия  была  настоящей культурной

провинцией Испании.  Неаполь  же  в

годы  правлени  Арагонской династии

стал блестящим художественным цент-

ром,  который  привлекал живописцев

со всех сторон и где можно было лю-

боваться произведениями Яна ван Эй-

ка, Петруса Кристуса, Хакомара Басо

и др., а также нидерландскими и се-

верофранцузскими гобеленами, миниа-

тюрами,  французскими и провансаль-

скими картинами.  В  1450-1463  Ан-

то-нелло несколько раз бывал в Неа-

поле, однако маловероятно, чтобы он

работал  вместе с Петрусом Крис-ту-

сом в Милане (эти сведения основаны

на  ошибочном  прочтении  некоторых

документов).   Раннее   творчество.

Первые  произведения  Антонел-ло  -

<Мадонна-Аннунциата> (Венеция, соб-

рание  Форти),  <Св.  Лючия>  из ц.

Санта-Лючия в Мессине (ныне -  Мес-

сина,  Нац. музей) и <Портрет мона-

ха> (Меербург,  Германия,  собрание

Кистера)  -  исполнены под влиянием

Хакомара Басо и подтверждают значи-

тельность художественных связей Ва-

ленсии и Сицилии. Однако здесь при-

сутствуют и другие, местные черты -

торжественность композиции и  упро-

щенность форм. Неаполитанская живо-

пись той эпохи  отражает  искусство

Жана Фуке и Мастера Благовещения из

Экса;  характерно и подражание  ни-

дерландским   мастерам.  Колантонио

воспринял эти влияния и передал  их

своему  ученику Антонелло,  в твор-

честве которого нидерландское влия-

ние  проявилось еще сильнее,  о чем

свидетельствуют в  особенности  две

картины  из  музея  в РеджоКалабри:

<Авраам и ангелы>  и  <Молитва  св.

Иеронима>,  а  также  более позднее

<Распятие>  (Бухарест,  Музей   ис-

кусств). Итог неаполитанскому пери-

оду творчества  Антонелло  подводит

несохранившийся   полиптих   из  ц.

Сан-Николо,  вдохновленный  алтарем

Колантонио из ц. Сан-Пьетро Мартире

в Неаполе.  Антонелло и  тосканское

Возрождение.  Картина <Христос Спа-

ситель> (Лондон,  Нац.  гал.), соз-

данная в 1465,  показывает, что ви-

дение  Антонелло  претерпело  явные

изменения как с формальной, так и с

духовной точки зрени  Эти  изменени

связаны с тосканским влиянием.  Уже

закончив картину,  художник перепи-

сал кисть руки Христа,  изменив по-

ложение  пальцев,  которые  уже  не

опираются на грудь, но изображены в

ракурсе  и  направлены  к  зрителю.

Зритель  отныне  находится в тесном

соприкосновении с этим новым  живо-

писным пространством.  Подобная ин-

терпретация пространства  означает,

что  художник открыл для себя рево-

люционное  новаторство  тосканского

Ренессанса, в частности, фрески Пь-

еро делла Франческа в Ареццо, в ко-

торых  перспектива  создает простор

для архитектуры и  объемов.  Трудно

точно определить,  в какой момент и

каким образом произошло это  откры-

тие.   В   сицилийских   документах

1465-1472 им художника не  упомина-

ется - возможно,  что он совершал в

это время поездки в Рим,  Милан или

Венецию, где и познакомился с пере-

довыми методами Возрождени  В  <По-

липтихе св. Григория> (1473, Месси-

на,  Нац.  музей) живописец создает

уже совсем другой эмоциональный об-

раз: архаичная нидерландская анали-

тика ранних произведений поглощает-

ся оригинальной композицией,  пост-

роенной по тосканским законам перс-

пективы.  Новые принципы  достигают

своего  апогея  в композициях <Ессе

Homo> (1470, Нью-Йорк, музей Метро-

политен;  Генуя, Нац. гал., Палаццо

Спинола;  1473,  Пьяченца, колледже

Альберони; 1474, Вена, частное соб-

рание) и <Благовещение> (1474,  Си-

ракуза, Нац. музей). Эти произведе-

ния свидетельствуют о полном  приз-

нании   Антонелло  искусства  Пьеро

делла Франчески. Художник овладева-

ет  мастерством  в  трактовке форм,

пространства и  рассеянного  света,

моделирующего  объемы.  Характерным

примером является чистая и ирреаль-

на   <Мадонна  Бенсон>  (Вашингтон,

Нац.  гал.), в которой стилистичес-

кая  строгость сочетается с вырази-

тельным лиризмом, придающим картине

нежность   и  камерность.  <Мадонна

Бенсон> как бы завершает  эволюцию,

начатую      <Мадонной-Аннунциатой>

(Балтимор, Художественная гал. Уол-

терса)  и  <Мадонной Салтинг> (Лон-

дон,  Нац. гал.), которые считаются

ранними  произведениями  художника.

Антонелло в Венеции.  В 1475-1476 в

Венеции Антонелло создает несколько

знаменитых   портретов    (<Мужской

портрет>,  Рим, гал. Боргезе; <Кон-

дотьер>, Париж, Лувр; <Портрет ста-

рика>,  Турин, Гор. музей) и алтар-

ных картин, которые считаются самы-

ми  торжественными  и  волнующими в

живописи XV в.  <Св.  Себастьян> из

ц. Сан-Джулиано (Дрезден, Картинная

гал.) и <Мадонна со святыми> из  ц.

СанКассиано (фрагменты - Вена,  Му-

зей истории искусств). Эти произве-

дения, прямо или косвенно (благода-

ря Джо-ванни Беллини), сыграли важ-

ную  роль  в  развитии венецианской

живописи конца XV в.  В своих боль-

ших  картинах  Антонелло  достигает

чистоты ритма и тонов, служащих ши-

рокому,   монументальному  синтезу.

Напротив,  в  меньших  по   размеру

<Распятиях> (1475,  Антверпен, Кор.

музей изящных  искусств;  1475  или

1477,  Лондон,  Нац. гал.) художник

избирает более тщательную и  описа-

тельную, типично нидерландскую объ-

ективность.  К этому периоду  можно

отнести  и <Св.  Иеронима> (Лондон,

Нац.  гал.), хотя многие исследова-

тели  считают  эту  картину  ранним

произведением  художника.   Позднее

творчество. По возвращении из Сици-

лии в Венецию в конце 1476 Антонел-

ло пишет <Мадонну- Аннунциату> (Па-

лермо,  музей;  предшествующая   ей

<Мадонна-Аннунциата>  из Старой пи-

накотеки в Мюнхене создана в то  же

время,  что и <Полиптих св.  Григо-

рия>).  Это произведение  -  высшее

достижение  позднего творчества ху-

дожника.  Антонелло,  который   был

сначала  чужд ренессанс-ным искани-

ям, стал затем одним из инициаторов

Возрождения, сохраня при этом абсо-

лютно  независимую  позицию.  Гений

Антонелло  почти  не  отразился  на

развитии искусства в Сицилии и  Юж-

ной Италии, бедной на подлинных ху-

дожников-творцов.  Но на венецианс-

ких  мастеров Антонелло оказал глу-

бокое влияние;  богатство его твор-

чества  открыло широкие перспективы

для великих  живописцев  следующего

поколения,  таких,  как  Мантенья и

Карпаччо.