|
ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ЖИВОПИСИСмотрите также: Биографии и картины художников |
|
БЕДНОЕ ИСКУССТВО Arte povera
Истоки <бедного искусства> - итальянского художественного направления - вос- ходят к 1967 и связаны с более ши- роким международным явлением, кото- рое проявилось в таких течениях, как лэнд-арт и концептуализм. В Италии центром этих поисков был Ту- рин, где работали художники Марио Мерц, Джованни Ан-сельмо, Джильбер- то Дзорио, Алигьеро Боэтти, и Рим, где работали Пино Паскали и Яннис Кунеллис. Своим названием <бедное искусство> обязано критику Джермано Челанту, который обратил внимание на несколько общих черт, составляю- щих поиски этих художников. Вскоре этим термином стали определять дру- гие аналогичные тенденции в евро- пейском и американском искусстве. Теория <бедного искусства> кристал- лизовалась постепенно, в статьях нескольких критиков (Р. Барилли, Л. Липпарда) и особенно благодаря со- чинениям самого Челанта, апологета этого движения. Поиски <бедного ис- кусства> стали широко известны бла- годаря ряду выставок: III Биеннале в Болонье (1970), выставка <бедного искусства>, концептуализма и лэн- дарт в Гал. современного искусства в Турине (1970). <Бедное искусство> выходит за рамки искусства 1960-х, превосходит в особенности поп-арт и оп-арт и приближается к некоторым культурным явлениям предшествующих лет, точнее, к американскому нео-дадаизму и французскому Новому реализму. Оп-ар-тистское отношение картина-объект и использование рек- ламных приемов поп-артом представ- ляют собой отказ от произведения искусства как <изделия> и ведут к избавлению художественного твор- чества от культуры. Способ изъять произведение искусства из категории потребительских ценностей следует искать в мимолетных работах и в <невоссоздаваемых> сюжетах. Прими- тивный характер некоторых материа- лов, избранных по причине их <бед- ности>, и ремесленная деятельность художника при создании его <компо- зиций> являются одним из фундамен- тальных условий <бедного искусс- тва>. Отсюда рождаются такие произ- ведения, как <Стружки> Мерца. Отсю- да же происходит и использование материалов, которые сами, без вме- шательства художника, обновляются или преобразовываются, благодаря своим физическим или химическим свойствам (жара, исходящая от нео- новых трубок, вставленных в воск или пластик; губка, которая изменя- ется под воздействием атмосферных явлений, как у Ансельмо). В других произведениях <невоссоздаваемый> характер и размещение вне традици- онных канонов (даже с точки зрения их отношений с такими привилегиро- ванными местами, как музей или га- лерея) достигается с помощью бесп- ричинной игры или чистого абсурда, восходящего к дадаизму (Паскали), или же концепции, лежащей за преде- лами традиционного художественного объекта. Эти проекты могут рождать- ся в пространстве природы (в пейза- же - лэнд-арт), а также благодаря использованию самых передовых тех- нологий (электроники), служащих средством общения и превосходящих сам объект (магнитные пленки или телевизионные схемы). На Биеннале в Болонье был проведен эксперимент: по каналу телевидения, установлен- ного в центре выставки, художники могли предложить свои произведения. Этот эксперимент положил начало <неформальной технологии>. В пос- леднее время <бедное искусство> по- лучило широкое распространение не только в Италии, но и за рубежом. Его главными центрами стали гал. Спе-роне (Турин), гал. Соннабенд (Нью-Йорк и Париж) и гал. Лео Кас- телли (НьюЙорк). Выставки <бедного искусства> проходили во многих му- зеях Европы и Америки: в Музее сов- ременного искусства в Нью-Йорке (1968, 1970), <Документа> в Касселе (1968), Городском музее в Амстерда- ме (1969), Кунстхалле в Берне (1969), Музее современного искусс- тва в Чикаго (1969), а также на Би- еннале в Болонье и Париже (1970) и в Гал. современного искусства в Ту- рине (1970). Произведения <бедного искусства> представлены в Нью-Йорке (Музей современного искусства), Ри- ме (Гал. современного искусства) и Амстердаме (Гор. музей).
|
СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»