БАЛЬДУНГ Ганс,   по  прозвищу  Грин

Baldung,  Hans,  dit   Grien

 (ок. 1484-1485,  Гмюнд,  Швабия  - 1545, Страсбург)

Немецкий художник Проис-

ходит   из   знатной  страсбургской

семьи;  его  отец  с  1492  занимал

должность   юридического  советника

при епископе.  Художественное обра-

зование  Бальдунг  начинает  в мас-

терской наставника,  тяготевшего  к

традиции  Шонгауэра.  В  1503,  уже

сложившимся художником, он поступа-

ет в мастерскую Дюрера в Нюрнберге,

где  встречается,  в  частности,  с

Гансом фон Кульмбахом,  Гансом Шей-

фелейном и Гансом  Леем.  Возможно,

желая  выделиться среди своих това-

рищей,  или же из особого пристрас-

тия  к зеленому цвету,  он начинает

помечать  свои  работы  виноградным

листом,  а  позже - подписывать мо-

нограммой <HBG> (Hans Baldung  Gri-

en).  В  мастерской Дюрера Бальдунг

пользуется   особым   расположением

учителя; ему доверяют важные заказы

- картоны для витражей  во  дворике

монастыря кармелитов (1505; ныне -в

ц.  в Гросгрюндлах),  для одной  из

капелл ц. св. Лаврентия в Нюрнберге

(1506) и для ц. Св. Креста в Гмюнде

(1506). Он сохраняет свое положение

в мастерской во время поездки Дюре-

ра  в  Венецию в 1505.  Для раннего

творчества Бальдунга столь же важны

и  его графические работы:  гравюры

на дереве для книги Ульриха Пиндера

<Закрытый  сад  четок  Марии> (<Der

Beschlossen Gart des Rosenkranz Ma-

riae>),   вышедшей  в  Нюрнберге  в

1505, а также ряд отдельных гравюр,

в которых проявилась творческая ин-

дивидуальность художника.  В 1507 в

Галле  Баль-дунг пишет две алтарные

картины,  вероятно,  заказанные ему

кардиналом    Альбрехтом   Бранден-

бург-ским:   <Поклонение   волхвов>

(Берлин-Далем,  музей)  и <Св.  Се-

мейство> (Нюрнберг, Германский нац.

музей),  которые  свидетельствуют о

сильном  влиянии  Дюрера  и  Лукаса

Кранаха;  однако  работы  Бальдунга

отличает особое внимание к колориту

и  световым  контрастам.  Некоторые

авторы полагают, что затем Бальдунг

вновь  встретился с Дюрером в Нюрн-

берге.  Так или иначе, в 1509 Баль-

дунг возвращается в Страсбург,  где

на Пасху становится гражданином го-

рода,  а  в следующем году получает

звание мастера. Воспитанный на при-

мерах  Дюрера  и Кранаха,  Бальдунг

вырабатывает свой,  очень смелый по

колориту,  декоративный  стиль.  Он

получает заказы,  в  частности,  от

маркграфа    Кристофа    Баденского

(<Обетный образ>,  Карлсруэ,  Кунс-

тхалле),  от  настоятеля  монастыря

св.  Иоанна на Зеленом острове и от

Эрхарта Кинига из Страсбурга (<Мес-

са св. Григория>, Кливленд, музей).

В  то  же время чувственная сторона

его таланта воплотилась в  гравюрах

на дереве, окончательно утвердивших

репутацию художника.  В  мае  1512,

написав для страсбургской гостиницы

при Шюттенренском монастыре картину

<Распятие> (БерлинДалем, музей), он

переселяется  в  Фрейбург-им-Брейс-

гау,  где  проводит около пяти лет,

работая над самым грандиозным своим

произведением  -  серией картин для

алтаря семейства Шнейлинов  в  хоре

собора. В закрытом виде на алтарных

створках изображены четыре сцены из

жизни Марии. Средние створки алтаря

раскрываются,  и  тогда  появляется

центральная  картина - <Коронование

Марии>,  по сторонам от которой по-

мещены  фигуры  апостолов  Петра  и

Павла.  На оборотной стороне алтаря

в центре изображено <Распятие>,  на

боковых створках - фигуры святых из

коммыкает, не травмировало художни-

ка вследствие  светского  характера

его творчества. Считается, что пос-

ледним алтарным  образом  Бальдунга

была картина <Мученичество св. Сте-

фана>,  написанная в 1522 по заказу

архиепископа Альбрехта Бранденбург-

ского.  Общение  со  страсбургекими

гуманистами и реформаторами первого

поколения (братья Штурм, Мартин Бу-

кер) и,  особенно, влияние Индагине

привнесло в искусство Бальдунга но-

вый, либеральный дух. Теперь худож-

ник стремится придать своим  героям

большую  выразительность  и патети-

ческий характер.  Позже,  начиная с

1529, года иконоборчества, он обра-

щается к  гуманистическому  театру.

Все это в разной степени отражается

в  таких  произведениях  Бальдунга,

как  <Пирам и Тисба> (Берлин-Далем,

музей),  <Геракл и Антей> (Кассель,

Гос. художественные собрания), <Му-

ций  Сцевола>  (Дрезден,  Картинная

гал.) и <Богоматерь с младенцем> из

музеев Берлина,  Нюрнберга  и  Вер-

чел-ли. В последние годы творчества

Бальдунга его картины в  значитель-

ной  мере  утрачивают свою живопис-

ность,  внимание   переносится   на

трактовку   плоскости   изображения

(<Богоматерь с  младенцем>,  Страс-

бург, Музей изящных искусств). Даже

когда он заимствует некоторые дета-

ли  у других мастеров (орнаменталь-

ные мотивы или архитектурную  деко-

рацию),   он  не  использует  явных

итальянизмов.   Последние    работы

Бальдунга,  в числе которых картины

<Семь  возрастов  жизни>  (Лейпциг,

Музей  изобразительных  искусств) и

<Дорога  к  смерти>  (Ренн,   Музей

изящных   искусств;  возможно,  эта

картина является копией с  несохра-

нившегося оригинала), словно подво-

дят итог всему мировоззрению худож-

ника.  Пронизанные желчным темпера-

ментом,  картины Бальдунга отмечены

печатью  беспокойной чувственности:

шабаши ведьм,  парные позиций <Бла-

говещение>,   <Крещение  Христа>  и

<Св.  Иоанн на  Патмосе>.  Бальдунг

также расписал и скульптурную деко-

рацию  алтаря,  исполненную  Гансом

Видицем. Кроме того, в Фрейбурге он

выполняет серию гравюр на дереве  и

иллюстраций, а также ряд рисунков и

картонов к витражам для собора, ко-

торые  осуществит впоследствии мас-

терская Ропштейна под  руководством

эльзасца  Ганса  Гичмана.  За  этим

очень плодотворным периодом  следу-

ет,  начиная с весны 1517,  послед-

ний, страсбургский период творчест-

ва Бальдунга.  Он становится членом

Большого Городского Совета.  Иконо-

борчество,  вызванное движением Ре-

формации,  к которому он приизобра-

жения  женщины  со смертью (музеи в

Вене,  Оттаве,  Базеле и  Берлине),

аллегорические женские фигуры (Мюн-

хен,  Старая пинакотека). Те же ха-

рактерные особенности можно найти в

его портретах,  наделенных зачастую

беспощадной  правдивостью,  и в его

интерпретациях традиционных религи-

озных тем, выполненных в духе гума-

низма.