|
ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ЖИВОПИСИСмотрите также: Биографии и картины художников |
|
КАНДИНСКИЙ Василий Васильевич Kandinsky, Wassily (1866, Москва - 1944, Нёйи-сюр-Сен)
Французский художник русского происхождения Призвание. Как это было принято в среде крупной московской буржуазии, Кандинский изучал право и экономику в Московском университете. Однако уроки рисунка, живописи и музыки, полученные им еще в детстве, все больше склоняли Кандинского к про- фессии художника; позже он напишет: <Но силы мои представлялись мне че- ресчур слабыми для того, чтобы признать себя вправе пренебречь другими обязанностями и начать жизнь художника, казавшуюся мне в то время безгранично счастливой>. В 1889 он едет с поручением в Воло- годскую губернию, где сельская ар- хитектура и фольклор заинтересовали его в той же степени (об этом сви- детельствует его дневник), что и изучение обычного крестьянского права, официальная цель его поезя- ки. В его памяти навсегда останется первое посещение крестьянской избы (стол, лавки, печь и цветные кар- тинки, лубки, украшавшие стены), где он почувствовал, что <входит> в живопись. Возможно, уже тогда поя- вилась та <внутренняя необходи- мость>, о которой он будет говорить в эпоху <Синего всадника>. Другим важным событием в его жизни стала картина <Стог сена> Моне, глядя на которую Кандинский, в те годы сту- дент юридического факультета Мос- ковского университета, 1895), по- чувствовал, что <в этой картине нет предмета>. Однако она глубоко пот- рясла его, и все ее детали навсегда запечатлелись в его памяти. С этого момента предмет потерял для Кан- динского свою значимость <необходи- мого элемента картины>. Так, посте- пенно, Кандинский отвергает карьеру юриста; в 1896 он отказывается от предложенной ему должности профес- сора Дерптского (Тартуского) уни- верситета и решает посвятить себя живописи. Образование. В конце 1896 Кандинс- кий приезжает в Мюнхен и поступает в частную школу Антона Ашбе. Но уроки рисунка в этой школе не заин- тересовали его, и какое-то время он работает самостоятельно, в частнос- ти, исполняет несколько пейзажных этюдов. В 1900 он поступает в мюн- хенскую Академию художеств, где учится у Ф. Штука; его <крайности в краске> вызывают решительную крити- ку учителя. В 1901 для первой выс- тавки группы <Фаланга> (<Phalanx>), просуществовавшей всего три года, Кандинский создает плакат, не укла- дывающийся в рамки мюнхенского Югендстиля. В следующем году он преподает в Школе, созданной при этой группе; среди его учеников бы- ла и Г. Мюнтер, которая будет его спутницей до объявления войны в 1914. Разочарованный консерватизмом мюнхенских артистических кругов, Кандинский отправляется с ней в многочисленные путешествия: в Вене- цию, Одессу и Москву (1903), Тунис (1904), Дрезден, вновь Одесса, Ита- лия (1905), наконец, проводит целый год в Севре, недалеко от Парижа. В этот долгий, богатый впечатлениями и насыщенный период Кандинский ра- ботает в разных техниках и исполь- зует различные приемы. Образ Моск- вы, его родного города, служит ху- дожнику своеобразным <живописным камертоном>, как в работах <по па- мяти>, так и в этюдах с натуры. Ис- полненные в Швабинге (Мюнхен), но по своему освещению напоминающие Москву, эти натурные этюды разоча- ровывают, поскольку оказываются лишь <бесплодным усилием уловить силы природы>. Среди работ, напи- санных по памяти, запоминаются прежде всего его <романтические картины>, например, <Прогулка> (1901, Цюрих, собрание Голдберга) или <Старый город> (1903, Мюнхен, Гор. гал., Ленбаххауз), средневеко- вый и одновременно русский характер которых мы вновь встречаем в его гравюрах на дереве (146 гравюр, ис- полненных в 1902-1912). Гравюры Кандинского (альбом <Стихи без слов>, Москва, 1904; альбом <Кси- лографий>, Париж, 1909) по своему <сюжету> имеют много общего с его картинами, но свидетельствуют о большом мастерстве в трактовке цве- та. Мурнау. В 1908 Кандинский возвраща- ется в Мюнхен и вскоре, вместе с Г. Мюнтер, поселяется в небольшом се- лении Мурнау в Баварских Альпах. Здесь Кандинский совершает свой <скачок