БАЛЬТЮС прозвище  Бальтазара  Клоссовски де  Рола  Balthus

(Balthawr Klossowski   de  Rola,  dti)  (род. 1908,  Париж)

Французский  художник

Сын  художественного  критика и ху-

дожницы,  Бальтюс начал рисовать  с

шестнадцати  лет.  Он  был знаком с

Боннаром,  Русселем  и  Дереном;  в

Швейцарии  он встретил поэта Р.  М.

Рильке, издавшего его первые рисун-

ки  со  своим предисловием (<Митсу:

сорок образов>,  <Mitsou:  quarante

images>,  Цюрих  и Лейпциг,  1921).

Картины, созданные до 1930, в част-

ности сцены парижской жизни,  отра-

жают различные влияния, в том числе

Боннара (<Люксембургский сад>,  ок.

1927).  В 1934 в Париже открывается

первая выставка Баль-тюса (гал. Пь-

ер).  К этому времени  Бальтюс  уже

сформировался  как художник с собс-

твенной тематикой и стилем.  Он пи-

шет сцены повседневной жизни (<Ули-

ца>,  1933, США, частное собрание),

сцены  в интерьере (<Девушка с кош-

кой>,  1937) и  портреты  (<Дерен>,

1936,  Нью-Йорк, Музей современного

искусства;   <Миро   с    дочерью>,

1937-38,   там  же),  напоминающие,

скорее,  фантастический реализм не-

мецких   художников  (Гросс,  Дикс,

Бекман) или французской группы <Но-

вые  силы> (1935),  чем собст-венно

сюрреализм, к которому, однако, ху-

дожник  сохраняет интерес (он обща-

ется с Антоненом Арто  и  Джакомет-

ти).  После  1940  в стиле Бальтюса

появляется то,  что  можно  назвать

<интимным эротизмом>: девочки в ин-

терьерах, спящие, занятые своим ту-

алетом,  наивные  или  испорченные,

спокойные или встревоженные  (<Гос-

тиная>,   1942,  Нью-Йорк,  частное

собрание;   <Спальня>,   1949-1952,

Швейцария, частное собрание). Часто

отмечалась классическая строгость и

вместе с тем театральность компози-

ционных построений  Бальтюса,  пок-

лонника  Пьеро  делла  Франческа  и

верного традициям  Сезанна  и  Сера

(<Торговый    пассаж   Сент-Андре>,

1952-1954,  Париж,  частное  собра-

ние).  Своим вкусом к матовым и ше-

роховатым поверхностям лаконичное и

сдержанное  искусство Бальтюса обя-

зано созерцанию средневековых  фре-

сок.  Рисунку  он  отдает очевидное

главенство над цветом, который око-

ло  1960  становится более утончен-

ным, в частности, в пейзажах Морва-

на (Шасси),  примиряющих сезанновс-

кую евритмию со  строгой  и  полной

очарования геометрией панорам кват-

роченто.   Искусный    рисовальщик,

Бальтюс,  легко  переходя  от одной

техники к другой  (карандаш,  перо,

уголь,  акварель), создал иллюстра-

ции к  <Грозовому  перевалу>  Эмили

Бронте (1933),  театральные декора-

ции для <Семейства Ченчи> в  поста-

новке  его  друга Арто (1944),  для

спектакля <Cosi fan tutte>  (фести-

валь  в Экс-ан-Провансе) и для <Чу-

мы>  и  <Осадного  положения>  Камю

(который  в 1949 выступал на откры-

тии выставки Бальтюса в галерее  П.

Матисса в НьюЙорке). Художник любит

многократно возвращаться к одной  и

той  же теме,  порой давая <ученые>

версии какой-либо композиции и  пи-

тая  особое пристрастие к <сериям>,

что вновь вызывает в памяти  Сезан-

на:  <Игроки в карты> (1944-45, Па-

риж,  частное собрание;  1948-1950,

Великобритания,  частное  собрание;

1973,  Роттердам,  музей   Бой-ман-

са-ван       Бёнингена);      <Сон>

(1955-1956; 1956- 1957); <Три сест-

ры> (1959-1964;  1964-1965;  1965).

Широкая  образованность   Бальтюса,

прекрасно   знающего  работы  Пьеро

делла Франческа  и  Паоло  Уччелло,

Пуссена   и  Энгра,  позволяет  ему

иногда  совершенно  приблизиться  к

манере  Курбе  (<Гора>,  1936,  Нь-

юЙорк, музей Метрополитен), а иног-

да - увлечься соблазнами восточного

искусства (<Турецкая комната>,  Па-

риж,  Нац.  музей  современного ис-

кусства,  Центр Помпиду; <Фигура за

красным     столом>,     1967-1976,

Нью-Йорк, частное собрание). С 1961

по  1977  Бальтюс занимает пост ди-

ректора виллы Медичи;  ранее  редко

выставлявшийся, теперь он устраива-

ет большие ретроспективные  выстав-

ки:  в 1966 - в Париже (Музей деко-

ративных искусств), в 1968 - в Лон-

доне (гал. Тейт), в 1973 - в Марсе-

ле (музей) и,  наконец, в 1983-84 -

в  Париже (Нац.  музей современного

искусства,   Центр    Помпиду)    и

Нью-Йорке   (музей   Метрополитен).

Последние работы Бальтюса  (<Худож-

ник  и модель>,  1980-1981,  Париж,

Нац.  музей современного искусства,

Центр Помпиду) по-прежнему характе-

ризуют его как  преемника  традиции

XIX столетия,  идущей от Дега,  Се-

занна и Бон-нара.  Сдержанность ху-

дожника, не любящего открывать свою

душу,  немногочисленность его долго

вынашиваемых  полотен вызывают под-

линное  восхищение   пылкой   толпы

взыскательных поклонников.