БАЧИЧЧА (БАЧИЧЧО) прозвище Джованни Баттиста  Гаулаи  Baciccia  (Baciccio), Giovanni Battista Gaulli, dit

(1639, Генуя - 1709, Рим)

Итальянский  художник Первое художественное

образование Бачичча получил в своем

родном городе,  изучая произведения

Перино дель Вага во дворце Дориа, а

также Бароччи, Рубенса и Ван Дейка.

В 1657 Бачичча  отправился  в  Рим,

где и завершил свое обучение, испы-

тав влияние Рафаэля, Корреджо и Пь-

етро  да Кортона,  с произведениями

которого он познакомился в 1669, по

совету Бернини совершив путешествие

в Парму.  Бернини стал его учителем

и   покровителем,   представив  его

папскому двору в  качестве  портре-

тиста  и  фрескиста и обеспечив ему

такие заказы,  как  роспись  паруса

свода в ц. Сант-Аньезе (1666-1672),

а позднее - росписи в ц.  иль Джезу

(1672- 1685).  Бернини оказал влия-

ние на  искусство  Бачичча,  привив

ему  вкус к барочной выразительнос-

ти, составившей славу его многочис-

ленных  портретов  кардиналов и пап

(<Портрет папы Климента IX Роспиль-

ози>,  ок.  1667,  Рим, Нац. гал.).

Это  побудило  испанского   критика

Муньо-са  назвать  Бачичча  <Берни-

ни-живописец>. В творчестве Бачичча

можно выделить три периода:  1.  До

1672 включительно. В этот период он

завершает  работу над фресками в ц.

Сан-Марта в Колледже  Ро-мано,  для

которых  характерен эклектизм и ко-

лебания от барокко к классицизму. В

его  первой работе,  выполненной по

официальному  заказу,  <Мадонна   с

младенцем, св. Роком и Антонием аб-

батом> (между 1660 и 1666;  Рим, ц.

Сан-Рокко), богатой теплыми тонами,

соединяются  влияния  Рубенса,  Ван

Дейка и Строцци.  Другие его произ-

ведения, такие, как <Пьета> из кол-

лекции Инчиза делла Роккетта в Риме

(ок.  1667), исполненная в линейной

манере и холодном колорите,  - нап-

ротив, навеяны творчеством Ан-ниба-

ле Карраччи, Доменикино и Пуссена и

обнаруживают  некий   академический

эклектизм. Влияние Бернини проявля-

ется в угловатой трактовке складок.

К  концу  этого  периода в <Четырех

христианских  добродетелях>  из  ц.

Сант-Аньезе Бачичча удается объеди-

нить эти различные  составляющие  в

искусство  цельное  и своеобразное.

2.  С 1672 по 1685.  На  протяжении

этого  периода Бачичча создает свои

лучшие произведения и  раскрывается

как  выдающийся барочный декоратор,

придерживаясь линии Пьетро да  Кор-

тоны в своем служении торжествующей

Церкви. Его алтарные картины (<Пок-

лонение пастухов>,  Фермо,  ц. Сан-

та-Мария дель Кармине;  <Мадонна со

св. Анной>, Рим, ц. Сан-Франческо а

Рипа,  капелла Алтьери) - это энер-

гичные   ритмизованные  композиции,

насыщенные  цветом,  блекнущим   на

свету,  и наполненные скульптурными

драпировками. В этот период он соз-

дает  один из наиболее ярких памят-

ников барочной живописи - плафонную

декорацию <Поклонение имени Иисуса>

в ц.  иль Джезу (1674-1679; эскиз -

Рим,   гал.   Спада),  превратившую

контрреформатскую  <белую  церковь>

Виньолы  в церковь барочную.  Здесь

он воплотил  новаторские  концепции

Бернини,  уже нашедшие свое выраже-

ние в капелле Корнаро. Барочная ил-

люзия  достигается сочетанием живо-

писных фигур с фигурами,  выполнен-

ными  в раскрашенном стукко и выхо-

дящими за пределы декоративной рамы

плафона   в  реальное  пространство

церкви.  Тут   впервые   появляется

столь   характерная  для  позднеба-

роч-ных  росписей  композиция,  где

расположение   фигур   продиктовано

световыми  контрастами   иллюзорной

среды.  3. С 1685 по 1709. Этот пе-

риод творчества Бачичча  характери-

зуется  не столько созданием нового

стиля,  сколько сочетанием  прежних

вкусов со всеобщим увлечением клас-

сицизмом Маратты.  Появляется неко-

торое  <ослабление> барочной экста-

тичности: цвета становятся бледнее,

ритм  - более замедленным,  вырази-

тельность - не столь энергичной,  а

лица  выглядят  словно напудренными

(<Христос и Богоматерь со св. Нико-

лаем Барийским>,  Рим, ц. СантаМал-

далена; <Проповедь Иоанна Крестите-

ля>, Париж, Лувр). Некоторые карти-

ны даже приближаются к классической

манере Пуссена (например, <Поединок

Ахилла с Гектором>,  Бовэ, Гор. му-

зей).  В  своей  последней фреске -

<Триумф францисканского ордена> (ц.

Санти-Апостоли в Риме,  1707) - Ба-

чичча едва ли не утратил всякую ху-

дожественную  витальность.  Тем  не

менее в некоторых из своих  поздних

работ (<Принесение во храм>, Риети,

ц.  Сан-Пьетро Мартире) он  отчасти

вновь  обретает  жизненную энергию.

Бачичча в большей степени,  чем его

современник Андреа Поццо,  был под-

линным преемником Бернини и  Пьетро

да   Кортоны,  одним  из  последних

крупных  римских  художников  эпохи

барокко и одним из предшественников

искусства XVIII в.  В  дюссельдорф-

ском Художественном музее находится

около 200 рисунков Бачичча,  важных

для знакомства с его творчеством.