Нидерландский художник Питер Артсен. Биография и картины художника

Вся электронная библиотека      Поиск по сайту

 

ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ЖИВОПИСИ

Смотрите также: Биографии и картины художников

 

картины

художники

иконы

АРТСЕН Питер Aertsen, Pieter (1508,

Амстердам - 1575,  там  же) 

 

Нидерландский  художник  Сын  чесальщика

шерсти (подпись Артсена часто напо-

минает  трезубец - упрощенную форму

гребня для чесания  шерсти),  проз-

ванный  за свой высокий рост <Длин-

ным Питером>, Артсен, по словам ван

Манде-ра, учился у А. Класа и, воз-

можно,  совершил путешествие в Ита-

лию.  В  1535  он вступил в гильдию

живописцев Антверпена; жил он тогда

у Яна Мандина.  Гражданин Антверпе-

на,  он женился в 1542,  став таким

образом  дядей  молодого  Бекелара,

своего будущего и блестящего альтер

эго.   Быстро  достигший  признания

(уже в 1540 у него появились первые

ученики),  он разбогател и имел за-

казы во Фландрии (алтарные  картины

в Антверпене в 1546,  в Лео в 1554)

и Голландии (витражи в Амстердаме в

1556,  заказы  торговца  и мецената

Раувартса).  Затем Артсен возвраща-

ется в свой родной город,  где упо-

минается в 1557  и  получает  граж-

данство в 1563, все еще сохраня де-

ловые  отношения  с  Антверпеном  и

Лео.  Его  возвращение  в Голландию

объясняется не религиозными  причи-

нами  и  не постоянной конкуренцией

Флориса,  как обычно  считается,  а

несомненно  важностью  заказов,  дл

исполнения которых требовалось лич-

ное  присутствие художника,  напри-

мер, алтарные картины в Аудекерк (о

которой  говорил Вазари) и в Ньиве-

керк в Амстердаме (от которой  сох-

ранился только фрагмент с изображе-

нием  удивительной  головы  быка  -

Амстердам, Гос. музей). <Этот прек-

расный и достойный великого мастера

памятник  был,  к несчастью для ис-

кусства, уничтожен святотатственны-

ми  руками  иконоборцев  вместе  со

многими другими  его  произведения-

ми>,  -  пишет ван Мандер.  Картина

<Молочница> (Лилль,  Музей  изящных

искусств) - самое раннее датирован-

ное произведение художника,  дошед-

шее до нашего времени.  Она создана

в 1543 и свидетельствует  о  склон-

ности  Артсена к национальному реа-

лизму, настойчивому и примитивному,

близкому  реализму  Питера  Брейгел

Вместе с тем многочисленные  алтар-

ные  картины,  исполненные в 1540-е

(<Распятие>,  <Рождество>,  Брюгге,

ц.  Спасителя),  показывают нам ху-

дожника, использу- ющего уроки <ро-

манистов>  (ван  Орлей)  и особенно

антверпенских  мастеров  (Хемессен,

Монограммист  из Брауншвейга).  Эти

реалистичные маленькие фигуры,  не-

уклюжие,  но  столь  выразительные,

вновь появляются в религиозных про-

изведениях,   созданных   в  1550-е

(<Несение  креста>,   Берлин-Далем,

музей,   и  Антверпен,  Кор.  музей

изящных искусств).  Артсен  испытал

также  итальянское влияние - от ар-

хитектурной риторики Серлио (<Хрис-

тос  у  Марфы и Марии>,  Роттердам,

музей  Бойманса-ван  Бёнингена)  до

богатого колорита венецианцев и вы-

разительного маньеризма Пармиджани-

но.  Вскоре  эти две тенденции сли-

лись воедино.  В священных (<Покло-

нение младенцу>,  Руан, Музей изящ-

ных искусств) или в светских  сюже-

тах (<Блины>, Роттердам, музей Бой-

манса-ван   Бёнингена;   <Кухарки>,

Брюссель,  Кор.  музей  изящных ис-

кусств) врожденный реализм  Артсена

становится все более монументальным

и мощным;  он пользуется гаммой жи-

вых и ярких тонов и находит эпичес-

кое дыхание, которое чисто посевер-

ному   отвечает   <большой  манере>

итальянцев.  Вершиной этого искусс-

тва стали,  несомненно, изображения

рынков, где первый план красноречи-

во  загружен  овощами  и  съестными

припасами,  которые относят повест-

вовательные элементы на второй план

(иногда даже религиозные сцены, как

в  картине <Христос и самаритянка>,

Франкфурт,  Штеделевский  художест-

венный институт). Несмотря на мань-

еристи-ческий <пафос>, свойственный

XVI  в.,  здесь  утверждаются права

нового жанра живописи, окончательно

определившегося  в следующем столе-

тии, - натюрморта (Копенгаген, Гос.

художественный   музей;  Стокгольм,

Нац.  музей; Уппсала, Университет).

Эти  произведения иллюстрируют тен-

денцию, развитую затем Иоахимом Бе-

келаром. Что касается рисунков Арт-

сена,  оцененных лишь сегодня (осо-

бенно эскизы алтарных картин и вит-

ражей),  в них проявляется  мощь  и

оригинальность нидерландского мань-

еризма середины XVI в.

 

 

СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»