АВИНЬОНСКАЯ ШКОЛА Avignon, ecole d'

Авиньон в годы <пленения> пап. Очаг

искусства  существовал в Авиньоне и

Провансе приблизительно  с  1330  и

вплоть до начала XIV в., однако как

о школе можно говорить о нем лишь в

отношении  XV столети В XIV в.  это

был художественный центр, порожден-

ный  исключительными  историческими

обстоятельствами - расцвет живописи

в  Авиньоне был обусловлен пребыва-

нием здесь папского двора. Авиньон-

ское пленение пап длилось с 1326 по

1367; папы решили сделать из города

достойную  христианскую  столицу  и

предприняли большие работы, которые

должны  были символизировать их ав-

торитет.  Авиньон становится  одним

из главных очагов европейской куль-

туры,  куда приезжают интеллектуалы

и художники из всех стран.  Далекие

сиенские живописцы становятся  осо-

бенно необходимыми: Симоне Мартини,

Мастер Истории св. Георгия, а затем

Мат-тео  Джованетти,  работавший  в

Папском дворце и в монастыре  Виль-

нёва в 1343-1367.  Технические зна-

ния   и   реалистические   качества

итальянцев сочетались здесь с деко-

ративным вкусом и куртуазным  духом

французов.  Фрески  неизвестных ху-

дожников <Охота> и  <Рыбная  ловля>

(1342,  башня  Гард-Роб)  являются,

несомненно,  плодом   коллективного

творчества,  слияния  двух эстетик.

Но Авиньон  был  не  только  местом

встречи разных по происхождению ху-

дожников.  Отсюда итальянские  идеи

распространялись  на  север,  здесь

были созданы первые  элементы  стил

<интернациональной готики>. Во вре-

мя  Великого  раскола   (1378-1418)

авиньонская  живопись держалась си-

лой традиции.  От  нее  сохранились

только   фрагменты:   фрески  в  ц.

Сен-Дидье в Авиньоне,

вается в центре уже других взаимов-

лияний, особенно активных из Север-

ной Италии (Лигурия,  Пьемонт, Лом-

бардия). Художники переходят Альпы,

где  открывают  дл  себя  различные

направлени  В тот момент две школы,

выросшие  из  готической  традиции,

были  еще  одинаково жизнеспособны,

но с начала XVI в.  Прованс в своем

художественном   развитии  начинает

быстро  отставать  от  итальянского

Возрождения,  столь  чуждого ему по

духу. <Поклонение младенцу> (Авинь-

он,  музей  Кальве)  - единственный

пример использования уроков Леонар-

до.  Эта картина обозначает, по су-

ти,  конец Авиньонской школы, кото-

рая  в XVI в.  станет уже полностью

провинциальной и  будет  находиться

далеко в стороне от новаторских те-

чений.  исполненные  под   влиянием

флорентийских мастеров, фрески дома

Сортов (ныне - Авиньон,  Пти Пале),

созданные  французскими художниками

в   подражание    росписям    башни

Гард-Роб.  Местные  художники  ищут

вдохновения  в  сиенской   живописи

(<Алтарь из Тузона>,  Париж,  Лувр)

или,  как Иверни, в ставшей уже ар-

хаичной <интернациональной готике>.

Авиньонская школа в XV в. К середи-

не XV в.  можно говорить о сложении

настоящей  школы,  хотя  в  большей

степени    провансальской,   нежели

авиньонской.  В период политической

стабильности  и  процветания,  спо-

собствующих  обновлению  искусства,

Прованс,  оставшийся  в  стороне от

опустошений войны,  объединяет  ху-

дожников,   приехавших   с  севера;

подъем коммерции создает новую мно-

гочисленную  клиентуру,  торговую и

финансовую. Первый шедевр появляет-

ся приблизительно в 1443 - знамени-

тое    <Благовещение    из    Экса>

(Экс-ан-Прованс,   ц.  Сен-Маллен).

Это произведение показывает главные

черты  Авиньонской  школы:  строгая

композиция, упрощенные объемы, вкус

к сильному освещению,  которое под-

черкивает   массы.   <Благовещение>

оказывает  немедленное и длительное

влияние - произведения Гийома Домбе

и его мастерской, а также созданные

неизвестными  художниками   <Алтарь

Бульбона> (ок. 1457, Париж, Лувр) и

<Пьета из Тараскона> (ок. 1456, Па-

риж, музей Клюни) обязаны ей своими

типажами,  рисунком и цветом. Более

того,  эта  картина  прививает всем

провансальским живописцам широту  и

монументальность; благодаря ей схо-

дит на нет нидерландское изящество,

которое  уступает место подчеркнуто

южной вычурности и мощи. Так у раз-

ных,  пришедших из разных стран ху-

дожников возникает общий  и  харак-

терный стиль.  Этот новый стиль на-

ходит свое наиболее яркое выражение

в середине века, в таких произведе-

ниях,   как   <Пьета    из    Виль-

нев-лез-Авиньон>, приписываемая Ан-

геррану Картону. В эту эпоху Авинь-

он  возобновляет  свое первенство в

области  искусства:  из  документов

нам известно большое количество жи-

вописцев и картин,  которые не сох-

ранились. Этот очаг искусства, воз-

никший на  перекрестке  торговых  и

культурных путей,  сохраняет посто-

янный контакт как с  севером  (Бур-

гундия,  Париж,  Фландрия),  откуда

происходит  большинство  художников

Авиньонской  школы,  так и с среди-

земноморскими  регионами  (Неаполь,

Сицилия,  Испания), где обнаружива-

ются схожие  формы  и  тот  же  дух

(этому  взаимовлиянию способствова-

ло, возможно, возвращение из Неапо-

ля короля Рене в 1442).  В 1470-е в

Провансе,  как и по  всей  Северной

Европе,  распространяется волна ни-

дерландского влияния, поддержанного

здесь королем Рене, страстным люби-

телем нидерландской  живописи.  Ху-

дожники (Фроман,  неизвестный автор

<Алтаря Перюсси>,  Нью-Йорк,  музей

Метрополитен), подражавшие формам и

типам Севера,  сохраняют тем не ме-

нее  присущий  им  жесткий почерк и

быструю технику. На протяжении пос-

ледних  двух десятилетий века новое

поколение,  гораздо более свободное

в отношении нидерландского влияния,

воскрешает  большую  провансальскую

традицию середины столетия,  память

о которой оказалась весьма живучей:

Шанжене,  Лифе-ренкс и Дипр продол-

жают поиски Мастера Благовещения из

Экса и Картона; фигуры вновь приоб-

ретают утраченную было монументаль-

ность,  формы  опять становятс гео-

метризированными  и   подчеркнутыми

освещением.  В конце XV в.  Прованс

оказы-