в абстракцию>. Однажды ве- чером он возвращался в свою мас- терскую и увидел в полумраке <нео- писуемо-прекрасную, пропитанную внутренним горением картину>, <со- вершенно непонятную по внешнему со- держанию и состоявшую исключительно из красочных пятен>; он вскоре уз- нал в ней одну из своих собственных работ, <прислоненную к стене и сто- явшую на боку>. <В общем, мне стало в этот день бесспорно ясно, - про- должает Кандинский, - что предмет- ность вредна моим картинам>. Посте- пенно поиск выразительности приво- дит Кандинского к отказу от просто- го наполнения цветом <предметных> форм и заставляет его обратиться собственно к цветовой экспрессии (<Пейзаж с башней>, 1908, Париж, Нац. музей современного искусства, Центр Помпиду). В 1909 он участвует в выставке графики, организованной в Дрездене группой <Мост> (<Die Brucke>). Тогда же, вместе со своим другом А. фон Явленским, он основы- вает Новое мюнхенское художествен- ное объединение (Neue Kunstlervere- iningung Munchen). Однако вскоре, в результате фундаментальных разног- ласий о сущности искусства, Кан- динский выходит из Объединения и, восставая против академизма, гото- вит, вместе с Францем Марком, аль- манах <Синий всадник> (<Der Blaue Reiter>). Рождение абстракции. Альманах был подготовлен в 1911 и вышел в свет в 1912, после двух выставок группы <Синий всадник> (декабрь 1911 и февраль 1912). Эти выставки должны были показать, <как поразному реа- лизуется внутреннее желание худож- ника>. Хотя общественное мнение и было подготовлено двумя изданиями книги Кандинского <О духовном в ис- кусстве> (<Uber das Geistige in der Kunst>), это не избавило художника от резких нападок критики. Кандинс- кий-художник всегда опережает Кан- динского-теоретика; <внутренняя не- обходимость>, в доказательство ко- торой он приводит в своей книге антропософскую теорию австрийского философа Рудольфа Штайнера, склоня- ет его к постепенному отказу от фи- гуративных элементов: цветовые <беспредметные> плоскости, обведен- ные черными контурами, становятся <знаками> (<Импровизация III>, 1909, Париж, Нац. музей современно- го искусства. Центр Помпиду; <Эскиз к Композиции II>, 1909, Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма). Затем, отказываясь от традиционного прост- ранственного иллюзионизма, он при- дает изобразительной плоскости двухмерность, и, соответственно, подчеркивает произвольный характер пространства. Черные контуры стано- вятся автономными графическими эле- ментами, их число растет, а цвета выходят за рамки <предмета> (<Цер- ковь в Мурнау>, 1910, Мюнхен, Гор. гал., Ленбаххауз; <Картина с черной дугой>, 1912, Париж, Нац. музей современного искусства, Центр Пом- пиду; <Импровизация>, 1912, Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхей- ма). Его первая абстрактная аква- рель (Париж, Нац. музей современно- го искусства. Центр Помпиду) дати- руется примерно 1910; акварель ста- ла для Кандинского эксперименталь- ной техникой par excellence. Однако ему потребовалось еще больше года, чтобы полностью отойти от <предмет- ности> в масляной живописи, искусс- тве, требующем более тщательной проработки. И если его <Впечатле- ния> по-прежнему изображают приро- ду, то <Импровизации>, и особенно <Композиции>, становятся уже чистой конструкцией форм и цвета. В 1912 в гал. Штурм проходит рет- роспективная выставка работ Кан- динского. В 1913 в Берлине он участвует в первом немецком Осеннем салоне и издает свою автобиографию <Взгляд назад> (<Ruckblicke>), а также сборник поэм, иллюстрирован- ный 6 гравюрами на дереве <Созву- чия> (<Klange>), <маленький пример синтетической работы> (Кандинский). Военный период. В 1914 Кандинский возвращается в Москву. В 1918 ста- новится членом художественной кол- легии Отдела ИЗО Наркомпроса, пре- подает в Государственных художест- венных свободных мастерских и Вху- темасе; тогда же в Москве выходит его автобиографическая книга <Сту- пени>. С 1919 Кандинский является заведующим московским Музеем живо- писной культуры, а также участвует в создании 22 провинциальных музе- ев. В 1921 он становится одним из организаторов и вице-президентом