БЕКМАН Макс  Beckmann,  Мах

 (1884, Лейпциг - 1950,  Нью-Йорк)

Немецкий художник  Ученик  веймарской  Худо-

жественной школы (1899- 1903), Бек-

ман  в 1903 впервые приезжает в Па-

риж,  где на выставке  произведений

французских  примитивов (1904) отк-

рывает для  себя  <Авиньонскую  Пь-

ету>,  что  свидетельствует  о  его

ранней склонности к готической  жи-

вописи.  В конце 1904 он переезжает

в  Берлин,  где  в  1906  принимает

участие в выставке <Сецессиона>.  В

том же году  ему  удается  получить

стипендию  для  обучения во Флорен-

ции;  он возраща-ется в Париж,  где

снова  окажется в 1908.  Его первые

работы ведут свое происхождение  от

<немецкого  импрессионизма>;  кроме

того,  они апеллируют  к  искусству

XIX в.: к монументальным композици-

ям Ханса фон Маре (<Молодые люди на

берегу озера>,  1905,  Веймар,  му-

зей), к технике Делакруа (<Крушение

<Титаника>,  1912,  Сент-Луис, Гор.

художественный музей).  Иногда  его

выбор  склоняется  в  сторону Пьеро

делла Франческа и  Луки  Синьорелли

(<Воспитание Пана>,  Берлин, музей,

не  сохранилась).  Хотя  в  картине

<Большая сцена агонии> (1906,  Мюн-

хен, частное собрание) еще очевидна

уступка патетике в духе Мунка, но к

моменту  развития   экспрессионизма

Бекман   примет   позицию  холодной

беспристрастности,  столь   важную,

например,  в  работе <Улица> (1914,

Нью-Йорк, частное собрание). Подоб-

ное воприятие реальности характерно

также и для автопортретов  Бекмана,

составляющих   большую   часть  его

творчества, как в живописи, так и в

рисунках  и  гравюрах (<Малый авто-

портрет>, 1912, сухая игла). В 1909

выходит первая серия его литографий

(<Возвращение Эвридики>),  но самой

большой  его  удачей  можно  все же

назвать гравюры сухой иглой. В Бер-

лине к Бекману приходит успех,  и в

1913 он выставляется в  гал.  Пауля

Кассирера.  В  1914 он записывается

добровольцем в  санитарную  службу,

его отправляют в Восточную Пруссию,

а затем во Фландрию.  В 1915 Бекман

возвращается с фронта и после пери-

ода депрессии поселяется во  Франк-

фурте-на-Майне.   В  1917  художник

выставляет свои гравюры в гал. Пой-

мана в Берлине; острые, пронзитель-

ные    гравюры,    исполненные    в

1914-1915,  передают  драму и конф-

ликт современной эпохи  (<Гренада>,

1915, сухая игла), открывая для ху-

дожника  прежде  всего  возможность

репортажа    (<Объявление   войны>,

1914,  сухая игла). Картины, испол-

ненные чуть позже,  отсылают к тра-

диции готических алтарных  образов,

с  их одновременно плотными и хруп-

кими формами  и  тесным  пространс-

твом,  в  котором  персонажи словно

чувствуют себя неуютно  (<Снятие  с

креста>, 1917, Нью-Йорк, Музей сов-

ременного искусства; <Автопортрет в

красном галстуке>,  1917, Штутгарт,

Гос.  гал.).  Эта эволюция  находит

свое  завершение  в  картине <Ночь>

(1918-1919,  Дюссельдорф, Художест-

венный  музей),  которая изображает

некий пароксизм - символ, говорящий

о  послевоенном  положении в Герма-

нии.  Позже выразительная сила Бек-

мана идет на спад,  художник сохра-

няет стилистические достижения  во-

енных лет. Участник движения <Новая

вещественность>,  Бекман  выступает

как свидетель своего времени, одна-

ко из любого события он выводит не-

кий обобщающий закон (10 литографий

из серии <Берлинское  путешествие>,

1922; <Танцы в Баден-Бадене>, 1923,

Мюнхен,  Гос. гал. современного ис-

кусства).  Пейзажи, полные двусмыс-

ленной   безмятежности   (<Весенний

пейзаж>,  1924,  Кельн, музей Валь-

раф-Рихарц),  натюрморты,  сцены  в

цирке, обнаженные фигуры, автопорт-

реты, портреты - среди них особенно

выделяются   портреты,  наполненные

резкими контрастами тонов,  черного

и  белого  (<Кваппи  в белой шали>,

1925,  частное  собрание;   <Ложа>,

1928, Штутгарт, Гос. гал.). Обраща-

ясь к  теме  цирка,  Бекман  словно

отождествляет себя с акробатом, ко-

торого часто изображает  в  опасной

ситуации при попытке обрести невоз-

можное  равновесие  (<Канатоходец>,

1921,  сухая игла). Поэтика Бекмана

- притворная безучастность, преуве-

личение внешних эффектов, жесткость

и покорность - отвечает образу того

странного времени,  которое пережи-

вала Германия в 1920-е. В пору сво-

ей  преподавательской  деятельности

во  Франкфурте  (1925-1930)  Бекман

регулярно посещает Италию, а с 1926

и Париж. В 1933-1937 он снова живет

в  Берлине,  а  затем  переезжает в

Амстердам, где и проводит годы вто-

рой мировой войны. В 1947 он уезжа-

ет в Соединенные Штаты и поселяется

в  Сент-Луисе.  После  1932 в своих

монументальньи триптихах он все ча-

ще прибегает к явному использованию

символов и  герметизма  Каббалы,  а

прежняя пластичность уступает место

двухмерности       (<Отправ-ление>,

1932-1933,  Нью-Йорк,  Музей совре-

менного искусства;  <Искушение  св.

Антония>,  1936-1937,  Мюнхен, Гос.

гал. современного искусства; <Акро-

баты>,  1939, Сент-Луис, Гор. худо-

жественный музей).  Рядом  с  авто-

портретами, попрежнему сохраняющими

свое значение (<Автопортрет в  чер-

ном>, 1944, Мюнхен, Новая пинакоте-

ка), триптихи и сложные композиции,

населенные  невероятными  мифологи-

ческими  персонажами,   обнаженными

телами,  неодущевленными предметами

и животными, напоминают вселенную -

жестокую,  холодную  и  словно абс-

трактную, но вместе с тем подчиняю-

щуюся законам сновидения; живопись,

таким образом,  позволяет художнику

<досматривать сны>. Картина <Begin-

ning> (1949, Нью-Йорк, музей Метро-

политен) представляет собой своеоб-

разное резюме человеческой судьбы -

это   духовное  завещание  Бекмана,

всегда утверждавшего права личности

перед  лицом  набирающего силу кол-

лективизма XX в. и понимавшего в то

же  время,  какой  ценой приходится

платить за подобную  позицию:  цена

эта  -  неизбежное  одиночество.  В

1946 в Нью-Йорке появился последний

цикл его литографий - <Day and Dre-

am>.  Работы  Бекмана  представлены

прежде  всего  в американских и не-

мецких музеях;  в Нац. музее совре-

менного искусства, Центр Помпиду, в

Париже хранится его <Рыбка> (1933).

В 1981 десять триптихов,  исполнен-

ных Бекманом в 1932-1950, были выс-

тавлены в лондонской Художественной

галерее Уайтчепел.  Большая ретрос-

пективная экспозиция работ художни-

ка прошла в 1984-1985  в  музеях  в

Мюнхене,  Берлине, Сент-Луисе и Ло-

сАнджелесе.