РАХН. Постепенно революционный <культурный энтузиазм> испаряется. В 1921 вместе с Ниной Андриевской (его женой с 1917) Кандинский уез- жает из Москвы и возвращается в Германию, где становится профессо- ром Баухауза в Веймаре. Русский пе- риод в творчестве Кандинского был малопродуктивным, однако концепции русского авангарда позволили худож- нику уточнить те теории, которые он будет развивать в Веймаре. Баухауз. Для этого периода харак- терно то, что сам Кандинский назвал <лирическим геометризмом>. Каждая форма, каждый цвет и их расположе- ние в пространстве имеют определен- ную функцию. <Новая эстетика родит- ся только тогда, когда знаки станут символами>, и поэтому, - продолжает Кандинский, - <следует, наконец, понять, что форма для меня лишь средство для достижения цели, и ес- ли я занимаюсь ею, и в теории тоже, то это значит, что я хочу проник- нуть в сущность формы>. Исходя из этого, он учил своих учеников <точ- но наблюдать и точно передавать не внешний вид предмета, а его конс- труктивные элементы, законы его внутреннего напряжения...>. Частич- но он включил эти теории в свою книгу <Точка и линия на плоскости> (<Punkt und Linie zu Flache>), опубликованной в 1926, и во многие теоретические работы, изданные в Баухаузе. Этот период был самым продуктивным в творчестве Кандинс- кого, которое получило наибольшее признание. Три основные фигуры - круг, треугольник, квадрат - объ- единяются в настоящий цветовой код, создающий новое пространство, в ко- тором каждая линия суть напряжение, а каждый цвет <утверждает свой ди- намизм> (<Композиция VIII>, 1923, Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхей- ма, <Желтое - красное - синее>, 1925, Париж, Нац. музей современно- го искусства, Центр Помпиду). В 1922 Кандинский создает монумен- тальную стенную декорацию для зала художественного музея в Берлине, в 1977 восстановленную в Центре Пом- пиду. Свое 60-летие Кандинский от- мечает в Дессау; здесь в его твор- честве появляются новые оттенки красок, геометризм усиливается (<Квадрат>, 1927, Париж, собрание Мег) или, наоборот, уменьшается, уступая место более гибким и <орга- ничным> формам. Следуя концепции <синтеза искусства>, Кандинский ис- полняет декорации и костюмы к сюите М. П. Мусоргского <Картинки с выс- тавки> (1928), а также большие ке- рамические панно для Музыкального зала Миса ван дер Роэ на немецкой строительной выставке в Берлине (1931). В 1932 школа Баухауз пере- езжает в Берлин, а в 1933 ее закры- вает гестапо. <Третий период>, Нёйи. В Нё- йи-сюр-Сен, куда Кандинский перее- хал со своей женой, начался <третий период> его творчества. В нем часто видят стремление художника вернуть- ся к тысячелетнему символическому искусству. Действительно, уменьшая формы и разделяя холст на части, художник превращает некоторые фигу- ры в идеограммы (<Тридцать>, 1937, Париж, Нац. музей современного ис- кусства, Центр Помпиду). В картинах последних лет гибкие формы и упро- щенные геометрические элементы, собранные воедино или разбросанные, дробят пространство. Сколь бы ни было популярно искусс- тво Кандинского при его жизни, лишь после войны оно получило подлинное признание; его влиянием отмечена вся история абстрактной живописи. Ранние работы художника (до 1914) представлены в Мюнхене (Гор. гал., Ленбаххауз, дар Г. Мюнтер); более поздние произведения - в Париже (Нац. музей современного искусства, Центр Помпиду, дар Нины Кандинской, 1966, 1975 и 1980), музеях Германии (Кельн, Дюссельдорф, Эссен, Гам- бург), России (Москва, Гос. Треть- яковская гал. и Музей изобразитель- ных искусств им. А. С. Пушкина; Санкт-Петербург, Гос. Русский му- зей) и Америки (Лос-Анджелес; Чика- го; Нью-Йорк, Музей современного искусства и музей Соломона Р. Гуг- генхейма). В 1983-1985 в музее Со- ломона Гуггенхейма прошло три рет- роспективных выставки работ Кан- динского: <Кандинский в Мюнхене, 1896-1914>, <Кандинский в России и Баухаузе, 1915-1933>, <Кандинский в Париже, 1933-1944>. В 1989 большая выставка Кандинского была открыта в Москве (Гос. Третьяковская гал.). |
СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»